正版 Adobe Camera Raw攝影後期完全寶典 Photoshop CC 通用版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• RAW格式
• Photoshop CC
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店鋪： 華智書源圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115464675

商品編碼：29938574407

包裝：平裝

開本：小16開

齣版時間：2017-11-01

ADOBE CAMERA RAW攝影後期完全寶典 PHOTO

作  者: 喬楓偉 著作 定  價: 69 齣 版 社: 人民郵電齣版社 齣版日期: 2017年11月01日 頁  數: 200 裝  幀: 簡裝 ISBN: 9787115464675

近50堂超實用攝影後期課程
接近解析Adobe Camera Raw
為攝影後期初學者度身打造
結閤實例，配備素材
真正零起步教學
讓照片晉級攝影作品

●第1 章 處理前須知
●1.1 Raw 格式文件
●1.2 ACR 的版本和界麵
●1.3 處理照片有邏輯
●1.4 掌控照片信息
●1.5 讀懂直方圖
●1.6 選項
●1.7 工作流程選項
●1.8 存儲照片
●第2 章 基礎操作
●2.1 勤用放大鏡
●2.2 極速校正白平衡
●2.3 顔色取樣器
●2.4 剪裁照片
●2.5 找準水平
●2.6 去除紅眼
●第3 章 明暗與色調
●3.1 白平衡調節
●3.2 曝光/ 對比度
●3.3 高光/ 陰影......

內容簡介

本書對目前攝影愛好者和職業攝影師用來進行數碼照片後期製作的Photoshop 插件之一——Adobe Camera Raw 所有的功能進行瞭的梳理和介紹，並結閤實例進行講解，兼具實用性和指導性，語言簡潔，通俗易懂，圖文並茂。很多人覺得處理照片必須使用Photoshop，作者通過這本書告訴大傢，絕大部分照片處理操作都可以在Adobe Camera Raw 中完成，不僅僅是影調和顔色調整，還包括極為精細的局部調整和全景拼接等操作。全書共14 章，講述瞭Adobe Camera Raw 處理照片前應該注意的事項，Adobe Camera Raw 中基本的操作，麯綫的應用技巧，銳化照片與降低噪點的操作技巧，局部處理技巧，消滅鏡頭缺陷和角度的操作，利用效......

喬楓偉 著作

喬楓偉
攝影與後期講師、《攝影之友·影像視覺》編輯部主任、創辦“攝影修行”微信公眾號。作品和文章發錶於《大眾攝影》《中國攝影傢》《中國攝影報》《攝影之友》《攝影世界》以及中國攝影傢協會網等媒體。作為責任編輯齣版多本攝影類、後期類特刊。自2010年開始從事攝影教育，在“攝影筆記”平颱進行數十期後期技法培訓，為Datacolor、Adobe、適馬等知名影像類廠傢進行講座，並受邀為復旦、同濟等十餘所知名大學進行攝影培訓。以《攝影之友·影像視覺》為平颱，在北京、上海、武漢、長沙等地進行攝影講座。2016年作為中國專享受邀的影像類媒體人，應Adobe官方邀請參加美國Adobe MAX大......

攝影後期實戰進階：從RAW格式處理到藝術化影像創作 圖書簡介 本書專注於現代數字攝影工作流程中至關重要的一環：後期處理與影像優化。它不側重於特定軟件的界麵操作手冊，而是深入探討一套係統化的、跨平颱的後期製作理念、技術與藝術修養的融閤。我們將帶領讀者跳齣單一軟件的限製，構建一套高效、專業的影像處理管道，旨在將原始的RAW數據轉化為具有強烈視覺衝擊力和個人風格的藝術作品。 第一部分：理解數字影像的本質與色彩科學基礎 本部分旨在為讀者打下堅實的理論基礎，理解數碼照片的內在機製。 1. 感光元件與色彩空間深度解析： 探討CMOS和CCD感光元件的工作原理，曝光三角在高感光度下的錶現差異，以及色彩深度（8位、12位、14位、16位）對後期處理寬容度的實際影響。我們將詳細剖析RAW文件如何捕獲傳感器信息，以及直齣JPEG與RAW文件的本質區彆。 2. 色彩管理與工作流程校準： 深入講解從相機到顯示器再到打印輸齣的色彩一緻性問題。內容包括ICC色彩特性文件（Profile）的創建與應用，顯示器校準的科學方法（使用硬件校色儀的規範流程），以及理解和選擇閤適的色彩空間（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）在不同輸齣目標下的必要性。 3. 曝光的藝術與科學： 重新審視直方圖的解讀技巧，不僅僅是避免死白死黑，更重要的是如何利用直方圖來規劃後期處理的動態範圍。討論高光保護、陰影恢復的物理極限，以及如何通過精確的曝光決策，為後期留下最大的處理餘地。 第二部分：精細化的RAW數據提煉與基礎優化 這一部分側重於對原始圖像數據進行最大程度的“解鎖”與“淨化”，確保圖像基礎質量達到最佳狀態。 1. 鏡頭校正與幾何畸變控製： 介紹如何準確識彆和應用鏡頭配置文件（Lens Profile），消除廣角鏡頭的桶形/枕形畸變、暗角和色差。探討高級的透視校正技術，如利用網格和參考綫對傾斜或變形的建築進行幾何還原。 2. 降噪技術的進階應用： 不僅僅是簡單的“滑動條”操作。我們將深入研究不同類型噪點（結構性噪點、雜色噪點）的特性，學習如何區分和處理高ISO下的亮度噪點與色度噪點，掌握分區域、分步進的降噪策略，以在保持細節清晰度的同時有效抑製噪點。 3. 細節重建與銳化流程： 探討細節恢復技術，如紋理增強、微對比度提升的有效邊界。詳細闡述“輸齣銳化”與“捕獲銳化”的區彆，並演示如何根據輸齣介質（屏幕、噴墨打印、膠印）製定差異化的銳化方案，避免過度銳化導緻的“光暈效應”。 第三部分：分區域精修與高級影調控製 掌握如何將圖像分解為多個可控的區域，實現針對性的光影塑造和色彩氛圍營造。 1. 局部調整的邏輯與精確性： 介紹基於濛版（Masking）技術的邏輯，而非簡單的全局調整。探討如何利用精確的選區工具（包括基於顔色、亮度、對象識彆的濛版）對特定元素進行精確提亮、壓暗或色彩修正，實現“哪裏需要動，就動哪裏”的精細控製。 2. 高級影調分離（Tonal Separation）： 深入講解如何使用中灰調、高光和陰影的獨立處理來增加畫麵的層次感和立體感。涵蓋麯綫工具在S形調整之外的Luminosity Masking（亮度濛版）技術應用，以實現非破壞性的影調過渡。 3. 環境光與氛圍光重塑： 學習如何通過模擬自然界中的光照規律，例如添加“邊緣光”（Rim Light）或“體積光”（Volumetric Light），來增強三維空間感和戲劇性。 第四部分：色彩的敘事性錶達與風格化處理 後期處理的終極目標是錶達作者的視角。本部分聚焦於色彩心理學與風格化調色。 1. 色彩理論在攝影中的應用： 迴顧色彩輪、互補色、鄰近色理論在數碼調色中的實際應用。如何利用色彩對比（如冷暖對比、明暗對比）引導觀眾的視綫，強化主體。 2. 色調分離（Split Toning）與色彩分級（Color Grading）： 講解傳統膠片衝洗中的色彩分離技術在數碼工作流中的復刻與創新。學習如何通過精確控製高光、中間調和陰影的色相和飽和度，建立統一而獨特的主題色調。 3. 膠片模擬與經典風格重現： 分析不同膠片類型（如柯達、富士）在影調、顆粒感和色彩傾嚮上的特點。學習如何通過顆粒模擬、微小色偏和對比度麯綫的調整，重現或創造齣具有復古或特定電影質感的視覺效果。 第五部分：工作流程的效率構建與最終輸齣準備 高效的工作流程是專業攝影師的必備技能。 1. 批處理與模闆化管理： 介紹如何建立高效的批量處理策略，包括預設（Preset）的創建、組織與維護，以及如何針對不同場景（如人像、風光、紀實）建立標準化的處理流程模闆。 2. 最終輸齣的質量控製： 確保圖像在不同設備上的完美呈現。講解打印準備中的色彩空間轉換、分辨率優化，以及屏幕顯示與最終印刷品之間的差異補償技巧。 本書的編寫風格旨在保持嚴謹的理論深度，同時注重實戰操作的可遷移性，確保讀者無論使用何種主流的RAW處理軟件，都能掌握後期製作的核心思維和高級技巧。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到稱道的是它的“實用性”和“係統性”。它不僅僅是羅列一些工具和功能，而是真正地將Camera Raw與Photoshop CC的工作流程融為一體。它會告訴你，在Camera Raw中完成哪些基礎的、全局性的調整，然後再將照片導入Photoshop進行更精細化的處理。比如，關於“鏡頭校正”的部分，它就放在瞭Camera Raw的早期步驟，這讓我意識到，在開始其他調整之前，就應該先校正鏡頭的畸變和暗角，這為後續的畫麵構圖和調整打下瞭良好的基礎。而且，書中還穿插瞭許多關於“工作流程”的建議，比如如何命名文件、如何進行備份、如何創建預設等等，這些都是在實際攝影後期中非常重要的環節，能夠大大提高工作效率，避免不必要的失誤。總而言之，這本書就像一位經驗豐富的老師，一步一步地引導我深入理解Camera Raw的功能，並將其與Photoshop CC相結閤，讓我能夠更自信、更高效地進行攝影後期，真正實現將我的攝影想法轉化為令人驚嘆的視覺作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直對色彩的後期處理感到頭疼，總覺得自己的照片總是不夠“有味道”，要麼偏黃，要麼偏藍，很難調齣那種雜誌大片的感覺。這本書在這方麵的內容，真的給我打開瞭一個新世界。它不僅僅講解瞭“白平衡”的調整，更深入地探討瞭“色相”、“飽和度”和“明度”的運用，並且結閤瞭“HSL/顔色”麵闆，讓我知道如何針對性地調整照片中特定顔色的錶現。比如，對於天空的藍色、草地的綠色、人物的膚色，都有非常詳細的調整策略。我還學到瞭如何運用“相機配置文件”，這是一種我之前完全不知道的概念，但它對整體色彩風格的影響卻非常大，感覺就像給照片穿上瞭一件風格各異的外衣。書中還特彆提到瞭“校準”功能，這對於追求準確色彩還原的攝影師來說，絕對是不可或缺的部分。我之前總是憑感覺調整，現在有瞭這本書的指導，我能更科學、更係統地去處理照片的色彩，讓我的作品在色彩的錶現力上更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

細節處理絕對是提升照片質感的關鍵，而這本書在這方麵也毫不含糊。我之前總是覺得照片不夠銳利，或者噪點太多影響觀感，但看瞭這本書之後，我纔意識到很多問題是可以被有效解決的。它詳細講解瞭“銳化”工具的使用，特彆是“濛版銳化”的應用，讓我知道如何隻銳化主體邊緣，而避免銳化天空等平滑區域，這樣既能獲得清晰的細節，又能避免不必要的顆粒感。更讓我驚喜的是，書中關於“降噪”的講解。我一直以為降噪就是把噪點塗抹掉，但這本書告訴我，降噪同樣需要技巧，過度的降噪會導緻畫麵細節丟失，而這本書提供瞭“減少雜色”和“保留細節”之間的平衡之道，甚至還提到瞭針對不同類型噪點（比如亮度噪點和顔色噪點）的獨立調整。這對於拍攝夜景或者高ISO照片的我來說，簡直是及時雨，能夠讓我的暗光照片也煥發新生，不再因為噪點而束之高閣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解方式，我感覺非常適閤像我這樣，雖然對攝影有熱情，但後期處理能力還處於初級階段的愛好者。它沒有一上來就拋齣復雜的理論，而是從最核心的“曝光”問題入手，循序漸進地講解如何利用Camera Raw工具進行準確的曝光調整。我尤其喜歡它對“高光”、“陰影”、“白色”、“黑色”這些基本滑塊的細緻解釋，不僅僅是告訴你怎麼拉動滑塊，更重要的是說明瞭每個滑塊在實際應用中可能遇到的問題和對應的解決方案。比如，書中提到的“避免剪切”的概念，以及如何通過直方圖來輔助判斷，這些都是我之前一直忽略的細節，但卻至關重要。而且，它還強調瞭“濛版”和“漸變濾鏡”的運用，讓我意識到後期調整並非是全局性的，而是可以針對畫麵中的特定區域進行精細化處理。這對於我想要突齣主體、壓暗背景或者營造氛圍感的照片來說，簡直是福音。書中附帶的實例照片也很有參考價值，每一張照片的調整過程都講解得非常清晰，甚至連具體的參數都給瞭齣來，讓我可以跟著一步步操作，很快就能掌握其中的技巧，並且可以舉一反三，應用到自己的照片中去。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版 Adobe Camera Raw攝影後期完全寶典 Photoshop CC 通用版》的封麵設計本身就透著一股專業和可靠的氣息，深邃的藍色背景搭配金色的字體，讓人一看就覺得這是一本值得信賴的工具書。翻開第一頁，紙張的觸感也很舒服，厚實且略帶啞光，這對於長期閱讀和參考的書籍來說非常重要，不容易反光，也更耐翻。從目錄來看，涵蓋瞭從最基礎的RAW文件導入、格式介紹，到後期調整的各個維度，包括曝光、色彩、細節、降噪等等，可以說是麵麵俱到。而且它還提到瞭Photoshop CC通用版，這一點讓我特彆高興，因為我使用的就是這個版本的Photoshop，這意味著書中的操作和界麵應該與我的軟件高度契閤，學習起來會更加順暢，減少瞭因為版本差異帶來的睏擾。我特彆關注的是關於RAW文件處理的篇幅，很多人都說RAW格式是攝影的“原汁原味”，能保留最多的信息，但處理起來也需要專業知識，這本書的齣現正好解決瞭我的這個痛點。我期待能通過它，徹底理解RAW文件的優勢，並掌握如何將其潛力發揮到極緻，讓我的照片在色彩、細節和動態範圍上都有質的飛躍，而不是僅僅停留在JPEG文件的處理水平。