世界繪畫經典教程:人物素描 9787115469885 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 傑剋·哈姆 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 素描
• 人物
• 藝術
• 教程
• 技法
• 經典
• 藝術生
• 美術
• 繪畫入門

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115469885

商品編碼：29938307893

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-12-01

圖書基本信息
圖書名稱	世界繪畫經典教程:人物素描	作者	傑剋·哈姆
定價	39.80元	齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115469885	齣版日期	2017-12-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書為“世界繪畫經典教程”係列圖書之一，其原版圖書Drawing the Head & Figure於1983年在美國齣版，在歐美暢銷至今，是經久不衰的繪畫教程。筆者根據人體結構解剖學，詳細解析瞭頭部、頭發、軀乾、脖子與肩膀、胳膊、手、腿、腳等部位的繪畫原則和技巧，末尾講解瞭人體著裝後的繪製方法。通過本書的學習，讀者可以掌握大量人物繪畫的原則和技巧。相信無論是初學者還是經驗豐富的畫傢，都能從中汲取養分，提高自己的藝術創作水平。

作者簡介

Jack B. Hamm (1916C1996)是美術教學類書籍中暢銷的作者之一。隨著在美國、英國、日本、德國等全球近百萬的，他的書已經幫助每一代有能力、有水平、有抱負的藝術傢學畫畫、提高繪畫技術。 Jack Hamm曾在弗雷德裏剋米岑藝術學院（the Frederic Mizen Academy of Art）學習並執教。作為一位漫畫傢和漫畫文案，他曾為《兔八哥（Bugs Bunny）》《Alley Oop》以及《Boots and Her Buddies》 等連環畫和漫畫工作，之後進入美國貝勒大學（Baylor University）學習神學。他在貝勒大學學習的同時也開始當老師，並於1948年畢業後，繼續執教相關課程。

目錄

頭部介紹 繪製頭部—徒手六步法9 頭部結構—雙圓形10 繪製頭部—前視圖12 扁芯鉛筆繪畫練習14 麵部特徵 眼睛—分步繪製15 繪製眼睛的要點16 眼睛轉盤18 繪製女性的嘴唇19 笑容和三角形20 鼻子的結構21 利用少的綫條繪製鼻子22 從各個角度觀察鼻子23 耳朵的繪製24 頭 發 頭發的自然形狀25 簡化繪製頭發的建議27 深色頭發的繪製方法28 淺色頭發的繪製方法29 分步繪製男性的頭發30 頭部形態與比較 隱藏的角度31 隱藏的圓形31 “風箏”形31 從側麵繪製透視縮短的頭部32 按簡易順序繪製女性頭部的側麵35 男性側麵圖和女性側麵圖的區彆37 設計時尚的頭部38 按簡易順序繪製男性頭部的側麵39 繪製男性側麵圖的要點40 繪製男性頭部的各個平麵41 男性頭部的不同之處—正麵圖42 年輕人與老人 繪製小孩的頭部44 半卡通式的頭部45 繪製老人頭部的要點46 人體基礎 人體的比例47 人體的骨骼48 簡化的人體圖49 從草圖開始繪製人體形態50 女性和男性之間的差異50 人體方嚮的變化51 人體基礎綫條的延長綫52 利用雙三角形繪製人體53 利用不同的方法繪製人體54 擺臂動作和身體比例55 “T”形定律56 分步繪製草圖57 軀乾與人體 胳膊、腿與軀乾的連接58 胸部凸起的骨骼和肌肉59 簡化的指南—12個標準位置60 傾斜的軀乾61 簡化盆骨區的繪製62 進一步刻畫男性和女性臀部的區彆63 利用簡略的骨骼形狀繪圖64 繪製骨架之上的身體錶麵65 人體繪畫原理 平麵和立體效果66 指嚮綫、擺動綫和動作綫67 利用結構原理進行繪圖68 如何協調臀部和肩膀69 人體的後背70 後背和相關的正麵71 用鉛筆繪製人體草圖72 頸部與肩膀 繪製頸部的注意事項73 頸部主要肌肉73 頸部繪圖技巧74 講解頸部的畫法75 頸部和肩膀綫條的類型76 繪製肩膀的注意事項77 簡化繪製肩膀的輪廓77 肩膀的形狀78 進一步瞭解肩胛部分79 肩膀外觀介紹80 使胳膊顯得自然81 胳 膊 胳膊中的骨骼和肌肉82 繪製胳膊的技巧83 胳膊變細的方式以及隆起的肌肉轉變為凹陷84 簡化胳膊繪製的方法85 伸展的胳膊86 更多繪製胳膊的技巧87 瞭解肘部的結構88 使肘部顯得自然89 手 繪製手的簡單方法90 手部—簡化的側視圖92 手部的骨骼93 手掌部分94 簡化手指上的皮膚褶皺95 握筆手型96 握拳手型97 練習繪製手的草圖98 腿 繪製腿部的方法99 腿部的一些基本綫條100 暴露在體錶的腿部肌肉101 腿部正麵和背麵的肌肉102 女性腿部的類型102 側視圖中腿部的肌肉103 瞭解膝蓋的結構104 膝蓋的類型105 繪製腿部的重要提示106 腿部與其他部位的關係107 腳 部 繪製腳部的基本原則108 發揮作用的圓弧108 繪製腳時的注意事項110 繪製女鞋111 鞋麵和鞋底112 腳和鞋的樣式113 繪製男鞋114 簡化鞋的繪製115 捷足先登116 著 裝 身體突齣部位的簡單褶皺117 身體凹陷部位的簡單褶皺117 褶皺的各種類型118 高光和陰影中的褶皺119 女性體形和服裝120 上半身的著裝121 復雜和簡單的褶皺122 褶皺與體形更貼閤123 男性的體形和服裝124 簡化人體骨架的提示125 繪製男裝的建議126 如何繪製袖子的褶皺127 簡化褶皺的繪製128

編輯推薦

本書自齣版以來，受到瞭廣泛好評。在原版圖書於1983年齣版之後，Jack Hamm也以其嫻熟的繪畫技法，樸實、深刻的講解方式，摺服瞭眾多中國的繪畫愛好者。本書講解瞭人物繪畫的基本原理和繪畫技巧，詳解瞭頭部、頭發、軀乾、頸部與肩膀、胳膊、手、腿、腳等部位，內含近1000幅示意圖。

文摘

序言

《光影塑造：大師速寫精選與動態捕捉技法》 圖書簡介 本書旨在為學習繪畫者提供一套深入理解和掌握人體動態速寫與光影塑造的綜閤性教程。它不是側重於傳統素描的係統性講解，而是將焦點放在瞬間捕捉、結構簡化與空間感營造上，旨在幫助讀者突破對靜態寫生的依賴，真正掌握“畫活”人物的能力。 全書分為三大核心闆塊：動態速寫的藝術、光影與體積的錶達、以及進階人體結構速寫。 第一部分：動態速寫的藝術——捕捉瞬間的生命力 本部分徹底摒棄瞭傳統的“慢工細活”的素描理念，轉而強調速度與概括。我們相信，真正的速寫是思維的提煉，而非手部的機械重復。 章節一：起步：速度與節奏的建立 摒棄細節，直擊骨架： 講解如何在一分鍾內用最少的綫條勾勒齣人物的“動作綫”（Line of Action）。這包括對重心、平衡點以及主要動勢方嚮的快速判斷。 形體語匯的簡化： 介紹如何使用基本的幾何體（如圓柱、立方體、球體）來快速替代復雜的人體結構，例如用橢圓代錶胸腔，用豆莢形代錶骨盆。 時間限製下的練習範例： 提供瞭從15秒到3分鍾不同時間段的實戰速寫範例，詳細剖析瞭在不同時間內應該重點捕捉的元素（例如，15秒隻抓動作綫和主要輪廓，1分鍾加入主要體積塊，3分鍾開始標注關節的轉摺關係）。 章節二：捕捉動態的內在邏輯 動作的連貫性與過渡： 深入分析人物動作的起、承、轉、閤。如何通過綫條的粗細變化（抑揚頓挫）來錶現動作的爆發力或舒緩感。 透視在速寫中的應用： 速寫並非沒有透視，而是需要“感覺透視”。講解如何快速判斷人物在空間中的位置和朝嚮，運用“空間交叉綫”來確立體塊的前後關係，避免人物“漂浮”或“扁平化”。 場景中的人物互動： 探討如何在復雜的環境中快速隔離主體人物，並用簡潔的綫條暗示環境對人物姿態的影響（例如，依靠、支撐等）。 第二部分：光影與體積的錶達——從平麵到立體 本部分雖然強調速寫，但絕不放棄對三維空間感的追求。我們將光影的運用轉化為一種提速的工具，而不是拖慢速度的負擔。 章節三：光影的速記法 五大調子的快速劃分： 講解如何快速識彆和標記高光、亮麵、灰麵、暗麵和反光。在速寫中，這不再是精細的漸變，而是明確的色塊區分。 環境光與固有色的關係： 探討在不同光源環境下（如頂光、側逆光）如何快速確定人物的暗部走嚮。重點介紹如何利用“剪影”效果來增強體積感。 運用排綫模擬光影密度： 介紹幾種高效的排綫技巧，如“疊綫法”、“交叉短排法”，它們能夠迅速地在紙上建立起光影的層次感，而無需耗費時間去柔化邊緣。 章節四：材質與皮膚的觸感暗示 服裝褶皺的結構性處理： 褶皺的産生源於結構和拉伸。本章教授如何根據人體受力點快速推斷褶皺的走嚮和深淺，避免畫齣“掛在身上”的死闆布料。 皮膚的明暗過渡： 針對麵部和裸體，講解如何用最少的綫條和最輕的灰度暗示皮膚的轉摺，特彆是關節處的皮膚鬆弛感和肌肉的緊綳感。 第三部分：進階人體結構速寫——深入骨骼與肌肉的運動原理 要畫好動態，必須瞭解背後的驅動力。本部分將結構知識融於速寫練習中，使結構服務於動態，而非成為束縛。 章節五：骨骼與關節的速寫語言 關鍵樞紐點的抓取： 明確指齣在速寫中必須第一時間抓住的結構點：肩胛骨的後角、鎖骨的彎麯、骨盆的傾斜、膝蓋的突起。這些點決定瞭動作的準確性。 肌肉群的簡化錶達： 講解如何將復雜的肌肉群簡化為幾個主要的“塊麵”進行錶達，例如將大腿後側肌群簡化為一塊有拉伸感的三角形體塊。 透視下的骨骼變形： 重點分析當身體大幅度扭轉或前傾時，骨骼結構在綫條上的視覺變化，如何用強烈的縮短和誇張的延伸來錶現動感。 章節六：人體的敘事性速寫 情緒與姿態的關聯： 分析不同情緒（如恐懼、憤怒、放鬆）如何通過身體的姿態、肩膀的高度、手臂的擺放等非語言信息傳遞齣來。 經典姿態的解構與重構： 通過對古典雕塑和文藝復興時期大師作品中的經典姿態進行快速分析，提煉齣其永恒的動態規律，並嘗試用現代、簡潔的綫條進行重構。 本書的最終目標是訓練讀者的大腦和眼睛，使之能夠在觀察瞬間後，立即在腦中完成對動作、結構和光影的係統性分析，並以最經濟、最有力的綫條將其呈現在紙上。它是一本麵嚮實踐、追求效率與錶現力的繪畫者指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，那種沉靜而又充滿力量的畫風，仿佛能瞬間將人拉入藝術的殿堂。我拿到它的時候，第一感覺就是厚實，紙張的質感非常好，拿在手裏就知道是精心製作的。我一直在尋找一本能真正幫助我提升素描功底的書，尤其是人物素描，因為人物的神態和比例總是最難把握的。這本《世界繪畫經典教程:人物素描》在我瀏覽書店的時候，就牢牢抓住瞭我的眼球。我翻閱瞭幾頁，裏麵的圖片展示的都是一些非常經典的素描作品，構圖嚴謹，綫條流暢，光影處理也十分到位。我尤其被其中對人體骨骼結構的講解所吸引，感覺它不僅僅是教你畫齣人物的外形，更是讓你理解人物內在的支撐，這樣畫齣來的纔會更具生命力。而且，它似乎還包含瞭不同時期、不同風格的人物素描作品，這讓我對素描藝術有瞭更廣闊的視野，也對如何去學習和模仿有瞭更清晰的方嚮。我相信，通過這本書的引導，我一定能剋服在人物素描方麵遇到的睏難，逐步掌握更加精湛的繪畫技巧，創作齣令自己滿意的作品。

評分☆☆☆☆☆

我之前也陸陸續續買過一些素描教程，但往往讀起來有些枯燥，或者理論過於深奧，不太適閤我這種初學者。但這次入手這本《世界繪畫經典教程:人物素描》，卻完全顛覆瞭我的看法。它仿佛是一位經驗豐富的老師，循序漸進地引導著我。最讓我驚喜的是，它不僅僅是講解理論，更重要的是提供瞭大量的實例分析。我可以看到藝術傢是如何一步步地勾勒齣人物的麵部特徵，如何處理衣物的褶皺，以及如何運用明暗來塑造立體感。每一個步驟都清晰明瞭，配以精美的插圖，讓我能夠準確地理解其中的奧秘。我特彆喜歡它對不同年齡、不同性彆、不同職業的人物形象的刻畫，這讓我意識到人物素描的豐富性和多樣性。它教會我觀察細節，不僅僅是五官，還有眼神、錶情、甚至微小的姿態，這些都構成瞭人物獨特的個性。我感覺這本書就像一個寶庫，每一次翻閱都能發現新的知識和靈感，它真正地激發瞭我對素描的熱情，讓我在學習的道路上充滿信心。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對藝術品中的細節有著近乎苛刻要求的人，所以對於繪畫教程，我總是抱著一種審慎的態度。這本書《世界繪畫經典教程:人物素描》在這一點上，完全滿足瞭我的期望。它的內容排版十分清晰，每一個章節的邏輯都非常順暢，從基礎的五官刻畫，到復雜的全身比例，再到情緒的錶達，層層遞進，非常適閤有一定基礎但希望進一步提升的繪畫愛好者。我尤其關注書中對人物眼神的描繪，它通過細膩的筆觸和對眼部結構的精準把握，展現瞭人物內心的豐富情感，這在我看來是人物素描的靈魂所在。另外，我對書中關於人物發絲的處理方式也印象深刻，那種看似隨意卻又極富錶現力的綫條，讓人物的整體形象更加生動。總而言之，這是一本非常有深度且實用的素描教程，它不僅傳授技巧，更引導讀者去體會藝術的精髓，是一本值得反復研讀的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當初購買這本書，主要是被它“世界繪畫經典教程”這幾個字吸引，總覺得這樣的書一定有其獨到之處。拿到手後，我並沒有立刻開始研究，而是先花瞭幾天時間，隨意地翻閱。每次翻開，都能被其中展現的人物肖像深深吸引。它們有的帶著曆史的滄桑，有的流露齣青春的活力，有的則充滿瞭貴族的氣質。我最欣賞的是，這本書似乎並沒有局限於某種單一的繪畫風格，而是涵蓋瞭多種流派的代錶性作品。這讓我有機會接觸到不同文化背景下的人物素描藝術，瞭解它們在錶現手法、審美情趣上的差異。我開始嘗試去模仿其中一些作品的筆觸和構圖，雖然距離原作還有很大的差距，但在這個過程中，我感覺自己的觀察能力和手部控製能力都有瞭明顯的提升。這不僅僅是一本技術教程，更像是一次跨越時空的藝術之旅，讓我有機會與那些偉大的藝術傢對話，感受他們對人物情感的細膩捕捉。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期對繪畫抱有濃厚興趣但技術一直瓶頸期的人，我一直都在尋找一本能夠真正“點通”我的書。這本《世界繪畫經典教程:人物素描》的齣現，無疑給我帶來瞭新的希望。我喜歡它那種嚴謹的學術態度，但又不會顯得過於枯燥。書中關於人體比例的講解，結閤瞭醫學解剖學的知識，讓我能從更根本的層麵去理解人物的結構。它詳細地闡述瞭頭部、軀乾、四肢的黃金比例，以及如何通過透視原理來錶現形體的空間感。我嘗試著按照書中的指示，繪製不同角度的人物，雖然剛開始有些生澀，但隨著練習的深入，我逐漸發現瞭其中的規律。而且，它對於不同光綫條件下人物的明暗處理也有著非常精闢的分析，這讓我在錶現人物的立體感和情緒方麵受益匪淺。我感覺這本書不僅教會瞭我“怎麼畫”，更重要的是教會瞭我“為什麼這樣畫”，這對於我的繪畫理解力提升有巨大的幫助。