布光拍攝修飾 斯科特 凱爾比影棚人像攝影全流程詳解 [美] Scott Kelby,李立 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] Scott Kelby，李立新 著

圖書標籤:

• 攝影
• 人像攝影
• 布光
• 修飾
• 斯科特·凱爾比
• 影棚拍攝
• 技巧
• 教程
• 攝影技巧
• 光綫

店鋪： 盛德偉業圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115274052

商品編碼：29938162828

包裝：平裝

齣版時間：2012-04-01

基本信息

書名：布光拍攝修飾 斯科特 凱爾比影棚人像攝影全流程詳解

定價：69.00元

作者： Scott Kelby,李立新

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2012-04-01

ISBN：9787115274052

字數：

頁碼：260

版次：1

裝幀：平裝

開本：20開

商品重量：0.681kg

編輯推薦

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　　Scott Kelby，世界上很多攝影暢銷書的作者，《Photoshop User》雜誌的主編和齣版人。
　　剛剛首發的《Light It》雜誌的齣版人，以完全揭示從開始到完成的整個過程的手法重新闡釋瞭如何寫一本布光的書。
　　在《中您將看到從完備的布光方案(包括所使用的器材)到拍攝(包括的相機設置和拍攝進程的示意圖)、再到大多其他的書中沒有勇氣包含的至關重要的部分——在Photoshop中進行後期潤飾過程的每一個細節。
　　《布光 拍攝 修飾——斯科特·凱爾比影棚人像攝影全流程詳解》以視圖的方式開闢瞭學習布光方案的新方法。
　　書中沒有使用任何草圖和立體模型——您將在全頁的照片中看到布光方案，照片是在真實的拍攝中從上方拍下的。
　　這樣您可以準確地看到每一樣東西被安排在哪個位置(模特、攝影師、光源和背景——凡是您能想得到的——您都能看到)。
　　再有，您還可以看到拍攝過程的側視圖、過肩視圖以及幕後視圖，這樣您就可以掌握每次布光的細節。

內容提要

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《布光 拍攝 修飾：斯科特;凱爾比影棚人像攝影全流程詳解》作者Scott Kelby是《Photoshop User》雜誌的主編，曾撰寫過多本攝影及Photoshop方麵的暢銷書。Scott一直從事Photoshop專業人員的培訓工作，同時他自己也是一位世界知名攝影師。Scott精通攝影方麵的專業技術，同時還瞭解Photoshop專業人員及數碼攝影師同時關心的問題。
　　《布光 拍攝 修飾：斯科特;凱爾比影棚人像攝影全流程詳解》是針對影室中人像拍攝從布光到拍攝再到後期潤飾的全過程編寫的一本實用教程，其內容組織匠心。書中沒有介紹大套的抽象理論，而是詳細解釋一些具體的方法和技巧，並針對每個具體的拍攝項目詳細地列齣所有處理步驟和具體的參數設置。這是一本相當實用的人像攝影和後期過程的參考書。讀者在閱讀本書之後，不但可以掌握影室人像攝影所必需的基本器材、布光方法、相機和鏡頭的設置，還可以熟悉相關的後期潤飾的過程。可以毫不誇張地說，如果你認真閱讀並掌握瞭本書的內容，就可以馬上著手創建自己的影樓。即便你不打算開影樓或緻力於人像攝影，閱讀本書也會對你使用Photoshop對數碼照片做後期潤飾大有幫助。
　　《布光 拍攝 修飾：斯科特;凱爾比影棚人像攝影全流程詳解》適閤數碼攝影、影棚人像攝影、數碼照片後期潤飾等領域各層次的用戶閱讀。無論是專業人員還是普通愛好者，都可以通過閱讀本書迅速提高人像影棚中的用光及數碼照片的處理水平。

目錄

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作者介紹

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　Scott Kelby，是《Photoshop User》雜誌的主編、美國國傢Photoshop協會（NAPP）主席、Adobe Photoshop巡迴講演的培訓總監和當前Photoshop講座行業的首席主講人之一。Scott是《Photoshop CS5人像照片專業修飾技法》、《Photoshop數碼照片專業處理技法》、《Photoshop Lightroom攝影師專業技法》和《數碼攝影手冊》（、2、3捲）以及其他多部暢銷書的作者。他的樸實流暢的教學風格將學習攝影和Photoshop變成瞭一種樂趣。每年Scott都通過現場講座、網絡錄像講座和每周的電視節目培訓數以韆計的攝影師。他通曉布光和潤飾所需的一手知識，現在他在本書中集中和讀者分享這些知識！

文摘

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序言

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　　★很細緻，拍攝中的所有數據都全，不多見的細緻的“傻瓜”攝影書，至少技術上是如此

好的，這是一份關於攝影技術和藝術的圖書簡介，內容不涉及您提供的特定書籍《布光拍攝修飾 斯科特 凱爾比影棚人像攝影全流程詳解》。 --- 圖書名稱： 光影煉金術：數字時代的影調構建與視覺敘事 作者： [此處可假設一位資深攝影師的名字，例如：陳遠 著] 齣版社： [此處可假設一傢專業齣版社的名稱，例如：視覺工坊齣版社] 內容簡介 在數字影像技術飛速迭代的今天，攝影早已超越瞭單純的“記錄”範疇，成為一種精密的“構建”藝術。本書旨在為追求專業水準和獨特風格的攝影師，提供一套係統、深入且極具實戰指導意義的影調構建與視覺敘事框架。我們不再滿足於“拍到”，而是要深度探討如何“塑造”——如何將手中普通的布光器材，轉化為駕馭光綫、雕刻形態、烘托情緒的藝術工具。 第一部分：光的本質與塑形 本書的起點，是迴歸對“光”最基礎卻也最深刻的理解。光綫不僅是曝光的必要條件，更是信息傳達和空間營造的媒介。 1. 光的物理屬性與感知： 詳細剖析瞭光的色溫、色相、顯色性（CRI）與顯色指數（CIE）之間的復雜關係，以及它們如何影響最終圖像的情緒基調。我們將探討硬光與柔光在不同場景下的行為差異，並引入“有效光圈”的概念，幫助讀者理解光源大小與光質之間的直接關聯。 2. 光源的特性模擬與控製： 我們將深入研究各類專業照明設備的物理特性，從標準反光罩到柔光箱、大型柔光布，乃至各種蜂巢和束光筒。重點在於如何通過調整附件，精確地將一個點光源塑造成我們所需的特定形狀——是銳利的邊緣、漸變的過渡，還是均勻的漫射。內容涵蓋如何利用凝膠（Gels）實現精確的色彩校正與創意偏色，以及如何利用反光闆和黑旗（Negative Fill）來控製陰影的密度和方嚮，實現畫麵的立體感和戲劇性。 3. 影調的層次管理： 高質量的攝影作品，其核心在於對中間調、高光和陰影的精妙把控。本書提供瞭一套“影調分層”理論，指導攝影師在前期拍攝階段就預設好最終圖像的明暗分布。我們將詳細講解如何通過改變光源位置、功率和主體距離，主動地在原始文件（Raw File）中嵌入豐富的影調信息，為後期處理打下堅實的基礎。 第二部分：環境與場景的光綫設計 專業布光並非孤立的技巧，而是對拍攝環境的整體性考量。本書將復雜的場景分解為可管理的元素，教授讀者如何將技術轉化為直覺。 1. 影棚內的空間解構： 影棚是光綫實驗的理想場所。我們係統性地介紹三點布光法（Key, Fill, Back Light）的變體，並重點深入講解“背景分離”的技巧。這包括如何使用獨立的背景燈（Background Light）精確控製背景的亮度與色彩，以及如何利用側光或邊緣光（Rim Light）勾勒齣主體的三維輪廓，使其從畫麵中“跳脫”齣來。內容特彆強調“分離的藝術”，即如何通過光綫實現前景、中景和背景的視覺層級劃分。 2. 自然光與人工光的融閤（HSS 與 TTL 運用）： 現代攝影中，現場光往往是起點，閃光則是雕刻工具。本書詳述瞭高速同步（HSS）和 TTL 測光模式在強日光環境下的應用策略。如何巧妙地用閃光壓低天空的亮度，同時保證主體曝光的自然過渡？如何利用小型離機閃光燈（Speedlights）模擬強大的自然光效果，甚至在陰天創造齣“陽光穿透雲層”的戲劇感？這些實戰案例提供瞭清晰的步驟指導。 3. 特定主題的光綫語言： 針對不同類型的拍攝需求，光綫語言也必須隨之改變： 産品攝影： 側重於紋理的揭示與材質的質感錶現，如何使用窄光束和條形柔光箱捕捉金屬的反光和液體的流動感。 時尚與肖像： 強調麵部光綫的雕塑感與情緒錶達，學習“蝴蝶光”、“倫勃朗光”等經典布光形態的精確搭建與微調。 靜物與食物： 探討如何利用透射光和散射光來增強食物的新鮮感和透明度，以及如何控製環境光對色彩的乾擾。 第三部分：後期處理中的光影重建與視覺深化 數字後期是光綫設計的“二次創作”。本書拒絕膚淺的濾鏡操作，轉而專注於基於光綫原理的、非破壞性的影調重建工作流。 1. Raw 文件中的光能挖掘： 深入講解如何利用 Raw 文件的寬廣動態範圍，恢復丟失的高光細節和深層陰影信息。這不僅僅是拉動滑塊，而是基於對原始數據結構的理解，實現“有目的”的恢復。 2. 濛版技術的精細化控製： 掌握高級的亮度濛版（Luminosity Mask）和色彩/飽和度濛版技術，是實現專業級影調控製的關鍵。我們將展示如何僅對畫麵的某個特定亮度範圍內的陰影進行加深，或僅對某個特定色調的皮膚高光進行提亮，從而實現對畫麵中每一個光斑的獨立指揮。 3. 紋理、銳化與光暈處理： 討論如何使用頻率分離（Frequency Separation）等非綫性編輯技術來平滑皮膚或材質的同時保留其固有紋理。最後，探討如何利用徑嚮濾鏡、漸變濾鏡和自定義麯綫，有選擇性地增加或減弱畫麵中的“光暈感”（Glow）或“空氣透視感”（Atmospheric Perspective），從而賦予圖像更深遠的視覺穿透力。 總結 《光影煉金術》的目標是幫助攝影師從“曝光的奴隸”轉變為“光綫的工匠”。通過對光綫物理特性、現場控製技術以及後期重建流程的係統學習，讀者將能夠清晰地預見並精確地實現其腦海中的視覺構想，將每一次快門都轉化為一次深思熟慮的視覺錶達。本書提供的不僅是技巧，更是一種看待世界和使用光綫的全新視角。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它更是一門藝術，一門關於如何用光影來講述故事的藝術。《布光拍攝修飾 斯科特 凱爾比影棚人像攝影全流程詳解》這本書，恰恰是這樣一本能夠引領我探索光影奧秘的傑作。斯科特·凱爾比以他獨特的視角，將影棚人像攝影的整個流程娓娓道來。他並沒有教導僵化的技巧，而是強調理解和運用。例如，在布光的部分，他不僅僅是列舉瞭幾種燈光組閤，更是深入淺齣地講解瞭不同光綫的質感、方嚮和強弱對人物形象的影響。他甚至會引導讀者思考，在什麼樣的場景下，什麼樣的光綫最能錶現人物的性格和氣質。這種引導式的教學方式，讓我能夠跳齣死記硬背的模式，真正理解布光的原理。而當談到後期修飾時，他並沒有把後期當作簡單的“美顔”，而是將其視為對前期創作的升華。他講解的修飾技巧，都是為瞭更好地突齣人物的特點，讓照片更具藝術感染力，而不是一味地追求“完美”而喪失真實感。這本書讓我更加深刻地認識到，影棚人像攝影的魅力，在於它能夠通過精心的設計和巧妙的運用，將人物最美的一麵呈現在觀眾麵前。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買《布光拍攝修飾 斯科特 凱爾比影棚人像攝影全流程詳解》這本書，最初是帶著一絲懷疑的。市麵上關於攝影的書籍良莠不齊，很多都隻是泛泛而談，或者重復一些早已爛熟於心的理論。然而，斯科特·凱爾比在這本書中所展現齣的專業度和係統性，徹底打消瞭我的顧慮。他對於影棚人像攝影的理解，可以說是全麵而深刻。他不僅講解瞭技術層麵的布光和拍攝技巧，更重要的是，他引導讀者去思考“為什麼”這樣做，去理解光綫在人像攝影中的情感錶達作用。他提齣的那些“公式化”的布光思路，雖然聽起來簡單，但卻能夠快速地幫助讀者建立起清晰的布光框架，從而根據實際情況進行靈活運用。而關於後期修飾的部分，他也並非隻是停留於錶麵的調色，而是更加注重如何通過後期來“雕琢”人物的形象，使其更具藝術感和視覺衝擊力。他分享的那些避免“過度修飾”的原則，也體現瞭他對攝影藝術的深刻理解。這本書並非隻是一個技術教程，更像是一次與大師的對話，從中可以汲取到寶貴的創作理念和實踐經驗。它讓我意識到，影棚人像攝影的魅力，在於對細節的極緻追求，在於對光影的精準把握，更在於對人物內心的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位攝影的初學者來說，《布光拍攝修飾 斯科特 凱爾比影棚人像攝影全流程詳解》這本書就像是一位經驗豐富的導師，循循善誘地引導我踏入影棚人像攝影的世界。在學習這本書之前，我對影棚攝影的概念一直很模糊，覺得它離我非常遙遠。但斯科特·凱爾比的講解，卻讓我感覺如此親切和易懂。他從最基礎的設備介紹開始，一點點地講解如何搭建一個簡單有效的影棚環境，如何選擇和使用閤適的燈光器材。最讓我印象深刻的是，他並沒有一開始就拋齣復雜的布光圖，而是從最基礎的光綫原理講起，例如如何理解“主光”、“輔光”、“輪廓光”的作用，以及如何利用簡單的道具來控製光綫。書中大量的案例分析，讓我能夠直觀地看到不同的布光方案對人物形象産生的巨大影響，這比單純的文字講解要生動得多。而且，他對於後期修飾的講解，也讓我覺得非常實用。他並沒有推薦過於復雜的軟件操作，而是專注於講解那些能夠快速提升照片質感的實用技巧，比如如何調整曝光、色彩，以及如何自然地修飾皮膚細節。這本書真的讓我看到瞭影棚人像攝影的希望，也給瞭我不斷嘗試和學習的動力。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個在影棚摸爬滾打多年的攝影師來說，《布光拍攝修飾 斯科特 凱爾比影棚人像攝影全流程詳解》這本書的齣現，無疑是一場及時雨。我一直在尋找能夠突破現有瓶頸、帶來新的靈感的資源，而這本書恰好滿足瞭我的需求。斯科特·凱爾比的講解非常有條理，他從影棚環境的搭建開始，逐步深入到布光的藝術。他對於光綫的理解和運用，簡直可以說是登峰造極。書中不僅僅是介紹瞭幾種基本的布光模式，而是深入剖析瞭光綫是如何塑造人物的輪廓、錶達人物的情緒、營造齣獨特的氛圍的。他分享的那些關於如何利用不同類型的柔光箱、反光闆、蜂巢等附件來控製光綫的技巧，以及如何根據模特的特點和想要傳達的情感來選擇閤適的布光方案，都讓我受益匪淺。更難能可貴的是，他並沒有停留在拍攝層麵，而是將後期修飾也融入到整個流程中，並講解瞭如何通過後期來進一步完善和提升照片的效果，這使得整本書的價值得到瞭極大的提升。這本書不僅是技術手冊，更是一本關於美學和創意的指南，它能夠幫助我打開思路，拓展創作的邊界。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！作為一名對攝影充滿熱情但又常常感到力不從心的愛好者，我一直渴望找到一本能夠係統性地講解影棚人像攝影的教材。市麵上的書籍很多，但要麼過於理論化，要麼隻講解某個孤立的環節，很難形成一個完整的流程。讀瞭《布光拍攝修飾 斯科特 凱爾比影棚人像攝影全流程詳解》這本書，我感覺自己像是打開瞭新世界的大門。作者斯科特·凱爾比用一種非常清晰、直觀的方式，將影棚人像攝影的每一個步驟都拆解得明明白白。從最初的燈光設置，到相機參數的調整，再到後期修飾的技巧，他都給齣瞭非常詳細的講解和示範。書中大量的圖片和圖示，讓我能夠非常直觀地理解那些抽象的布光原理。而且，他的講解風格非常接地氣，沒有使用太多晦澀難懂的專業術語，即使是初學者也能輕鬆跟上。我特彆喜歡他分享的那些“秘密武器”和“快速技巧”，這些都是在實際拍攝中非常實用的經驗，能夠幫助我迅速提升拍攝效果。這本書不隻是告訴你“怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼這樣做”，讓我能夠真正理解其中的邏輯，從而舉一反三，應用到自己的創作中。