世界绘画经典教程:人物素描 9787115469885 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 杰克·哈姆 著

图书标签:

• 绘画
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• 绘画入门

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115469885

商品编码：29938307893

包装：平装-胶订

出版时间：2017-12-01

图书基本信息
图书名称	世界绘画经典教程:人物素描	作者	杰克·哈姆
定价	39.80元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115469885	出版日期	2017-12-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书为“世界绘画经典教程”系列图书之一，其原版图书Drawing the Head & Figure于1983年在美国出版，在欧美畅销至今，是经久不衰的绘画教程。笔者根据人体结构解剖学，详细解析了头部、头发、躯干、脖子与肩膀、胳膊、手、腿、脚等部位的绘画原则和技巧，末尾讲解了人体着装后的绘制方法。通过本书的学习，读者可以掌握大量人物绘画的原则和技巧。相信无论是初学者还是经验丰富的画家，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。

作者简介

Jack B. Hamm (1916C1996)是美术教学类书籍中畅销的作者之一。随着在美国、英国、日本、德国等全球近百万的，他的书已经帮助每一代有能力、有水平、有抱负的艺术家学画画、提高绘画技术。 Jack Hamm曾在弗雷德里克米岑艺术学院（the Frederic Mizen Academy of Art）学习并执教。作为一位漫画家和漫画文案，他曾为《兔八哥（Bugs Bunny）》《Alley Oop》以及《Boots and Her Buddies》 等连环画和漫画工作，之后进入美国贝勒大学（Baylor University）学习神学。他在贝勒大学学习的同时也开始当老师，并于1948年毕业后，继续执教相关课程。

目录

头部介绍 绘制头部—徒手六步法9 头部结构—双圆形10 绘制头部—前视图12 扁芯铅笔绘画练习14 面部特征 眼睛—分步绘制15 绘制眼睛的要点16 眼睛转盘18 绘制女性的嘴唇19 笑容和三角形20 鼻子的结构21 利用少的线条绘制鼻子22 从各个角度观察鼻子23 耳朵的绘制24 头 发 头发的自然形状25 简化绘制头发的建议27 深色头发的绘制方法28 浅色头发的绘制方法29 分步绘制男性的头发30 头部形态与比较 隐藏的角度31 隐藏的圆形31 “风筝”形31 从侧面绘制透视缩短的头部32 按简易顺序绘制女性头部的侧面35 男性侧面图和女性侧面图的区别37 设计时尚的头部38 按简易顺序绘制男性头部的侧面39 绘制男性侧面图的要点40 绘制男性头部的各个平面41 男性头部的不同之处—正面图42 年轻人与老人 绘制小孩的头部44 半卡通式的头部45 绘制老人头部的要点46 人体基础 人体的比例47 人体的骨骼48 简化的人体图49 从草图开始绘制人体形态50 女性和男性之间的差异50 人体方向的变化51 人体基础线条的延长线52 利用双三角形绘制人体53 利用不同的方法绘制人体54 摆臂动作和身体比例55 “T”形定律56 分步绘制草图57 躯干与人体 胳膊、腿与躯干的连接58 胸部凸起的骨骼和肌肉59 简化的指南—12个标准位置60 倾斜的躯干61 简化盆骨区的绘制62 进一步刻画男性和女性臀部的区别63 利用简略的骨骼形状绘图64 绘制骨架之上的身体表面65 人体绘画原理 平面和立体效果66 指向线、摆动线和动作线67 利用结构原理进行绘图68 如何协调臀部和肩膀69 人体的后背70 后背和相关的正面71 用铅笔绘制人体草图72 颈部与肩膀 绘制颈部的注意事项73 颈部主要肌肉73 颈部绘图技巧74 讲解颈部的画法75 颈部和肩膀线条的类型76 绘制肩膀的注意事项77 简化绘制肩膀的轮廓77 肩膀的形状78 进一步了解肩胛部分79 肩膀外观介绍80 使胳膊显得自然81 胳 膊 胳膊中的骨骼和肌肉82 绘制胳膊的技巧83 胳膊变细的方式以及隆起的肌肉转变为凹陷84 简化胳膊绘制的方法85 伸展的胳膊86 更多绘制胳膊的技巧87 了解肘部的结构88 使肘部显得自然89 手 绘制手的简单方法90 手部—简化的侧视图92 手部的骨骼93 手掌部分94 简化手指上的皮肤褶皱95 握笔手型96 握拳手型97 练习绘制手的草图98 腿 绘制腿部的方法99 腿部的一些基本线条100 暴露在体表的腿部肌肉101 腿部正面和背面的肌肉102 女性腿部的类型102 侧视图中腿部的肌肉103 了解膝盖的结构104 膝盖的类型105 绘制腿部的重要提示106 腿部与其他部位的关系107 脚 部 绘制脚部的基本原则108 发挥作用的圆弧108 绘制脚时的注意事项110 绘制女鞋111 鞋面和鞋底112 脚和鞋的样式113 绘制男鞋114 简化鞋的绘制115 捷足先登116 着 装 身体突出部位的简单褶皱117 身体凹陷部位的简单褶皱117 褶皱的各种类型118 高光和阴影中的褶皱119 女性体形和服装120 上半身的着装121 复杂和简单的褶皱122 褶皱与体形更贴合123 男性的体形和服装124 简化人体骨架的提示125 绘制男装的建议126 如何绘制袖子的褶皱127 简化褶皱的绘制128

编辑推荐

本书自出版以来，受到了广泛好评。在原版图书于1983年出版之后，Jack Hamm也以其娴熟的绘画技法，朴实、深刻的讲解方式，折服了众多中国的绘画爱好者。本书讲解了人物绘画的基本原理和绘画技巧，详解了头部、头发、躯干、颈部与肩膀、胳膊、手、腿、脚等部位，内含近1000幅示意图。

文摘

序言

《光影塑造：大师速写精选与动态捕捉技法》 图书简介 本书旨在为学习绘画者提供一套深入理解和掌握人体动态速写与光影塑造的综合性教程。它不是侧重于传统素描的系统性讲解，而是将焦点放在瞬间捕捉、结构简化与空间感营造上，旨在帮助读者突破对静态写生的依赖，真正掌握“画活”人物的能力。 全书分为三大核心板块：动态速写的艺术、光影与体积的表达、以及进阶人体结构速写。 第一部分：动态速写的艺术——捕捉瞬间的生命力 本部分彻底摒弃了传统的“慢工细活”的素描理念，转而强调速度与概括。我们相信，真正的速写是思维的提炼，而非手部的机械重复。 章节一：起步：速度与节奏的建立 摒弃细节，直击骨架： 讲解如何在一分钟内用最少的线条勾勒出人物的“动作线”（Line of Action）。这包括对重心、平衡点以及主要动势方向的快速判断。 形体语汇的简化： 介绍如何使用基本的几何体（如圆柱、立方体、球体）来快速替代复杂的人体结构，例如用椭圆代表胸腔，用豆荚形代表骨盆。 时间限制下的练习范例： 提供了从15秒到3分钟不同时间段的实战速写范例，详细剖析了在不同时间内应该重点捕捉的元素（例如，15秒只抓动作线和主要轮廓，1分钟加入主要体积块，3分钟开始标注关节的转折关系）。 章节二：捕捉动态的内在逻辑 动作的连贯性与过渡： 深入分析人物动作的起、承、转、合。如何通过线条的粗细变化（抑扬顿挫）来表现动作的爆发力或舒缓感。 透视在速写中的应用： 速写并非没有透视，而是需要“感觉透视”。讲解如何快速判断人物在空间中的位置和朝向，运用“空间交叉线”来确立体块的前后关系，避免人物“漂浮”或“扁平化”。 场景中的人物互动： 探讨如何在复杂的环境中快速隔离主体人物，并用简洁的线条暗示环境对人物姿态的影响（例如，依靠、支撑等）。 第二部分：光影与体积的表达——从平面到立体 本部分虽然强调速写，但绝不放弃对三维空间感的追求。我们将光影的运用转化为一种提速的工具，而不是拖慢速度的负担。 章节三：光影的速记法 五大调子的快速划分： 讲解如何快速识别和标记高光、亮面、灰面、暗面和反光。在速写中，这不再是精细的渐变，而是明确的色块区分。 环境光与固有色的关系： 探讨在不同光源环境下（如顶光、侧逆光）如何快速确定人物的暗部走向。重点介绍如何利用“剪影”效果来增强体积感。 运用排线模拟光影密度： 介绍几种高效的排线技巧，如“叠线法”、“交叉短排法”，它们能够迅速地在纸上建立起光影的层次感，而无需耗费时间去柔化边缘。 章节四：材质与皮肤的触感暗示 服装褶皱的结构性处理： 褶皱的产生源于结构和拉伸。本章教授如何根据人体受力点快速推断褶皱的走向和深浅，避免画出“挂在身上”的死板布料。 皮肤的明暗过渡： 针对面部和裸体，讲解如何用最少的线条和最轻的灰度暗示皮肤的转折，特别是关节处的皮肤松弛感和肌肉的紧绷感。 第三部分：进阶人体结构速写——深入骨骼与肌肉的运动原理 要画好动态，必须了解背后的驱动力。本部分将结构知识融于速写练习中，使结构服务于动态，而非成为束缚。 章节五：骨骼与关节的速写语言 关键枢纽点的抓取： 明确指出在速写中必须第一时间抓住的结构点：肩胛骨的后角、锁骨的弯曲、骨盆的倾斜、膝盖的突起。这些点决定了动作的准确性。 肌肉群的简化表达： 讲解如何将复杂的肌肉群简化为几个主要的“块面”进行表达，例如将大腿后侧肌群简化为一块有拉伸感的三角形体块。 透视下的骨骼变形： 重点分析当身体大幅度扭转或前倾时，骨骼结构在线条上的视觉变化，如何用强烈的缩短和夸张的延伸来表现动感。 章节六：人体的叙事性速写 情绪与姿态的关联： 分析不同情绪（如恐惧、愤怒、放松）如何通过身体的姿态、肩膀的高度、手臂的摆放等非语言信息传递出来。 经典姿态的解构与重构： 通过对古典雕塑和文艺复兴时期大师作品中的经典姿态进行快速分析，提炼出其永恒的动态规律，并尝试用现代、简洁的线条进行重构。 本书的最终目标是训练读者的大脑和眼睛，使之能够在观察瞬间后，立即在脑中完成对动作、结构和光影的系统性分析，并以最经济、最有力的线条将其呈现在纸上。它是一本面向实践、追求效率与表现力的绘画者指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期对绘画抱有浓厚兴趣但技术一直瓶颈期的人，我一直都在寻找一本能够真正“点通”我的书。这本《世界绘画经典教程:人物素描》的出现，无疑给我带来了新的希望。我喜欢它那种严谨的学术态度，但又不会显得过于枯燥。书中关于人体比例的讲解，结合了医学解剖学的知识，让我能从更根本的层面去理解人物的结构。它详细地阐述了头部、躯干、四肢的黄金比例，以及如何通过透视原理来表现形体的空间感。我尝试着按照书中的指示，绘制不同角度的人物，虽然刚开始有些生涩，但随着练习的深入，我逐渐发现了其中的规律。而且，它对于不同光线条件下人物的明暗处理也有着非常精辟的分析，这让我在表现人物的立体感和情绪方面受益匪浅。我感觉这本书不仅教会了我“怎么画”，更重要的是教会了我“为什么这样画”，这对于我的绘画理解力提升有巨大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术品中的细节有着近乎苛刻要求的人，所以对于绘画教程，我总是抱着一种审慎的态度。这本书《世界绘画经典教程:人物素描》在这一点上，完全满足了我的期望。它的内容排版十分清晰，每一个章节的逻辑都非常顺畅，从基础的五官刻画，到复杂的全身比例，再到情绪的表达，层层递进，非常适合有一定基础但希望进一步提升的绘画爱好者。我尤其关注书中对人物眼神的描绘，它通过细腻的笔触和对眼部结构的精准把握，展现了人物内心的丰富情感，这在我看来是人物素描的灵魂所在。另外，我对书中关于人物发丝的处理方式也印象深刻，那种看似随意却又极富表现力的线条，让人物的整体形象更加生动。总而言之，这是一本非常有深度且实用的素描教程，它不仅传授技巧，更引导读者去体会艺术的精髓，是一本值得反复研读的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那种沉静而又充满力量的画风，仿佛能瞬间将人拉入艺术的殿堂。我拿到它的时候，第一感觉就是厚实，纸张的质感非常好，拿在手里就知道是精心制作的。我一直在寻找一本能真正帮助我提升素描功底的书，尤其是人物素描，因为人物的神态和比例总是最难把握的。这本《世界绘画经典教程:人物素描》在我浏览书店的时候，就牢牢抓住了我的眼球。我翻阅了几页，里面的图片展示的都是一些非常经典的素描作品，构图严谨，线条流畅，光影处理也十分到位。我尤其被其中对人体骨骼结构的讲解所吸引，感觉它不仅仅是教你画出人物的外形，更是让你理解人物内在的支撑，这样画出来的才会更具生命力。而且，它似乎还包含了不同时期、不同风格的人物素描作品，这让我对素描艺术有了更广阔的视野，也对如何去学习和模仿有了更清晰的方向。我相信，通过这本书的引导，我一定能克服在人物素描方面遇到的困难，逐步掌握更加精湛的绘画技巧，创作出令自己满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

我之前也陆陆续续买过一些素描教程，但往往读起来有些枯燥，或者理论过于深奥，不太适合我这种初学者。但这次入手这本《世界绘画经典教程:人物素描》，却完全颠覆了我的看法。它仿佛是一位经验丰富的老师，循序渐进地引导着我。最让我惊喜的是，它不仅仅是讲解理论，更重要的是提供了大量的实例分析。我可以看到艺术家是如何一步步地勾勒出人物的面部特征，如何处理衣物的褶皱，以及如何运用明暗来塑造立体感。每一个步骤都清晰明了，配以精美的插图，让我能够准确地理解其中的奥秘。我特别喜欢它对不同年龄、不同性别、不同职业的人物形象的刻画，这让我意识到人物素描的丰富性和多样性。它教会我观察细节，不仅仅是五官，还有眼神、表情、甚至微小的姿态，这些都构成了人物独特的个性。我感觉这本书就像一个宝库，每一次翻阅都能发现新的知识和灵感，它真正地激发了我对素描的热情，让我在学习的道路上充满信心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初购买这本书，主要是被它“世界绘画经典教程”这几个字吸引，总觉得这样的书一定有其独到之处。拿到手后，我并没有立刻开始研究，而是先花了几天时间，随意地翻阅。每次翻开，都能被其中展现的人物肖像深深吸引。它们有的带着历史的沧桑，有的流露出青春的活力，有的则充满了贵族的气质。我最欣赏的是，这本书似乎并没有局限于某种单一的绘画风格，而是涵盖了多种流派的代表性作品。这让我有机会接触到不同文化背景下的人物素描艺术，了解它们在表现手法、审美情趣上的差异。我开始尝试去模仿其中一些作品的笔触和构图，虽然距离原作还有很大的差距，但在这个过程中，我感觉自己的观察能力和手部控制能力都有了明显的提升。这不仅仅是一本技术教程，更像是一次跨越时空的艺术之旅，让我有机会与那些伟大的艺术家对话，感受他们对人物情感的细腻捕捉。