于萍素描教学08--素描头像临摹 9787539469393 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

于萍著 著

图书标签:

• 素描
• 头像
• 临摹
• 绘画
• 艺术
• 教学
• 于萍
• 绘画入门
• 美术
• 技法

店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539469393

商品编码：29937929210

包装：平装

出版时间：2014-07-01

基本信息

书名：于萍素描教学08--素描头像临摹

定价：48.00元

作者：于萍著

出版社：湖北美术出版社

出版日期：2014-07-01

ISBN：9787539469393

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：4开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

这是一本美术考前应试书——素描头像范画的经典临本。作品大多在课堂示范完成，时间控制在3小时之内，与考试时间基本一致，其方法非常适合学生应试。

目录

---

作者介绍

---

于萍毕业于中央美术学院，现任教于中央美术学院雕塑系。

文摘

---

序言

---

《光影的叙事：经典素描技法深度解析》 引言：重塑观察的维度，探索线条的语言 在艺术创作的漫长历程中，素描始终是基石中的基石。它不仅仅是绘画的基础训练，更是一种观察世界、理解形态、并用最纯粹的黑白灰语言进行表达的思维方式。《光影的叙事：经典素描技法深度解析》旨在超越单纯的技法罗列，深入探究素明暗关系、结构逻辑以及材质表现的内在规律。本书将引导读者从“看”到“画”的质变过程，使学习者能够构建起一个扎实、灵活且富有表现力的素描体系。我们相信，真正的素描大师，是光影的翻译家，是结构的大师。 第一部分：素描的本质与视觉基础 本篇聚焦于素描学习者必须建立的底层认知框架，而非具体对象的描摹。 第一章：观看的科学——空间感知与透视的重建 本章将详细剖析人眼如何接收和处理三维信息，以及如何将其准确地转化为二维平面。 1.1 视点与视平线：确定观察者的位置。 深入探讨不同视点（仰视、俯视、平视）对物体结构和透视关系产生的决定性影响。如何利用视平线来统一画面中的空间秩序。 1.2 线性透视与空气透视的结合应用。 不仅限于单点、两点、三点透视的几何规则讲解，更侧重于在复杂环境（如室内或室外场景）中，如何根据空气湿度和距离感来调整线条的清晰度和灰度的变化，实现空间纵深的真实感。 1.3 比例与测量：从感觉精确到理性把握。 介绍各种现场测量法（如铅笔辅助法、十字交叉法），并着重讲解如何通过比较（如比较物体的高宽比、内部结构之间的比例关系）来避免僵硬的机械复制，培养内在的比例感。 第二章：光影的语法——明暗的逻辑与体积的塑造 光是素描的灵魂。本章将揭示光与形体互动的基本规律，这是塑造体积感的核心技术。 2.1 光源的定性与分析。 区分硬光（定向光）和漫射光（环境光）对物体表面产生的影响。如何通过观察高光、亮面、灰面、明暗交界线、投影和反光的分布，迅速判断光源的性质和方向。 2.2 五大调子面的深度解析。 详细阐述每个调子面（高光、亮面、灰面、暗面、投影）在不同材质上的微妙变化。例如，金属的高光与陶土的高光在边缘处理上的差异。 2.3 结构素描与体积感的统一。 讲解如何将几何体（立方体、球体、圆柱体）作为基础模块，理解所有复杂形体（如人头、雕塑）都是由这些基本体块的穿插、切割和叠加构成的。强调结构线在引导体积变化中的作用。 第二部分：笔触的语言——材料特性与表现力 本部分关注媒介的掌握，从握笔姿势到排线技巧，直至墨色的控制。 第三章：工具的哲学——铅笔的特性与运用 3.1 铅笔硬度的光谱。 系统对比不同H/B系铅笔（如2H到8B）在留痕、覆盖力和过渡平滑度上的差异。指导读者根据绘画的阶段（起稿、塑造、深化）选择合适的工具组合。 3.2 排线技巧的多样性与目的性。 深入探讨平行排线、交叉排线、顺应形体排线、点刻法等多种基础排线方式。强调排线的方向必须服务于物体的结构走向，而非仅为填充灰色。 3.3 擦拭与提亮的技法探索。 介绍橡皮、纸笔、软铅笔在“减法”和“加法”中的精确运用。如何利用擦拭来柔化边缘、提亮受光面，使画面更具呼吸感。 第四章：材质的触感——表面肌理的模拟 素描不仅仅是画“形状”，更是画“材质”。本章致力于传达不同物质的触感。 4.1 刚性材质的表现：石头、金属与玻璃。 分析如何通过锐利的边缘、强烈的反差和精确的高光来表现光滑和坚硬。对玻璃的透明度和折射效果进行专题剖析。 4.2 柔性与有机材质的描绘：布料、皮肤与毛发。 讲解如何通过疏密有致的排线和柔和的过渡来表现布料的褶皱和垂感。在皮肤表现上，侧重于处理细腻的肤色过渡和微小的纹理变化。 4.3 纹理的抽象与概括。 讨论在快速写生或创作中，如何提炼材质的关键特征，用最经济的笔触表达出材质的本质，避免陷入不必要的细节纠缠。 第三部分：从具象到意境——素描的进阶与超越 本篇将引导学习者跳出对单一对象的描摹，迈向更具个性和深度的表达。 第五章：组合与叙事——静物与环境的构建 5.1 静物布局的构图原则。 不再是简单的物体堆砌，而是强调三角形、对角线等经典构图在引导视线流动中的作用。如何通过物体间的遮挡关系来暗示空间层次。 5.2 复杂环境下的光线统一。 探讨在多物体、多光源或复杂背景下的光影处理难题。如何统一画面的整体色调，确保所有元素在同一个光照环境中“呼吸”。 5.3 意境的营造：氛围与情绪。 讨论如何通过背景的处理（虚化、留白）和环境光的渲染，使一幅素描作品超越写实的记录，传递出宁静、紧张或疏离等特定情绪。 第六章：素描的拓展——从写实到表现 6.1 速写的训练与捕捉。 速写如何训练大脑对形态的瞬间捕捉能力。介绍动态线、结构线在速写中的提炼作用，以及如何用最少的笔触确立动态和重心。 6.2 绘画语言的个人化。 鼓励学习者在掌握了传统规范后，尝试打破常规。探讨不同艺术家（如罗丹、因斯）在素描中对线条的自由处理，如何用夸张或简化来增强作品的表现力。 6.3 批判性观察与自我修正。 如何建立一套有效的自我评估体系。不仅是检查比例和调子，更重要的是审视自己的“观看习惯”——我们是否画了我们“知道”的形状，而非我们“实际看到”的形状。 结语：永恒的探索 素描的学习是一个无限深入的过程。本书提供的理论框架和技术解析，旨在成为一座坚固的桥梁，连接艺术家的双手与未被驯服的视觉世界。真正的进步，源于持之以恒的练习，更源于对光影和形态的永不满足的好奇心。愿每一位读者都能在黑白之间，找到属于自己的、独一无二的叙事方式。

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术院校的学生，我在平时的学习中接触过不少素描教材，但于萍老师的这本关于素描头像临摹的书籍，还是给我带来了不少惊喜。首先，它的内容编排非常有条理，从基础的骨骼结构到肌肉纹理，再到皮肤的质感表现，都做了细致的分解。这种由浅入深的学习路径，对于我们这些在校生来说，是非常有益的。我注意到书中可能涵盖了不同年龄、不同性别、不同地域人物的头像特点，这对于培养我们全面的造型能力至关重要。我尤其期待书中能够针对不同光线角度下的头像处理提供详尽的解析，例如如何在侧光下表现出脸部的立体感，或者在逆光下如何处理发丝的边缘。这本书不仅仅是一本临摹的范本，更像是一位经验丰富的老师，在用最直观的方式传授着她对素描的理解和绘画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

作为一名素描爱好者，我一直都在寻找能够帮助我提升绘画技巧的书籍。最近，我偶然间翻阅了于萍老师的素描教学系列，特别是其中一本关于素描头像临摹的书籍，给我留下了深刻的印象。这本书的装帧设计非常简洁大方，封面色调柔和，给人一种宁静致远的艺术氛围。迫不及待地打开书页，我首先被精美的排版所吸引，每一幅作品都得到了恰到好处的展示，细节的处理也相当到位。虽然我还没有深入研究书中的具体教学内容，但仅从这初步的翻阅中，我便能感受到于萍老师在素描教学方面的深厚功底和严谨态度。我特别欣赏书籍在内容组织上的逻辑性，仿佛能够预见到学习者将如何一步步跟随老师的引导，从基础的线条勾勒到最终的形体塑造，再到神韵的捕捉。这种期待感让我对接下来的学习充满了热情。我期待书中能够详细地解析不同脸型、五官结构在光影下的变化，以及如何通过细腻的笔触来表现人物的性格特征。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经工作多年的插画师，我一直认为绘画技巧的提升是一个永无止境的过程。即使在工作中已经积累了不少经验，但遇到瓶颈期的时候，我还是会选择回到基础，重新学习和借鉴优秀的作品。于萍老师的这本素描头像临摹书籍，就是我近期非常感兴趣的一本。我被书中那些细腻而富有表现力的笔触所吸引，仿佛每一幅画都蕴含着创作者对人物情感的深刻洞察。虽然我还没有深入阅读其中的教学内容，但仅从范例作品的质量来看，这本书就足以引起我的重视。我期待书中能够分享一些关于如何捕捉人物瞬间表情的经验，以及在临摹过程中，如何将自己的理解和感受融入其中，从而创作出更具个性的作品。这本书无疑为我的创作灵感提供了一个新的源泉。

评分☆☆☆☆☆

我是一个在绘画道路上摸索了很久的业余爱好者，总觉得自己的素描头像总是缺少一些“灵魂”。在朋友的推荐下，我尝试阅读了于萍老师的素描头像临摹教程，虽然我还没有真正动笔临摹，但仅是浏览其中的范例和可能的步骤讲解，就足以让我眼前一亮。书中的人物造型既有古典的韵味，又不失现代的写实感，每一笔都仿佛饱含深情，将人物的面部表情和内心世界展现得淋漓尽致。我特别喜欢书中对光影处理的细腻描绘，能够清晰地看到光线如何在面部皮肤上投下微妙的阴影，勾勒出立体的轮廓。我相信，通过仔细揣摩这些范例，我一定能从中领悟到如何让我的素描作品更加生动、更有感染力。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的窗户，让我看到了素描头像表现力的无限可能。我期待书中能提供一些关于如何观察和理解人物情绪的技巧，让我不仅仅是“画”出一个人，而是能够“塑造”一个有生命的人物。

评分☆☆☆☆☆

我是一名即将参加美术高考的学生，在为考试做准备的过程中，我深切体会到素描头像的重要性。市面上关于素描头像的书籍很多，但我一直在寻找一本既有学术深度又不失操作性的教材。于萍老师的这本素描头像临摹作品，给我带来了新的希望。从封面设计就可以看出其专业性和艺术性，书籍的纸张质量和印刷效果都相当出色，这为我们欣赏和学习其中的作品打下了良好的基础。我猜测书中应该包含了很多不同风格和不同难度的头像范例，并且对于这些范例的解析也是非常深入的，能够帮助我们理解其中的造型规律和表现技巧。我希望书中能够提供一些关于如何快速抓住人物神态的技巧，以及在考试时间有限的情况下，如何有效地进行头像的整体把握。