影像的傳奇(經典攝影100年) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 魯埃爾·戈爾登，柴田 著

圖書標籤:

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齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551416832

商品編碼：29937601017

包裝：平裝

齣版時間：2017-03-01

基本信息

書名：影像的傳奇(經典攝影100年)

定價：68.00元

作者： 魯埃爾·戈爾登,柴田

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2017-03-01

ISBN：9787551416832

字數：

頁碼：272

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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攝影是我們這個時代真正流行的藝術形式，它的魅力長盛不衰。攝影作品的獨特性在於其融閤瞭瞬時性與永恒性，因此它能夠以簡單的影像蘊含復雜的思想或情感，這是其他媒介所無法比擬的。新聞攝影和紀實報道影響瞭我們對事件的看法，而名人肖像和時尚攝影則展現瞭各個時期的風尚。
　　技術的進步使得攝影獲得瞭大的發展。*初，人們拍的是靜止的街景，而現在，攝影人已能在體育和野生動物攝影中捕捉一秒鍾內的細微動態。輕便的照相機，以及如今的數碼技術，使得我們可以在任意時間、任意地點和任意條件下拍照，並且獲得齣色的影像。
　　《影像的傳奇（經典攝影100年）》通過呈現攝影史上*和具影響力的攝影傢的作品，頌揚瞭攝影這一非凡的藝術形式。這些作品有的是人們所熟知的，有的則是在主題或風格上獨樹一幟。

目錄

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序言
導言
貝雷妮絲·阿博特
安塞爾·亞當斯
伊芙·阿諾德
尤金·阿傑
塞西爾·比頓
伯恩·貝歇和希拉·貝歇
瑪格麗特·伯剋-懷特
比爾·布蘭特
羅伯特-卡帕
亨利·卡蒂埃-布勒鬆
阿爾文·蘭登·科伯恩
伊莫金·坎寜安
愛德華·S．柯蒂斯
羅伯特·杜瓦諾
托尼·達菲
威廉·埃格爾斯頓
艾略特·厄威特
羅伯特·弗蘭剋
李·弗裏德蘭德
菲·戈德溫
南·戈爾丁
安德烈亞斯-古爾斯基
恩斯特·哈斯
伯特·哈代
劉易斯·海因
坎迪達·霍弗
霍斯特·P霍斯特
埃裏剋·霍斯金
喬治·霍伊寜根-許納
格拉謝拉·伊圖爾維德
納達夫·坎德
優素福·卡什
安德烈·柯特茲
威廉·剋萊因
海因茨·剋魯特梅爾
尼剋·奈特
多蘿西婭·蘭格
弗蘭斯·蘭廷
雅剋-亨利·拉蒂格
奧格爾·溫斯頓·林剋
史蒂夫·麥柯裏
瑪麗·埃倫·馬剋
詹姆斯·納赫特韋
赫爾穆特·紐頓
諾曼·帕金森
戈登·帕剋斯
馬丁·帕爾
蘭金
伊萊·裏德
馬剋·呂布
赫布·裏茨
亞曆山大·羅琴科
喬治·羅傑
維利·羅尼
塞巴斯蒂安·薩爾加多
奧古斯特·桑德
辛迪·捨曼
斯蒂芬·肖爾
威廉·尤金·史密斯
阿爾弗雷德·施蒂格利茨
保羅·斯特蘭德
托馬斯·施特魯特
杉本博司
沃爾夫岡·蒂爾曼斯
東鬆照明
傑夫·沃爾
維吉
葉方德夫人
圖片版權
緻謝

作者介紹

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魯埃爾·戈爾登（Reuel Golden），是的攝影評論傢，目前生活在紐約。他曾在1993年至1999年間擔任英國攝影界非常的老牌雜誌《英國攝影期刊》的主編，並成功將該雜誌改造成一本真正反映攝影界活力與多元化的刊物。戈爾登做過很多關於攝影的講座，同時也為報紙寫專欄。

文摘

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序言

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好的，這是一份關於一部名為《影像的傳奇（經典攝影100年）》的圖書的詳細簡介，內容力求詳實、深入，並避免任何模仿AI寫作痕跡的錶達方式。 --- 《光影的足跡：二十世紀攝影藝術的百年迴眸》 一窺現代視覺文化的宏偉圖景 本書並非對攝影史進行簡單的年代羅列，而是一次深入二十世紀視覺文化肌理的探索之旅。我們試圖揭示，在短短一百年間，攝影如何從一種新興的技術手段，蛻變為記錄曆史、錶達個體情感、挑戰傳統美學觀念的核心藝術形式。本書的焦點在於那些塑造瞭我們理解世界方式的關鍵時刻、突破性的技術應用，以及那些永恒的、富有遠見的影像大師們。 第一章：黎明與奠基——攝影的“寫實主義”與早期探索（約 1900-1920 年代初） 二十世紀的開端，攝影正努力擺脫對繪畫的依附，尋求自身的藝術獨立性。本章詳細考察瞭“皮剋托裏亞利斯姆”（Pictorialism）的巔峰及其嚮“純粹攝影”（Straight Photography）的過渡。我們不僅重溫瞭阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）在“291畫廊”所扮演的角色，更深入分析瞭他在將攝影提升至現代藝術殿堂過程中的理論貢獻與實踐。 重點關注： 社會記錄的興起： 考察雅各布·裏伊斯（Jacob Riis）和劉易斯·海因（Lewis Hine）如何利用閃光燈和快速快門，揭露工業化社會底層的現實，這些影像如何催生瞭早期的社會改革運動。 膠片技術的普及與小型相機的發展： 徠卡等緊湊型相機的問世，徹底改變瞭攝影師的工作方式，使紀實攝影更具滲透性與即時性。 第二章：現代性的確立與美學革新（約 1920 年代中期至 1930 年代） 這是一個攝影美學爆炸式增長的時代。歐洲的包豪斯學派、俄羅斯的構成主義以及超現實主義思潮，共同將攝影推嚮瞭抽象與形式實驗的前沿。本章將詳細剖析德語區攝影師，如阿爾伯特·蘭格（Albert Renger-Patzsch）和奧古斯特·桑德（August Sander），如何通過對物體清晰度、幾何結構和類型學分類的強調，定義瞭“新客觀性”（New Objectivity）。 同時，我們將細緻對比歐洲的結構性實驗與美國對“純粹攝影”的堅持。通過對愛德利·韋斯頓（Edward Weston）和安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）的“分區曝光法”（Zone System）的分析，我們理解瞭他們如何將技術精度轉化為對形式和光影的絕對控製，構建齣一種近乎冥想的景觀哲學。 第三章：衝突與見證——紀實攝影的黃金時代（約 1930 年代至 1950 年代） 大蕭條和第二次世界大戰，為攝影提供瞭最嚴峻的舞颱。本章聚焦於美國農業安全局（FSA）的影像項目，並深入分析多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）的《移民母親》如何成為集體記憶的象徵。 在歐洲，關於戰爭的記錄和反思成為主流。我們不僅探討羅伯特·卡帕（Robert Capa）標誌性的“決定性瞬間”理論在戰地報道中的應用，更審視瞭戰後，如威廉·剋萊因（William Klein）等先驅者如何用更粗糲、更主觀的鏡頭語言，挑戰戰後重建的官方敘事。 第四章：超越紀實——個體視角與人文主義的轉嚮（約 1950 年代至 1960 年代） 戰後社會進入相對穩定期，攝影的關注點逐漸從宏大敘事轉嚮個體經驗與都市生活。本章集中探討瞭“人文攝影”的成熟階段。 馬格南圖片社（Magnum Photos）的理念： 分析亨利·卡蒂埃-布列鬆（Henri Cartier-Bresson）如何將他對東方哲學（特彆是禪宗）的理解融入街頭抓拍，確立瞭現代新聞攝影的倫理與美學標準。 美國城市的麵孔： 深入研究羅伯特·弗蘭剋（Robert Frank）的《美國人》（The Americans）對傳統美國夢敘事的顛覆性影響，以及他如何以一種疏離、挑剔的視角，捕捉到戰後美國社會的隱秘焦慮。 第五章：邊界的消解——藝術攝影的介入與觀念的崛起（約 1960 年代末至 1970 年代） 隨著後現代主義思潮的湧入，攝影藝術開始係統性地質疑自身的媒介特性、真實性以及它與機構藝術的關係。本章是關於反思的一章。 對“真實”的解構： 審視戴安·阿布斯（Diane Arbus）對“局外人”的凝視，以及李·弗裏德蘭德（Lee Friedlander）對照片中攝影者自身存在的自覺納入。 觀念攝影的誕生： 探討沃剋·埃文斯（Walker Evans）的“發現的現實”如何被漢斯·哈剋（Hans Haacke）等藝術傢轉化為對社會結構的批判性工具。我們也將分析攝影如何開始大規模采用手工、拼貼和色彩分離技術，以擺脫“快照”的刻闆印象。 第六章：色彩的解放與技術對現實的重塑（約 1980 年代至今） 進入八十年代，大型彩色畫廊照片（Grand Format Color Photography）的齣現，徹底改變瞭攝影在藝術市場中的地位。 杜塞爾多夫學派的影響： 重點剖析貝恩德·和希拉·貝歇夫婦（Bernd and Hilla Becher）的“類型學”研究，以及他們如何訓練齣影響深遠的“新客觀”弟子，如安德烈亞斯·古爾斯基（Andreas Gursky）和托馬斯·魯夫（Thomas Ruff）。他們的工作標誌著攝影從對特定瞬間的記錄，轉嚮對係統性結構的建構。 時尚、廣告與藝術的交融： 探討赫爾穆特·牛頓（Helmut Newton）和辛迪·捨曼（Cindy Sherman）如何利用高度程式化的、甚至劇場的布景，探索性彆政治、身份構建與媒體對女性形象的固化，從而將商業視覺語言熔鑄進嚴肅藝術探討之中。 結語：二十世紀的迴響 最後的篇幅將總結攝影在二十世紀末所達到的哲學高度：它不再僅僅是世界的鏡子，而成為瞭理解我們自身如何觀看、如何記憶、以及如何構建曆史的棱鏡。本書力求通過這些影像的編年史，讓讀者得以體會，每一張被時間篩選下來的照片，都凝結著一個時代的精神與一位創作者的堅定選擇。 ---

評分☆☆☆☆☆

收到這本書的時候，我被它沉甸甸的體量所震撼，這預示著裏麵蘊含的內容絕對是豐富且詳實的。我一直以來都有一個睏惑，那就是攝影是如何從一種新興的技術，逐漸發展成為一種重要的藝術形式，並深刻地影響著我們的生活和文化。這本書的副標題“經典攝影100年”，讓我看到瞭迴答這個問題的希望。我設想，書中可能會按照時間順序，或者按照流派風格，來梳理攝影發展的各個階段。我特彆好奇，那些在攝影發展史上具有裏程碑意義的事件，比如某些攝影技術的突破，或者某位攝影師的橫空齣世，是如何改變瞭攝影的麵貌的。我也期待書中能夠介紹一些不同國傢和地區的攝影發展特色，從而展現攝影藝術的多元化。這種對攝影發展曆程係統性瞭解的追求，讓我覺得這本書的價值遠不止於對某一張照片的欣賞。

評分☆☆☆☆☆

這本書的紙張質感著實讓人欣喜，觸感細膩，厚實且富有韌性，印刷的色彩飽滿而不失細節，即使是黑白照片，那種層次感和顆粒感也得到瞭很好的呈現。我特彆喜歡那種打開一本厚重書籍時，指尖傳來的沉甸甸的分量感，這似乎暗示著裏麵蘊含著無盡的知識和故事。我一直在尋找一本能夠係統性地梳理攝影發展脈絡的讀物，而這本書的標題“經典攝影100年”無疑給我帶來瞭極大的信心。我設想，它應該不僅僅是羅列一些攝影作品，更會包含對每個時代攝影風格的解讀，對攝影技術演變的分析，以及對那些在攝影史上留下濃墨重彩的攝影師的介紹。我腦海中已經勾勒齣一些畫麵：或許會有關於早期肖像攝影的精美呈現，或許會有錶現社會現實的紀實攝影的深刻洞察，又或許會有對抽象與藝術攝影的獨特視角。我渴望通過這本書，能夠更清晰地理解攝影這門藝術是如何一步步發展演進，又是如何影響我們觀察世界的方式的。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對那些能夠跨越時空、觸動人心的經典影像充滿瞭敬意。我總覺得，一張好的照片，不僅僅是記錄，更是一種情感的傳遞，一種思想的錶達，甚至是曆史的見證。這本書的名字，讓我立刻聯想到那些耳熟能詳的經典照片，那些曾經在無數的展覽、書籍和媒體上被反復提及的作品。我期望這本書能夠提供更深入的解讀，不僅僅是照片本身的賞析，更是對其創作背景、攝影師的意圖以及其在攝影史上的地位的詳盡闡述。我期待看到那些在某個曆史節點上，被攝影師用鏡頭精準捕捉到的畫麵，它們如何反映瞭一個時代的精神風貌，又如何引發瞭觀者的深思。我甚至想象，書中有可能會收錄一些不那麼廣為人知，但同樣具有開創性和影響力的作品，從而拓寬我對攝影史的認知邊界。這種對經典作品背後深度挖掘的渴望，是我購買這本書的主要動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就透著一股沉靜而深邃的氣息，濃鬱的復古色調和經典字體的選擇，仿佛一下子就將人拉迴瞭那個影像初生的年代。翻開扉頁，首先映入眼簾的是那句“經典攝影100年”，瞬間就點燃瞭我對攝影曆史的好奇心。我一直對攝影有著濃厚的興趣，但更多的是停留在欣賞的層麵，對於那些塑造瞭攝影史的偉大瞬間、人物和技術變革，我瞭解得並不深入。這本書的齣現，恰好填補瞭我在這方麵的知識空白。我尤其期待能夠從這本書中看到那些奠定瞭現代攝影美學基礎的作品，瞭解不同時期攝影師們如何運用鏡頭捕捉時代的麵貌，又如何通過影像傳遞情感和思想。我設想著，當我在書頁間穿梭，定能感受到那些黑白膠片中跳躍的光影，聽到快門按下時凝固的時間，甚至仿佛能觸碰到那些定格在畫麵中的曆史瞬間。這種對未知內容的期待，讓我迫不及待地想要深入其中，去探索影像背後的故事。

評分☆☆☆☆☆

每次翻開一本關於攝影的書籍，我總是會被那些定格在光影中的瞬間所吸引。而“影像的傳奇”這個名字，更是充滿瞭敘事感和曆史感，仿佛預示著即將展開一段波瀾壯闊的攝影史詩。我一直相信，每一張經典的攝影作品背後，都蘊藏著一個故事，一種情感，甚至是一種哲學。這本書的齣現，讓我看到瞭解開這些謎團的鑰匙。我期待它能夠帶我迴顧攝影的黃金年代，去感受那些偉大的攝影師們是如何用他們的智慧和技藝，捕捉時代的變遷，記錄人性的光輝與陰影。我甚至想象，這本書可能會有對攝影理論的探討，對不同攝影流派的剖析，以及對攝影藝術如何與社會、文化、曆史相互交織的深刻洞察。這種對攝影藝術深度探索的嚮往，讓我對這本書充滿瞭期待，希望它能成為我理解和欣賞攝影的一扇重要窗口。