攝影師的畫闆：如何創作有個人風格的照片 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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布萊恩·馬蒂亞什 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 光影
• 色彩
• 創意
• 個人風格
• 攝影技巧
• 攝影指導
• 攝影藝術
• 後期處理

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551418591

商品編碼：29937595374

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-09-01

基本信息

書名：攝影師的畫闆：如何創作有個人風格的照片

定價：79.00元

作者：布萊恩·馬蒂亞什

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2017-09-01

ISBN：9787551418591

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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隨著相機技術的不斷進步，任何人都可以拿著相機拍齣不錯的照片。但是這樣的照片會說話，會與眾不同嗎？
答案是否定的。
那麼，如何纔能拍攝齣具有個人風格的照片，體現齣你對這個世界的看法呢？

本書作者將告訴你一係列方式方法去幫助你實現這一目的。
他將著重於訓練你“觀看”的能力，不管你是在拍攝、後期編輯還是分享照片，具有獨到的眼光是*重要的。

作者迴顧瞭自己的攝影之路，自己是如何形成個人風格的，以此鼓勵讀者找到自己的風格。
隨著相機技術的不斷進步，任何人都可以拿著相機拍齣不錯的照片。但是這樣的照片會說話，會與眾不同嗎？

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一本名為《光影的秘密：理解曝光與色彩的藝術》的圖書簡介，其內容不涉及“攝影師的畫闆：如何創作有個人風格的照片”中的任何主題。 --- 光影的秘密：理解曝光與色彩的藝術 一趟深入攝影核心技術，解鎖視覺潛能的深度探索之旅 你是否曾對著相機屏幕上的照片感到睏惑，不明白為什麼自己捕捉到的畫麵總與腦海中的設想相去甚遠？為什麼同樣的光綫條件下，專業攝影師的照片總是擁有那種令人贊嘆的質感和層次？ 本書《光影的秘密：理解曝光與色彩的藝術》，將帶你徹底拋開那些關於“風格”和“構圖”的抽象討論，直接深入攝影的物理與光學核心。這不是一本教你如何變得“有創意”的書，而是一本詳盡的技術指南，旨在讓你真正掌握光綫如何被記錄，以及色彩如何在傳感器和最終成品中被還原和操縱。 第一部分：曝光的精密控製——不再依賴自動模式 攝影的本質是對光的精確捕獲。在本部分，我們將把“曝光”這個看似簡單實則復雜的概念，拆解為三個互相製約的變量，並探討它們之間微妙的平衡關係。 第一章：光圈：景深與衍射的物理學 光圈，這個機械的光學組件，遠不止是控製進光量的開關。我們將詳細解析： 光綫的幾何學： 探討光圈數（f/stop）是如何通過焦距與光圈口徑的比值來決定的。 景深的深度解析： 不僅僅是“模糊背景”，我們將進入焦平麵可接受彌散圓的理論層麵，理解光圈對可接受清晰範圍的影響，以及如何通過不同的鏡頭焦距和拍攝距離進行精確計算。 衍射效應的陷阱： 許多人推崇小光圈以獲得最大景深，但我們將展示在f/16、f/22等數值下，光綫衍射如何開始削弱圖像的銳度，並提供應對策略。 第二章：快門速度：時間與運動的凍結 快門速度不僅僅是決定曝光時間，更是對時間維度的控製。 動態模糊的數學模型： 探討如何計算不同速度下物體運動軌跡的清晰度，尤其是在拍攝高速運動物體時，選擇正確的快門速度如何決定故事的講述方式。 低速快門的哲學： 深入研究長曝光對水流、雲彩等元素的影響，並講解如何使用中灰密度鏡（ND Filter）來精確控製曝光時間，即便在明亮的日光下也能實現絲滑的水麵效果。 閃光同步速度（Sync Speed）： 詳解單反和無反相機內部焦平麵快門的機械限製，以及如何理解和運用高速同步（HSS）技術。 第三章：ISO：傳感器對光綫的敏感度與噪聲的博弈 ISO，從膠片時代的感光度概念演變到現代數字傳感器的增益放大，其本質是對電子信號的提純與放大。 本底噪聲的來源： 剖析高ISO設置下，圖像中齣現的“噪點”究竟來源於哪裏——是傳感器熱效應還是信號放大過程中的失真？ 動態範圍的犧牲： 闡述提高ISO如何壓縮圖像的動態範圍，導緻高光細節丟失或陰影細節無法挽迴。 Base ISO的確定： 介紹如何通過實驗確定你的相機傳感器的原生ISO（Base ISO），即信噪比最佳的設置點。 第二部分：色彩的科學與還原——從光譜到屏幕 色彩是視覺感受中最具情緒驅動力的元素，但它的記錄過程卻是一門嚴謹的科學。本書將揭示色彩是如何被采集、處理和最終呈現的。 第四章：白平衡的物理基礎與色溫的精確控製 白平衡並非魔術，而是對光綫光譜的校正。 開爾文（Kelvin）的意義： 詳細解釋色溫的量化標準，以及不同光源（鎢絲燈、熒光燈、LED、自然光）的光譜分布麯綫。 色彩偏移的校正： 探討在自動白平衡失靈的情況下，如何通過手動設置色溫和色調補償，來準確還原場景中的真實色彩，或有目的地引入色彩傾嚮。 色彩空間理論： 介紹人眼可見光譜（CIE圖）與相機捕獲範圍的差異。 第五章：色彩深度與文件格式的真相 你最終得到的文件格式，決定瞭你後期處理的自由度。 位深（Bit Depth）的含義： 解釋8位、10位、12位、14位文件在色彩信息容量上的巨大差異。深入探討每增加一位所帶來的色彩過渡的平滑性。 RAW文件的未加工信息： 揭示RAW文件（如CR2, NEF, ARW）中包含瞭哪些傳感器捕獲的原始數據，以及它們如何保留瞭超越JPEG的寬廣動態範圍。 色彩空間的選擇： 詳細對比sRGB、Adobe RGB (1998) 和 ProPhoto RGB 在色域覆蓋範圍上的區彆，並指導你在不同輸齣目標下選擇最閤適的色彩空間。 第六章：感光元件的秘密：拜耳陣列與色彩采樣 瞭解你的相機是如何“看”顔色的，是精進技術的第一步。 拜耳濾鏡陣列（Bayer Filter Array）： 剖析為什麼傳感器上的每個像素隻記錄紅、綠或藍中的一種顔色，以及色彩插值（Demosaicing）算法如何重建完整的色彩信息。 色彩還原的局限性： 探討這種結構導緻的色彩采樣偏差，以及為何即便是完美的曝光，也可能在某些特定的紋理和顔色過渡區域齣現輕微的色彩僞影。 動態範圍的量化： 學習如何解讀相機的技術規格中關於“動態範圍”的數字，並將其與實際拍攝場景的光比進行匹配。 --- 《光影的秘密：理解曝光與色彩的藝術》是一本麵嚮追求技術掌控力的攝影學習者的工具書。它不探討您的個人視角或審美傾嚮，而是提供堅實的物理學、光學和電子學基礎，確保您能精確地將您所看到的光綫，轉化為完美的數字記錄。掌握瞭這些核心技術，您纔能真正為後續的視覺錶達打下堅不可摧的技術基石。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字《攝影師的畫闆：如何創作有個人風格的照片》實在是太吸引人瞭！我一直都很想提升自己的攝影水平，特彆是那種能一眼就讓人記住，帶著鮮明個人印記的照片。市麵上有很多攝影技巧的書，但大多講的都是參數設置、構圖法則，雖然實用，但總覺得少瞭點“靈魂”。我特彆好奇這本書是怎麼把“畫闆”這個概念和攝影結閤起來的，是不是就像畫傢一樣，攝影師也有自己的畫布、顔料和錶達方式？它會不會教我如何去“看見”世界，而不是僅僅“拍攝”世界？我期待這本書能給我帶來全新的視角，讓我擺脫那些程式化的技巧，真正找到屬於自己的攝影語言。想象一下，能夠用鏡頭捕捉到那些轉瞬即逝的情感，或者將平凡的景物拍齣不平凡的韻味，這簡直太令人興奮瞭。這本書的名字讓我覺得它會是一次探索，一次發現，一次從技術層麵到藝術層麵的躍遷，而不是簡單的知識灌輸。我迫不及待地想知道，這本書將如何引領我走嚮那片屬於自己的“畫闆”，用光影揮灑齣獨一無二的攝影作品。它是否會深入探討如何培養攝影師的觀察力，如何去理解光綫和色彩的微妙變化，以及如何將個人情感和想法融入到畫麵之中？這些都是我非常期待的內容，希望它能成為我攝影之路上的重要啓濛。

評分☆☆☆☆☆

《攝影師的畫闆：如何創作有個人風格的照片》這個書名，在我心裏激起瞭層層漣漪。它不僅僅是一個名字，更像是一個承諾，一個關於發現和創造的承諾。我一直在尋找一本能夠真正幫助我突破攝影瓶頸的書，一本能夠教會我如何將技術轉化為藝術，如何讓我的照片不再隻是平麵的記錄，而是有思想、有情感、有靈魂的錶達。我希望這本書能夠像一個引路人，帶領我走進攝影的藝術殿堂，教會我如何去“看見”那些隱藏在平凡中的不凡。它是否會從最基礎的“觀察”開始，引導我去培養對光影、色彩、綫條的敏感度？它是否會鼓勵我去嘗試不同的拍攝角度和構圖方式，去打破那些陳規舊矩，找到屬於自己的視覺語言？我非常期待這本書能夠給我帶來一些關於“風格”的深度思考，它不應該是模仿，而是源於內心的真實錶達。它是否會包含一些關於攝影師的心路曆程，分享他們在探索個人風格過程中所遇到的挑戰和感悟？我相信，一本真正的好書，不僅能傳授技巧，更能觸動心靈，啓迪思想。《攝影師的畫闆：如何創作有個人風格的照片》給瞭我這樣的期待，我希望它能夠成為我攝影路上的一盞明燈，指引我走齣迷茫，邁嚮更加廣闊的創作天地，讓我能夠用鏡頭講齣屬於自己的精彩故事。

評分☆☆☆☆☆

《攝影師的畫闆：如何創作有個人風格的照片》這本書的書名，就像一扇通往未知領域的大門，讓我充滿瞭好奇和期待。我一直認為，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它更是一種觀察、一種思考，一種錶達。而“個人風格”，更是攝影師的靈魂所在。這本書的名字讓我聯想到，攝影就像是在一張畫闆上進行創作，而攝影師就是那個揮灑色彩、勾勒綫條的藝術傢。我迫切地想知道，這本書是如何將“畫闆”這個概念具象化的？它是否會提供一些非常實用的練習，來幫助我們開發自己的視覺語言，或者說，找到屬於我們自己的“調色盤”？我希望它能超越那些韆篇一律的構圖法則和曝光技巧，深入探討攝影師如何通過對光影、色彩、綫條、構圖乃至情感的獨特運用，來塑造齣具有個人辨識度的作品。這本書會不會分享一些攝影師的經驗，告訴我們他們是如何在不斷的嘗試和摸索中，逐漸形成自己的創作理念和藝術追求的？我非常期待能夠從中獲得一些啓發，讓我能夠跳齣模仿的泥沼，真正開始創造屬於自己的攝影風格，讓我的作品能夠擁有打動人心的力量，並且能夠超越時間的限製，成為永恒的藝術品。這本書的標題讓我覺得它具有很強的引導性，相信它能帶領我走嚮攝影創作的更深層次，去探索和發現那些屬於自己的獨特“畫闆”。

評分☆☆☆☆☆

這本書名《攝影師的畫闆：如何創作有個人風格的照片》，在我看來，絕對不是一本普通的攝影教材。它沒有直接告訴你“如何拍”，而是拋齣瞭一個更有深度的問題：“如何創作”。這讓我非常興奮，因為我一直覺得，真正的攝影，是關於“創作”，而不是簡單的“拍攝”。“畫闆”這個意象，更是為我打開瞭一個全新的思路。我腦海中浮現齣的是，攝影師如同畫傢一樣，用鏡頭作為畫筆，捕捉生活中的瞬間，然後用光影、色彩、構圖來將其轉化為一幅幅充滿個性的作品。這本書是否會引導我去思考，如何去“看見”那些彆人看不到的細節？如何去捕捉那些稍縱即逝的情緒？又或者，它會教我如何去“解讀”光綫，讓它成為我創作的得力助手？我特彆好奇，它會不會提供一些具體的案例分析，讓我們能夠從大師的作品中學習他們是如何構建“個人風格”的，又或者，書中會不會提供一些開放性的練習，鼓勵我們去嘗試不同的拍攝手法和錶現方式，從而找到最適閤自己的創作路徑？我希望這本書能給我帶來的是一種思維的轉變，一種藝術的啓迪，讓我能夠真正地用自己的眼睛去觀察世界，用自己的心靈去感受世界，然後用鏡頭將這份獨特的情感和視角，轉化為令人難忘的攝影作品。

評分☆☆☆☆☆

翻開《攝影師的畫闆：如何創作有個人風格的照片》，我立刻被一股濃鬱的藝術氣息所包圍。這本書並沒有一開始就拋齣枯燥的理論，而是用一種非常詩意、卻又落地的方式，將攝影的本質娓娓道來。我感覺它更像是在與一位經驗豐富的導師對話，他不會直接告訴你“這樣做”，而是引導你去思考“為什麼這樣做”。我特彆喜歡它對“風格”的定義，不是簡單的模仿，而是基於對世界獨特的理解和感悟。這本書似乎在告訴我們，每一個攝影師都是一個獨一無二的“畫師”，他的鏡頭是他手中的畫筆，而世界就是他廣闊的畫布。我很好奇書中是如何具體闡述“畫闆”這個概念的，它是否提供瞭一些練習方法，讓我們能夠訓練自己的“眼光”，發現隱藏在日常中的美？它會不會講解一些攝影大師的案例，讓我們從中學習他們是如何形成自己的獨特風格的？我非常看重這一點，因為榜樣的力量是無窮的，看到彆人是如何做到的，往往比純粹的理論更能激發我們的靈感。這本書給我的第一感覺是，它不僅僅是一本關於技術指導的書，更是一本關於心靈啓迪的書，它會幫助我們找到內心的聲音，並將這份聲音通過攝影作品傳遞齣去。我期待它能帶我走齣“技術陷阱”，真正進入攝影藝術的殿堂，讓我拍齣的每一張照片都能講述一個屬於我自己的故事，並且能夠引起觀者的共鳴。