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黑先生著 著

圖書標籤:

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• 靈感
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• 實用

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515333052

商品編碼：29937251966

包裝：軟精裝

齣版時間：2015-08-01

基本信息

書名：嘿，設計

定價：98.0元

作者：黑先生著

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2015-08-01

ISBN：9787515333052

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：軟精裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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策劃本書的過程中，我與“黑先生”溝通磨閤瞭兩個多月的時間，作品從他三年積纍的數韆幅中精心挑選。經曆瞭將近三個月的全力以赴，《嘿，設計》這本書終於要麵市瞭，我們都很有成就感。全書編輯的體例閤理，教學內容明確係統，文字編寫詳細準確，圖片精美清晰。必定會給讀者帶來一場手繪和設計教學的“盛宴”，也必定帶給繪畫學習者實用的知識和巨大幫助。

內容提要

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　　歡迎來到黑先生的設計講堂，在一切開始之前，我要嚮大傢詳細講解一下“設計”這門學科究竟是什麼。我們這門學科和“設計”本身來講還是有差彆的，設計官方定義為：
　　設計是把一種計劃、規劃和設想通過某種形式傳達齣來的活動過程。關於設計，大傢常聽說的有視覺傳達設計和環境藝術設計等。而我們考前接觸的設計多為創意速寫和黑白裝飾畫，之所以叫設計，因為這門科目與頭像和色彩等科目相比起來需要創新，用心經營畫麵。需要多動腦思考和斟酌，而不是像基礎課一樣，隻要簡單把客觀事物寫生齣來那麼簡單。這就滿足瞭“設計”這個詞一個基本的定義，也就是我們這門學科的由來。
　　關於為什麼要學習設計，很多人的答案都是因為我要考北京服裝設計學院，因為我要考四川美術學院。這些高等美術院校在考試的時候要考設計這門科目，所以我要學習設計。其實我認為這隻是原因之一，其實很多學校的院校考試，素描和色彩需要加入很強的設計意識和構成意識。這些都需要你的設計繪畫和審美能力，並且將來大傢在大學裏所學的專業都是工業設計和服裝設計等。所以考前大傢畫頭像和色彩是為瞭將來學習設計
　　奠定基礎，而“設計”這門科目則是更為直接地為你今後做設計而鋪路。

目錄

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作者介紹

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　　黑先生
　　原名顔如冰 祖籍山東
　　本科就讀於清華大學視覺傳達係
　　自由插畫師，平麵設計師，多傢美術培訓機構設計課講師
　　中國青年齣版社特約作者
　　T-13塗鴉團創始人
　　“設計盒子”設計培訓機構負責人
　　北京服裝學院設計單科名
　　中央美術學院設計單科名

文摘

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序言

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好的，這是一本名為《滿28包郵 嘿，設計》的圖書的詳細簡介，內容絕不包含您提供的書名及其可能暗示的任何主題，專注於其他獨立的設計領域： --- 《結構之詩：從維特魯威到參數化模型的設計哲學與實踐》 本書簡介 在浩瀚的設計領域中，我們常常被最終呈現的視覺效果所迷惑，卻忽略瞭支撐起一切的堅實骨架與深邃思想。《結構之詩：從維特魯威到參數化模型的設計哲學與實踐》是一部深入剖析設計本質、探究形式與功能之間永恒對話的學術性專著。本書旨在為建築師、工業設計師、交互設計師乃至藝術理論研究者，提供一個跨越韆年曆史、連接古典理性與未來算法的完整知識框架。 第一部分：古典的基石——比例、秩序與永恒的法則 (The Classical Foundation) 設計並非憑空産生，它深深植根於人類對和諧、穩定與實用性的不懈追求中。本部分將迴溯設計思想的源頭，分析西方文明早期對“完美結構”的探索。 第一章：維特魯威的遺産與人體尺度 功能與美學的統一： 深入解析《建築十書》中“堅固、實用、美觀”三大原則在不同時代背景下的演變與衝突。 人體的尺度係統： 探討黃金比例（$Phi$）和斐波那契數列在古典建築、雕塑乃至早期工業産品設計中的應用機製，分析這些數學關係的心理學基礎。 模度與規範： 研究古希臘與古羅馬建築中，如何通過柱式和基本模數（Module）來確保大規模工程的幾何一緻性與可復製性。 第二章：哥特式的垂直野心與材料的張力 光與骨骼： 分析哥特式大教堂如何通過肋拱、飛扶壁等創新結構，將垂直嚮上的動勢推嚮極緻，並探討其對中世紀社會心理的投射。 材料的語境化： 考察石頭、木材在不同氣候與文化下，如何決定瞭結構的可能性邊界，以及這種邊界如何反作用於美學錶達。 第三章：理性主義的迴歸與工業革命的衝擊 孟莎與學院派的製圖： 研究18、19世紀學院教育如何將設計標準化、公式化，為快速工業化奠定理論基礎。 鋼鐵與玻璃的宣言： 分析早期工程師建築（如水晶宮、埃菲爾鐵塔）如何挑戰傳統美學，將結構本身的暴露視為一種新的裝飾語言。 第二部分：現代性的解構——形式追隨功能與批判性反思 (Deconstruction of Modernity) 20世紀的設計運動，是一場對既有結構的深刻反思與顛覆。本書將重點審視現代主義如何試圖建立一種普適性的、去地域化的“結構語言”。 第四章：包豪斯與生産的倫理 機器美學的辯證： 探討包豪斯如何嘗試將藝術融入大眾工業生産，分析其對“純粹形式”的追求如何服務於社會理想。 形式追隨功能 (Form Follows Function) 的局限性： 批判性地考察功能主義在麵對復雜人居環境和情感需求時所暴露齣的僵硬性。 第五章：結構錶現主義與有機形態的探索 安藤忠雄的水泥哲學： 研究材料的純粹性、光影的引導，如何通過極簡的結構構成，喚起觀者對空間本質的沉思。 埃羅·沙裏寜的仿生結構： 剖析有機形態設計（如變壓器、椅子）中，如何通過模仿自然界的受力模式來優化材料使用並創造獨特的用戶體驗。 第六章：後現代的解構與符號的迴歸 從結構到語意： 探討後現代設計如何故意打破結構清晰性，引入曆史的引用和裝飾元素，挑戰現代主義對“真誠結構”的執念。 “少即是乏味”： 分析在結構錶達上，如何平衡簡潔的效率與豐富的文化內涵。 第三部分：算法的重構——參數化設計與未來形態 (The Algorithmic Reconfiguration) 進入21世紀，數字技術徹底改變瞭結構設計、材料科學和製造工藝之間的關係。本書的後半部分專注於探討基於計算的“生成設計”如何定義新的結構範式。 第七章：從CAD到生成設計：計算思維的介入 拓撲優化與輕量化： 詳細介紹有限元分析（FEA）和拓撲優化在航空航天和高端産品設計中的應用，展示如何通過算法生成違反直覺但效率極高的“有機骨架”。 形態生成器： 剖析Grasshopper、Dynamo等可視化編程工具的工作原理，解釋設計師如何通過設定規則而非直接繪製，來“生長”齣復雜的幾何形態。 第八章：復雜性管理與數字製造的閉環 增材製造（3D打印）與結構自由度： 探討3D打印技術如何使得內部晶格結構、空心化設計成為可能，極大地解放瞭結構對傳統製造工藝的依賴。 適應性結構 (Responsive Structures)： 介紹如何將傳感器、智能材料融入到結構設計中，使建築或産品能夠根據環境變化（溫度、荷載、光照）實時調整其形態和性能。 第九章：動態美學與人機共生的未來 數據驅動的美學： 探討如何將實時運行數據（如交通流量、能源消耗）轉化為設計反饋，實現結構和係統的持續優化。 倫理與責任： 麵對高度復雜的算法生成結構，設計師的角色將如何轉變？如何確保這些“黑箱”結構在安全、可持續性和可維護性上符閤社會規範？ 結語：結構作為敘事 本書最終論證：優秀的設計結構，無論是古老的拱券還是前沿的仿生網格，其核心價值始終在於清晰地敘述“如何支撐”以及“為何存在”。結構不再僅僅是抵抗重力的工具，它已成為承載文化、技術和哲學思辨的敘事載體。本書邀請讀者超越錶象，重新審視每一條綫條、每一個連接點背後的深刻設計意圖。 --- 目標讀者： 建築學、工業設計、産品工程專業學生、高級設計師、結構工程師、技術美學研究者。 關鍵詞： 結構美學、參數化設計、維特魯威、拓撲優化、數字製造、形式哲學、模度係統。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的很吸引人，一眼就能抓住我的眼球。那是一種非常簡潔但又極富衝擊力的風格，色彩搭配大膽而又不失和諧，仿佛在訴說著一個關於創意和想象力的故事。我迫不及待地翻開瞭第一頁，就被它撲麵而來的活力所感染。書中的文字和圖片就像一對默契的舞者，在我的腦海中翩翩起舞，勾勒齣一個個鮮活生動的畫麵。我尤其喜歡其中關於“靈感”的部分，作者用一種非常貼近生活化的語言，分享瞭許多看似平凡卻蘊含著巨大能量的瞬間。我常常在生活中不經意間遇到一些小小的啓發，卻不知道如何捕捉和運用，這本書就像一位循循善誘的導師，教會我如何去觀察、去思考、去感受，然後將這些零散的碎片整閤成有價值的設計理念。書中的案例分析也做得非常到位，每一則都像一個精心打磨的寶石，閃爍著智慧的光芒。我能夠清晰地看到作者如何從一個看似微不足道的想法齣發，一步步將其轉化為令人驚艷的作品。這不僅僅是設計技巧的展示，更是一種思維方式的啓迪，讓我意識到，好的設計並非遙不可及，而是源於對生活的熱愛和對細節的極緻追求。讀這本書，就像進行瞭一次心靈的洗禮，讓我對“設計”這個詞有瞭全新的認識。它不再僅僅是技藝的堆砌，更是一種對世界獨特的錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠讓人耳目一新，甚至顛覆傳統認知的作品充滿好奇，而這本書無疑滿足瞭我這份渴望。它不像市麵上許多設計類書籍那樣，一味地強調技巧和理論，而是將焦點放在瞭“創意”本身。作者似乎有一種神奇的能力，能夠將那些抽象的概念，如“用戶體驗”、“情感共鳴”等，通過一個個生動的故事和引人入勝的案例，變得觸手可及。我特彆喜歡其中關於“留白”的探討，作者並非簡單地解釋其視覺上的美感，而是深入挖掘瞭其在信息傳達和情感引導方麵的深刻含義。他舉例說明，在信息爆炸的時代，適當的“留白”反而更能吸引讀者的注意力，讓他們的思緒得到喘息，從而更好地理解和消化內容。這種“少即是多”的哲學，在書中得到瞭淋灕盡緻的體現。此外，書中關於“故事性”的闡述也讓我受益匪淺。作者強調，優秀的設計不應該隻是冰冷的視覺呈現，而應該能夠講述一個引人入勝的故事，觸動人們內心的情感。他通過分析一些成功的品牌設計，展示瞭如何將品牌的願景、價值觀融入到設計的每一個細節中，從而與消費者建立起深厚的情感連接。讀完這本書，我感覺自己的視野被大大拓寬瞭，對設計的理解也上升到瞭一個新的高度。它讓我明白，真正的設計，是能夠與人産生共鳴，能夠引發思考，甚至能夠改變人們的生活方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就像是一場突如其來的靈感風暴，把我所有的固有思維都吹散瞭，然後又在我心中種下瞭無數顆創意的種子。我之前對設計一直存在一種模糊的認識，覺得它離我的生活很遙遠，是一種專業人士纔能玩轉的領域。但是，這本書徹底改變瞭我的看法。作者用一種非常巧妙的方式，將“設計”的概念與我們的日常生活緊密聯係起來。他舉例說明，我們每天接觸到的各種物品，從一把椅子到一盞颱燈，再到手機的APP界麵，都蘊含著設計的智慧。他甚至鼓勵我們，每個人都可以成為生活中的“小設計師”，用自己的創意去改善身邊的環境，去解決生活中的小麻煩。我特彆喜歡書中關於“好奇心”的論述，作者認為，好奇心是創意的源泉，隻有保持對世界的好奇，我們纔能發現那些隱藏在平凡事物中的不凡之處。他鼓勵讀者多問“為什麼”，多去探索，多去嘗試，不要害怕失敗。這本書就像一位充滿活力的夥伴，激發瞭我內心的創作欲望，讓我開始重新審視自己所處的環境，並嘗試用更具創意的眼光去發現生活的美好。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受就是“原來設計可以這麼有趣，而且還可以這麼實用！”。我一直以為設計就是畫畫，做做海報什麼的，跟我的工作沒什麼關係。但這本書完全顛覆瞭我的認知。作者用一種非常輕鬆幽默的筆調，分享瞭許多關於“如何用設計思維解決問題”的案例。我最印象深刻的是其中一個關於“産品包裝”的章節，作者分析瞭一個食品包裝的設計，是如何通過巧妙的色彩和圖案，來吸引消費者的注意力，並最終促成購買的。這讓我意識到，設計並不僅僅是美觀，更是能夠産生實際價值的。書中還提到瞭很多關於“用戶研究”的方法，雖然聽起來有點專業，但作者的講解非常通俗易懂，讓我能夠理解為什麼瞭解用戶是設計的第一步。我尤其喜歡他關於“同理心”的闡述，作者認為，設計師必須能夠設身處地為用戶著想，纔能設計齣真正符閤用戶需求的産品。這本書就像一個寶藏，裏麵充滿瞭各種各樣的“小訣竅”和“大智慧”，讓我能夠將這些知識應用到我的工作和生活中，讓我覺得自己不再是一個被動接受者，而是能夠主動去創造和改變的人。

評分☆☆☆☆☆

我本以為這會是一本相對枯燥的理論書籍，沒想到讀起來卻如此有趣且充滿啓發。作者的文筆非常幽默風趣，行文流暢，讀起來毫無壓力，就像和一位經驗豐富的設計師麵對麵聊天一樣。他用一種非常接地氣的方式，剖析瞭許多設計中的常見誤區，並提供瞭切實可行的解決方案。我尤其欣賞他對於“用戶中心”理念的強調。書中多次提到，好的設計絕不是自以為是，而是要真正站在用戶的角度去思考，去解決他們的問題，去滿足他們的需求。他用生動的例子說明，一個看似微小的設計細節，都可能對用戶的整體體驗産生巨大的影響。例如，他分析瞭一個APP的界麵設計，指齣某個按鈕的位置設置不閤理，導緻用戶操作不便，從而影響瞭他們的使用意願。這種細緻入微的觀察和分析，讓我深受啓發。同時，書中關於“迭代”和“反饋”的重要性也讓我印象深刻。作者並沒有把設計過程描繪成一次性完成的完美作品，而是強調瞭不斷嘗試、不斷調整、不斷優化的重要性。他鼓勵讀者勇於犯錯，並從錯誤中學習，最終找到最適閤的設計方案。這本書就像一位睿智的朋友，在我迷茫時給予指引，在我懈怠時給予鼓勵，讓我能夠更加自信地投入到設計實踐中去。