人像攝影史/攝影觀察叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

林路 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影史
• 攝影理論
• 攝影觀察
• 藝術史
• 肖像藝術
• 攝影文化
• 視覺藝術
• 攝影
• 藝術

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551416405

商品編碼：29937578375

包裝：平裝

齣版時間：2017-05-01

基本信息

書名：人像攝影史/攝影觀察叢書

定價：78.00元

作者：林路

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2017-05-01

ISBN：9787551416405

字數：

頁碼：265

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

《人像攝影史/攝影觀察叢書》係統講述瞭人像攝影自攝影術發明以來所經曆的非凡曆程，人像攝影作為主要的攝影門類，一直是攝影傢喜愛拍攝的題材，《人像攝影史/攝影觀察叢書》全麵迴顧瞭攝影史上具有突齣成就的人像攝影傢及其代錶作品，並以史論的形式梳理瞭人像攝影的發展曆程。

目錄

---

序

章 照相機直麵人像的初日子
1．早期攝影科技“導演”下的人像
2．作為摹本的人像對畫傢的衝擊
3．畫意攝影與唯美肖像的價值
4．人像攝影從唯美嚮寫實的轉型

第二章 進入20世紀的人像攝影
1．社會紀實類人像的獨值
2．浪漫主義肖像的登峰造極
3．觀念人像的萌芽與當代錶現
4．與時尚風潮並行的人像攝影
5．照相館人像——以中國為個案

第三章 性彆認同與人像攝影的意義
1．男性話語權下的女性形象
2．被看與觀看的角度區彆
3．直麵的人像與的心理
4．作為對話——女性攝影師的登場

第四章 當代人像攝影的幾個分類
1．傢庭倫理空間的人像攝影
2．社會學範疇的人像攝影
3．觀念攝影與人像的挪用
4．攝影科技對人像的解構

第五章 自拍——人像攝影的獨特空間
1．自拍，從肖像到身體的界定
2．人像自拍的心理窺秘
3．多元化的自拍錶達可能
4．鏡麵摺射留下的思考

第六章 當代人像攝影的經典個案
1．從兒女到丈夫的追蹤：莎萊·曼恩
2．上海女人和女英雄：雷姆斯
3．詭異的人像雙摺畫：萊塔
4．歲月的留痕變異：迪剋斯特拉
5．老成的兒童世界：盧剋斯
6．老去的男人和女人：坦尼遜
7．將鏡頭對準攝影傢：索莫洛夫和蘭辛安
《新肖像》的編譯——寫在後的話
參考文獻

作者介紹

---

林路，現為上海師範大學攝影專業教授，上海市攝影傢協會副主席。1999年、2001年獲得由中國文聯和中國攝影傢協會共同評選的中國攝影國傢奬：第四屆、第五屆中國攝影金像奬。

文摘

---

《人像攝影史/攝影觀察叢書》：
　　現在，該輪到女性攝影師登場瞭！對於女性來說，攝影似乎更多地適閤於錶現一種幻想或是一種細膩的情感，而不是嚴謹逼真的寫實，然而事實上，寫實主義的錶現方式在女性攝影師中卻大有人在，當然其中也不可避免地糅入瞭女性特有的浪漫和幻想。早期寫實主義攝影的代錶人物是露西亞·莫霍利、弗洛倫斯·亨利、洛特·雅各比等。
　　露西亞·莫霍利（Lucia Moholy，1900—1989）是的匈牙利攝影傢拉斯洛·莫霍利—納吉的任妻子。她不僅是肖像、建築與紀實攝影傢，也是一位藝術史學傢。由於丈夫拉斯洛·莫霍利—納吉是包豪斯學院中有影響和有經驗的攝影傢，尤其是他的結構主義風格將畫麵的結構形式發揮的淋灕盡緻。受其影響，在露西亞·莫霍利的寫實主義攝影中，也透露齣這樣的風格特徵。她在1926年至1927年間拍攝的肖像，即使在眾多高手紛紛登場亮相的20世紀20年代的寫實主義人像作品中，也是頗有建樹，彆具一格的。
　　……

序言

---

好的，這是一份針對一本假設的、與“人像攝影史/攝影觀察叢書”主題不相關的圖書的詳細簡介。 --- 《光影之外：二十世紀都市景觀的變遷與社會映像》 作者： [虛構作者名，例如：艾倫·馬爾剋斯] 齣版社： [虛構齣版社名，例如：先驅視覺研究社] 裝幀： 精裝，全彩印刷，附贈高清曆史地圖冊 內容概述 本書深入剖析瞭二十世紀，尤其是從第一次世界大戰後至冷戰結束期間，西方及部分東方主要都市景觀發生的深刻變革，並探討瞭這些變化如何映射和塑造瞭社會結構、階級關係以及個體的生存體驗。它並非一部單純的建築史或城市規劃史，而是一部藉由“空間”和“景觀”來解讀社會劇變的宏大敘事。 《光影之外》聚焦於現代性在城市空間中的物質化過程。作者巧妙地將宏觀的經濟地理學分析與微觀的日常生活觀察相結閤，描繪瞭一幅由鋼鐵、混凝土、汽車和霓虹燈交織而成的復雜畫麵。全書共分六個主要部分，層層遞進地揭示瞭城市如何從傳統的、有機生長的形態，轉變為功能至上、效率驅動的現代機器，最終又在戰後消費主義浪潮中展現齣新的肌理。 第一部：現代性的黎明與垂直的野心（1918-1939） 本部分追溯瞭兩次世界大戰之間，城市如何被“效率”和“理性”的規劃理念所主導。重點研究瞭國際主義風格建築的興起，以及城市規劃者們如何試圖通過分區（Zoning）來解決日益擁擠和混亂的居住問題。 高聳的象徵：摩天樓的崛起 探討瞭紐約、芝加哥以及早期法蘭剋福等地的“垂直競賽”。這些建築不僅僅是商業力量的展示，更是人類對自然法則挑戰的象徵。我們審視瞭這些新空間的內部結構如何重塑瞭白領工作和階級互動。 流動的城市：基礎設施的革命 詳細分析瞭有軌電車係統、地鐵網絡以及高速公路概念的引入，如何改變瞭市民的通勤模式和居住半徑。城市開始嚮郊區蔓延，傳統的步行社區概念受到嚴重衝擊。 貧民窟的重構與清除 深入批判瞭早期現代主義在處理“非理想化”城市區域時的傲慢。通過對巴黎郊區和倫敦東區舊城改造案例的分析，揭示瞭規劃中的社會排斥效應。 第二部：戰爭的印記與重建的藍圖（1940-1959） 第二次世界大戰對全球城市造成瞭毀滅性的打擊，但也為一次徹底的“重置”提供瞭機會。本部分的核心在於研究戰後的重建哲學以及隨之而來的大眾化消費社會的結構性影響。 從廢墟到模範：美蘇的都市實驗 對比瞭戰後美國郊區化浪潮（Levittown模式）與東歐國傢快速工業化背景下的集體住房項目。重點分析瞭“功能至上”原則如何簡化瞭居住體驗，卻也催生瞭新的異化感。 汽車的帝國：停車場的誕生 汽車不再是奢侈品，而是生存的必需。本章探討瞭城市空間如何被讓渡給汽車——從街道空間的壓縮到巨型購物中心的崛起，城市的天際綫開始圍繞著服務於車輛的邏輯而重塑。 公共空間的失落 批判性地考察瞭戰後公共廣場和街道如何被“淨化”或“商品化”。人行道的重要性被邊緣化，城市成為瞭高效運輸的管道，而非慢速社交的劇場。 第三部：消費的景觀與符號學（1960-1979） 隨著戰後經濟繁榮的頂峰到來，城市景觀開始承載更復雜的文化和符號意義。本部分轉嚮對城市錶皮的分析，關注廣告、霓虹燈、商業標識以及大眾媒體如何共同構建瞭消費主義的都市現實。 霓虹的迷宮：夜間城市的崛起 研究瞭拉斯維加斯大道、東京新宿以及時代廣場的燈光文化。探討瞭夜晚的城市如何從傳統意義上的“危險地帶”轉變為被人工照明主導的娛樂和消費空間。 反叛的幾何學：後現代主義的介入 討論瞭對早期現代主義單調美學的反動。從波特蘭建築的“混閤性”到溫哥華的“撞色”設計，建築師們如何開始在形式上迴應城市生活的復雜性。 城市中的隔離帶：封閉社區的興起 隨著社會矛盾的加劇，城市內部的物理和心理隔閡加深。本章分析瞭封閉式住宅區和安全化（Securitization）的公共設施如何將不同階層和族裔的市民隔離起來。 第四部：數字的前兆與全球化（1980-2000） 進入世紀末期，信息技術和全球資本流動開始重塑城市的功能和形態。 金融的心髒：中央商務區的異化 考察瞭全球化金融中心（如倫敦金融城、香港中環）如何將城市結構推嚮極緻的垂直化和功能單一化。這些“玻璃盒子”象徵著資本的流動性，卻往往是“空心化”的社區。 遺忘的邊緣：工業遺産的轉型 探討瞭舊工廠、倉庫和港口區域的衰敗與再生。從“銹帶”到文化創意産業的進駐，城市如何通過對曆史物質的重新包裝來吸引新一輪的資本投資。 地標的時代：城市品牌化 分析瞭大型公共工程（如悉尼歌劇院、畢爾巴鄂的古根海姆）如何被用作城市形象重塑的工具。城市不再僅僅是一個居住地，而是一個被推嚮全球市場的“品牌”。 結論：步入後現代的城市之影 總結部分提齣瞭對二十世紀城市進程的整體反思：效率的勝利是否以犧牲瞭社區的韌性為代價？景觀的變化是否已經預示瞭我們今日所麵對的社會極化？本書主張，理解現代都市的物質結構，是理解當代社會心理的關鍵鑰匙。 --- 本書特色： 跨學科視野： 融閤瞭城市社會學、建築批評、空間理論和經濟史的分析框架。 豐富的視覺材料： 包含大量首次披露的曆史照片、城市規劃草圖和同期廣告材料，直觀展現瞭景觀的演變過程。 焦點案例研究： 選取瞭柏林的分裂與統一、底特律的繁榮與衰退、巴西利亞的理性烏托邦等標誌性案例進行深度剖析。 本書適閤城市研究者、曆史愛好者、建築專業學生以及任何對我們每日所處的空間環境抱有好奇心的人士閱讀。它將引導讀者以全新的視角，審視那些習以為常的街道、建築和天際綫背後的復雜曆史力量。

評分☆☆☆☆☆

《人臉的敘事：肖像攝影的語言》這本書，給我的閱讀體驗帶來瞭前所未有的深度和啓發。它並非一本簡單的攝影技巧指導書，而更像是一次關於“觀看”的哲學探索。作者以極其細膩的筆觸，解讀瞭肖像攝影中“凝視”的力量。書中分析瞭不同眼神所承載的意義，從深邃的洞察到淡淡的憂傷，從無畏的挑戰到溫柔的傾訴，每一個眼神都仿佛在訴說著一個不為人知的故事。我尤其被其中關於“靜止中的動態”的論述所吸引，攝影師如何捕捉人物在某個瞬間的錶情，那個錶情背後所蘊含的情緒和思想，即使在照片定格的那一刻，依然能感受到一種內在的湧動。書中的案例涵蓋瞭不同時代、不同文化背景下的肖像作品，讓我看到瞭人類情感錶達的普適性與多樣性。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影懷有深厚興趣的愛好者，我最近讀完瞭一本名為《色彩的煉金術：從濛娜麗莎的微笑到霓虹初上》的攝影集，這本書簡直是視覺盛宴。書的編排方式非常巧妙，並沒有按照時間順序或者地域來劃分，而是以“色彩”為核心主綫，探討瞭不同色彩在人像攝影中的運用及其所能引發的情感共鳴。開篇幾章就深入剖析瞭暖色調如何營造親切、溫暖的氛圍，那些夕陽餘暉下的肖像，人物的肌膚仿佛鍍上瞭一層金光，眼神中流露齣安詳與滿足。隨後，作者又將目光轉嚮瞭冷色調，如何用藍、綠、紫等色彩塑造齣疏離、神秘甚至略帶憂鬱的質感，一張在雨夜街頭拍攝的女性肖像，臉頰上反射著霓虹燈的光芒，眼神中帶著一絲迷茫，卻又散發齣迷人的魅力，讓人忍不住去探究她背後的故事。

評分☆☆☆☆☆

我最近翻閱瞭一本名為《身體的詩學：捕捉瞬間的身體語言》的攝影集，這本書完全顛覆瞭我對人像攝影的認知。它不再局限於麵部錶情的捕捉，而是將目光投嚮瞭身體的每一個細微動作，每一個姿態所能傳遞的情感信息。書中展示瞭大量的攝影作品，從舒展的肢體語言到緊綳的肌肉綫條，從優雅的垂眸到力量的爆發，每一個身體的局部都成為瞭敘事的載體。我特彆驚嘆於作者對“手部錶情”的解讀，一雙被緊握的手、一個輕柔的撫摸、一個充滿力量的揮拳，都能傳遞齣截然不同的情緒。書中還探討瞭身體在特定環境下的互動，例如在擁擠的城市街道中，人們的身體如何互相避讓又如何無意識地連接，這種對身體語言的細膩觀察，讓我對人像攝影的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的是它對“光影戲劇化”的解讀。作者將光影視為肖像攝影的靈魂，通過一係列精心挑選的案例，展示瞭不同光綫環境下，人物麵部錶情、輪廓乃至內心世界的微妙變化。我尤其喜歡其中關於“逆光人像”的章節，書中展示瞭幾幅在日落時分拍攝的肖像，發絲邊緣被金色的光芒勾勒齣清晰的輪廓，臉龐在光綫的襯托下顯得立體而富有層次，眼神中捕捉到的高光仿佛是生命中最閃耀的瞬間。此外，書中對“陰影的運用”也做瞭非常細緻的闡述，如何利用陰影來隱藏一部分麵部特徵，從而引導觀者的視綫，營造齣神秘感和故事性，例如一張在昏暗房間裏拍攝的肖像，僅有一束光綫打在人物的側臉，其餘部分隱沒在黑暗中，留給觀者無限的想象空間。

評分☆☆☆☆☆

《光影的雕塑：肖像攝影的構圖藝術》這本書，給我的視覺感受和思維方式都帶來瞭巨大的衝擊。它並不是一本簡單的技術教程，而是將構圖上升到瞭一種藝術創作的層麵。書中深入探討瞭“留白”的藝術，如何在畫麵中巧妙地運用空白區域，來突齣主體，引導觀者的視綫，並為畫麵注入呼吸感和空間感。我特彆欣賞其中關於“黃金分割”和“三分法”在人像構圖中的實際應用案例，攝影師如何巧妙地將人物放置在畫麵的關鍵節點，讓畫麵既有視覺平衡感，又不失動態美。此外，書中對“負空間”的運用也進行瞭詳盡的解讀，如何利用物體背後的空間來襯托主體，創造齣虛實相生的意境，從而賦予照片更深的層次感和故事性。這本書讓我深刻體會到，構圖不僅僅是簡單的排布，更是一種思想的錶達和情感的引導。