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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115474155

商品编码：29938665780

出版时间：2018-02-28

产品名称：氛围美食影像学

是否是套装: 否

书名: 氛围美食影像学

定价: 89.00元

出版社名称: 人民邮电出版社

出版时间: 2018年2月

作者: 邱子峰

开本: 16开

书名: 氛围美食影像学

ISBN编号: 9787115474155

目录

*1 篇
*1 章 美食摄影概述及分类流行 …………………25
1.1 美食摄影的概念 … ……………………26
1.2 美食摄影风格分类及演变 … … … … … 29
关于美食摄影 ………………………………24
*2 篇
*2 章 选择适合自己的拍摄设备 … ………………41
2.1 好照片的标准 ………………………………42
2.2 决定照片好坏的关键因素 … ……………43
2.3 选购拍摄设备 … ……………………………46
美食摄影基础知识 …………………………40
第3 章 相机的设定和基础知识 …… ………………53
3.1 相机的成像原理 … …………………………54
3.2 光圈 …………… …………………………55
3.3 快门 ………… ……………………………58
3.4 感光度 ………… …………………………59
3.5 拍摄模式 …………… ……………………62
3.6 测光和对焦 …………… …………………64
3.7 白平衡 …………… ………………………65
3.8 照片的影调 …………… …………………67
第4 章 自然光源摄影 …………… …………………73
4.1 常见光源种类 … ……………………………74
4.2 光的方向性 …………… ……………………76
第5 章 拍摄场景的布置 …………… ………………83
5.1 布景基本原则 … ……………………………84
5.2 美食摄影布景方法 … ………………………86
5.3 颜色的搭配 … ………………………………90
5.4 搭配不同肌理的背景 … ……………………96
5.5 用道具营造场景 … …………………………107
第6 章 拍摄角度与构图 ……………………………113
6.1 拍摄角度 … …………………………………114
6.2 构图 …………… …………………………118
6.3 构图的稳定性 … ……………………………131
第 3 篇 美食摄影进阶部分 ………………………136
第7 章 人造光源摄影 … ……………………………137
7.1 人造光源介绍 … …………………………138
7.2 连续光源的使用 … ………………………139
7.3 闪光灯的使用 … …………………………139
第8 章 造型 …………… ……………………………151
8.1 什么是食品造型 … ………………………152
8.2 食品造型的工具 … ………………………155
8.3 食品造型的流程 … ………………………158
8.4 食品造型的小技巧 … ……………………162
第9 章 照片的后期整理与调整 … …………………169
9.1 照片格式的选择 … ………………………170
9.2 Lightr oom 整理调整照片 ………………171
9.3 Pho toshop 后期修饰照片 ………………179
第 4 篇 趣味及延伸 ……………………………………184
*10 章 人物场景氛围摄影 …… ……………………185
10.1 人物场景氛围摄影的关键点 … …………186
10.2 来一场中秋家宴的人物场景氛围摄影 …190
*11 章 手机拍摄技巧 … ……………………………195
11.1 手机拍摄的缺点 …… ………………………196
11.2 手机拍摄的优点 … …………………………198
11.3 适合手机的拍摄方式 … ……………………200
11.4 手机修图 … …………………………………201
*12 章 记录餐馆里的美食 ……………………… …205
12.1 餐厅美食拍摄要领 … ………………………206
12.2 社交网络照片的发布 … ……………………211
*13 章 在生活里发现美 ………………………………215
13.1 影像反映人的内心感受 … …………………216
13.2 发现美，创造美，记录美 … ………………216
13.3 人的性格会决定作品的风格 … ……………219
13.4 永远分享你拍得zuihao的照片 … ……………221

内容介绍

邱子峰是国内zhuming的美食摄影师，长期与《贝太厨房》《Richesse女人雅集》《LOHAS乐活》hezuo，他的作品色彩艳丽、构图严谨、品位高雅。而他提出的“氛围美食影像学”更是引起了业界和美食摄影爱好者的关注和赞许。本书是结合他自己多年来的从业经验，将“氛围美食影像学”诠释给广大读者。告诉读者如何去拍摄，如何去营造一种美食影像的氛围。 全书分为4篇，共13章。本书首先从美食摄影的概念及风格演变讲起，带你剖析美食摄影；然后，由浅入深地讲解了美食摄影的基础知识和进阶知识，包括相机选择和设定的相关知识、光源的相关知识、拍摄场景的布置技巧、拍摄角度及构图的选择、食品造型、照片的后期处理等内容；zui后，则对美食摄影的相关内容进行了趣味延伸，讲述如何拍摄人物场景氛围摄影、传授手机拍摄技巧、贴心讲解餐厅拍摄秘籍以及用美食刷爆社交网络的秘密等。本书是作者从事美食摄影多年来的经验总结，全书图文并茂，将带你走进美食摄影的大门。 本书适合摄影爱好者、美食摄影师及热爱美食的人们阅读。

作者介绍

邱子峰 知名商业美食摄影师 佳能、富士、保富图pinpai摄影讲师 多个厨电pinpai美食摄影课讲师 多家杂志特约摄影师 美食系列栏目导演、节目制作人 有食间美食美学工作室创始人、工作室同名 杂志《有食间》主编 公众号：有食间（ID：foodlifelove）

 定格美味食光 美食摄影必修课（全彩）（含附件1份））  

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作 译 者：年年Lien

出版时间：2017-08    千 字 数：345

版    次：01-01    页    数：216

开    本：16开

装    帧：

I S B N ：9787121320682     

换    版：

所属分类：大众 >> 艺术 >> 摄影摄像

纸质书定价：￥79.0 

近年来，美食摄影受到了越来越多的关注和喜爱。我们不再满足于只是拍摄人像或是风景，而将镜头对向了与我们日常生活息息相关的食物。但想要拍摄出既好看又能让观赏者垂涎欲滴的美食照片并不那么容易，在拍摄时我们常常会遇到各种各样的困难和挑战。本书详细讲解了美食摄影的方方面面。从光线的使用，构图的技巧，到场景的布置，食物的造型，再到照片的后期处理，以及几种常见拍摄风格的解析，并配上精美的示例图片，一步一步地帮助你地构建美食摄影的相关知识，让你能轻松拍摄出理想中的画面。此外，书中还介绍了一些能让你的照片变得更加出彩的加分秘籍。无论你是想要记录自己美食生活的摄影新手，还是想要进入美食摄影领域的摄影师，相信这本书都会给你带来不少收获。

 看得见的美味：商业美食摄影技法（全彩）  

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作 译 者：缪韻

出版时间：2017-07    千 字 数：352

版    次：01-01    页    数：216

开    本：16开

装    帧：

I S B N ：9787121315855     

换    版：

所属分类：大众 >> 艺术 >> 摄影摄像

纸质书定价：￥79.0  

?    定位：商业美食摄影技法书，涵盖果蔬、生食、熟食、甜点等食品类别，详细讲解食材处理、摆盘、布光技术及拍摄方式。 ?    特色： ?    1 透彻讲解：美食摄影流程全面解析，完整拍摄案例逐步拆解。?    2 视野扩展：介绍商业摄影棚运营、团队分工等内容，让读者对职业影棚工作方式有更多了解。

《舌尖上的光影艺术：现代美食摄影的视觉叙事与商业实践》 导论：重塑餐桌的视觉体验 在信息爆炸的时代，食物不再仅仅是果腹之物，它已然升华为一种文化符号、一种生活态度的载体，更是社交媒体上炙手可热的视觉焦点。优秀的美食摄影，其目的绝非简单地记录一道菜肴的形态，而是要通过精准的布光、巧妙的构图和细致的后期处理，将食材的纹理、烹饪的温度、味道的层次，甚至背后的情感故事，转化为引人入胜的图像。 本书《舌尖上的光影艺术：现代美食摄影的视觉叙事与商业实践》，正是为致力于提升美食摄影专业水平，尤其是在商业应用领域寻求突破的摄影师、餐饮业者、内容创作者及视觉设计师量身打造的一部深度指南。我们不聚焦于基础入门的“如何拿起相机”，而是直指行业前沿的“如何用影像构建品牌价值和消费欲望”。 本书的内容体系围绕三大核心支柱构建：视觉语言的深度剖析、技术控制的极致打磨，以及商业化落地策略。我们摒弃浮于表面的技巧罗列，转而深入探讨如何建立一套属于自己的、能够在竞争激烈的市场中脱颖而出的视觉风格。 --- 第一部分：解构视觉叙事——从食材到情感的转换 本部分旨在提升读者对美食影像的审美理解和叙事能力。优秀的商业美食照片，必须具备打动人心的力量。 第一章：风土与食材的哲学解读 美食的灵魂在于其源头。本章不只是教你如何拍摄新鲜的蔬菜或海鲜，而是引导你思考“如何捕捉‘新鲜’和‘产地’的精髓”。我们将探讨： 原物料的纹理捕捉： 如何利用侧光和背光突出土壤的粗粝感、水果的蜡质光泽，以及肉类的纤维肌理。 色彩的心理学应用： 针对不同食材（如深海鱼、热带水果、烘焙面包）设计的主色调和辅助色方案，如何影响观众对食物“健康度”、“新鲜度”和“奢华感”的判断。 “时间感”的凝固： 探讨如何通过影像暗示烹饪过程中的某个关键瞬间——比如正在融化的黄油、刚出炉时的热气，或液体飞溅的动态。 第二章：构图的动态与平衡：超越黄金分割 传统的构图法则在美食摄影中需要被活化。本章聚焦于如何利用视觉引导线、负空间和视觉重量，构建具有故事性的画面。 视角的重定义： 深入分析俯拍（Flat Lay）、平视（Eye-Level）和四十五度角（The Classic）在不同场景下的应用效果，并引入“沉浸式视角”——让观众感觉自己正准备用叉子取用食物。 餐具与道具的“非对称”平衡： 如何运用对比材质（如粗陶与光滑金属、亚麻布与玻璃）来增强画面的层次感，同时确保道具是“辅助叙事”，而非“抢夺主角光环”。 留白的力量与呼吸感： 在高密度信息时代，如何通过精心设计的负空间，让画面产生呼吸感，提升高级餐饮的质感。 --- 第二部分：技术掌控的极致——光线、景深与色彩管理 从“会拍摄”到“能控制”，本部分是技术精进的核心。商业摄影对稳定性和可复制性要求极高，本书将详细剖析如何实现对光影的完全驾驭。 第三章：人造光的雕塑艺术：商业影棚布光实战 抛弃自然光局限，本章专注于专业影棚设备（多灯系统）的应用。 主光、辅光与轮廓光的精确分配： 详细讲解如何利用柔光箱、蜂巢和反光板，模拟出不同时间段（如清晨的柔和、午后的硬朗）的光线质感。 “克制”的运用： 探讨如何使用“吸光”工具（如黑旗板）来压暗高光，增强食物的立体感和厚重感，尤其针对深色或油腻食物的处理技巧。 高动态范围（HDR）在美食中的应用： 如何在保留食材高光细节的同时，确保阴影部分富有信息量，避免“死黑”。 第四章：镜头语言与景深控制的策略性选择 选择错误的镜头或光圈，可能毁掉一张完美的拍摄。 焦段选择与透视变形的规避： 针对特写（如酱汁流动）、中景（整盘菜肴）和环境（餐厅氛围）的不同需求，推荐最优焦段，并演示广角和长焦对食物体积感的塑造差异。 极致虚化与焦点引导： 如何通过精确控制光圈和对焦距离，在背景中创造出令人愉悦的焦外成像（Bokeh），并将观众的视线牢牢锁定在食物的关键细节上。 第五章：后期处理的“味道重塑”：从 RAW 到成品 后期不再是“修图”，而是“二次创作”和“色彩定调”。 色彩空间与一致性： 建立适用于不同媒体（印刷、网页、社交媒体）的色彩配置文件，确保同一张照片在不同终端的视觉一致性。 纹理的微调与“触感”的增强： 讲解如何使用高频锐化、局部对比度调整，来凸显酥皮的酥脆、汤汁的粘稠，以及水果的汁水感，实现“让照片‘闻’起来香”的效果。 瑕疵的艺术性移除： 区分“必要的清洁”和“过度修饰”。例如，如何处理不慎沾染在盘沿的油滴，使其看起来自然而非刻意抹去。 --- 第三部分：商业实践与项目落地 技术和艺术的结合，最终必须转化为商业价值。本部分是连接摄影师与客户需求的桥梁。 第六章：商业美食摄影的流程与交付标准 商业项目与个人创作有本质区别，需要严格的项目管理和客户沟通能力。 前期创意简报（Creative Brief）的解读： 如何从客户的营销目标（提升品牌调性？推广新品？还是走量促销？）中提炼出准确的视觉方向。 场景搭建与“快速切换”策略： 针对高效率的广告拍摄，讲解如何设计一套模块化的布景系统，以便在短时间内切换多种风格（例如，从“乡村农家风”快速切换到“现代极简风”）。 版权、授权与交付文件标准： 明确商业摄影合同中的关键条款，以及针对不同媒介（如户外广告牌、电商详情页、杂志内页）所需的精细化文件输出要求。 第七章：细分市场的视觉策略 不同的食物品类，需要截然不同的视觉语言。 烘焙与甜点摄影： 重点攻克“面粉感”、“糖霜光泽”和“蓬松度”的视觉表现。 饮品摄影的“动态捕捉”： 深入探讨冰块的透明度、气泡的上升轨迹，以及如何精确捕捉流体（咖啡、鸡尾酒）的优雅形态。 高奢餐饮与分子料理的呈现： 强调极简主义和细节的极致放大，利用深度学习的色彩校正来衬托食物的精致与复杂性。 第八章：构建个人视觉品牌与市场定位 在同质化严重的市场中，拥有独特的“签名式”风格是成功的关键。 风格迭代与市场反馈的结合： 如何在保持个人核心风格的同时，吸收市场最新的审美趋势，保持作品的生命力。 作品集的策划： 哪些作品应该放在首位？如何通过作品集讲述一个关于“品味”和“专业度”的连贯故事。 与食品造型师、餐饮策划师的协作艺术： 认识到美食摄影是一个团队项目，掌握高效沟通和跨界合作的秘诀，确保最终画面与菜品本身的高度一致性。 --- 结语：影像的力量，驱动消费的欲望 本书最终希望传达的理念是：美食摄影是一门技术与艺术融合的“说服学”。成功的照片不仅记录了食物，更重要的是，它成功地预售了那种美味的体验。掌握本书所涵盖的深度技术和商业策略，将使读者能够超越普通记录者的范畴，成为真正能够为品牌和产品创造视觉价值的光影架构师。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就有一种莫名的吸引力，简约却不失高级感，色彩搭配非常舒服，让人立刻联想到那些在杂志上看到的精致美食图片。迫不及待地翻开，一股浓郁的学习氛围扑面而来。我一直对美食摄影非常感兴趣，但总觉得自己的作品缺乏那种“让人垂涎欲滴”的魔力。读了这本，我仿佛打开了一扇新世界的大门。书中对光影的讲解简直是教科书级别的，不是枯燥的理论堆砌，而是结合了大量的实例，用最直观的方式告诉你，为什么这张照片看起来那么诱人，而另一张却黯然失色。从自然光到人造光，从硬光到柔光，书中都做了详尽的阐述，并且配有大量的对比图，让我能够清晰地辨别不同光线效果带来的差异。我还特别喜欢它对构图的分析，不仅仅是遵循“三分法”或者“黄金分割”，更是深入浅出地讲解了如何通过构图来引导观者的视线，营造出画面的节奏感和故事性。那些关于景深、焦点的运用，更是让我茅塞顿开，原来一张美食照片的灵魂，藏在这些看似细微的技巧里。书中的案例也非常丰富，涵盖了各种类型的美食，从精致的甜点到家常的菜肴，每一个案例都配有详细的拍摄思路和后期处理建议，让我能够照猫画虎，逐步提升自己的摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美食博主，经常需要自己拍摄菜品来吸引粉丝。之前一直靠着感觉和网上零散的教程摸索，效果总是不尽如人意。偶然间看到了这本书，抱着试试看的心态买了下来，没想到惊喜连连！这本书最大的亮点在于它的实用性，它不像很多摄影书籍那样只讲理论，而是非常接地气，直接告诉你如何在实际拍摄中解决问题。比如，书中关于如何让食物看起来新鲜欲滴的技巧，我以前一直很困扰，但这本书里就提供了好几种简单易学的方法，比如利用喷雾制造露珠效果，或者用油来增加食物的光泽感，这些小小的细节，却能让你的照片瞬间提升好几个档次。还有关于背景的选择和搭配，书中也给出了很多有用的建议，让我知道如何利用不同的材质和色彩来衬托出食物本身的美感，而不是喧宾夺主。最让我印象深刻的是，书中还提到了很多关于“氛围感”的营造。它不仅仅教你如何拍得“好看”，更教你如何拍出“有故事”的美食照片，让观者在看到照片的那一刻，就能感受到食物背后的温度和情怀。这本书就像一个经验丰富的朋友，耐心地指导我，让我少走了很多弯路，现在我的美食照片质量有了质的飞跃，粉丝们也越来越喜欢我的作品了！

评分☆☆☆☆☆

作为一个对商业美食拍摄有着浓厚兴趣的初学者，我一直在寻找一本既能教授实操技法，又能启发创意思维的书籍。这本书，无疑是我的不二之选。它以“看得见的美味”为核心，从商业角度出发，详细讲解了如何通过摄影技法来提升食物的商业价值。书中对于“场景搭建”的指导尤其到位，它不仅教你如何选择合适的餐具、背景，更教你如何利用道具来烘托食物的主题，营造出符合商业推广需求的氛围。书中关于“光线控制”的讲解，更是细致入微，它根据不同的食物类型和拍摄场景，提供了多种光线解决方案，例如如何利用侧光来突出食物的纹理，如何利用逆光来营造出梦幻般的光晕效果，这些实用的技巧，让我能够轻松应对各种商业拍摄需求。最让我惊喜的是，书中还包含了大量的“创意构图”和“拍摄角度”的案例分析，它鼓励我打破常规，去尝试更具视觉冲击力的拍摄方式，让每一张照片都能在众多竞争者中脱颖而出，吸引消费者的目光。这本书真的让我明白，商业美食摄影，是一门将食物的诱人度和商业诉求完美结合的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，美食摄影是摄影领域中最具挑战性但也最充满乐趣的门类之一。在接触到这本书之前，我尝试过很多关于美食拍摄的教程，但总觉得它们要么过于浅显，要么过于晦涩。这本书，恰好找到了一个绝佳的平衡点。它以“定格美味食光”为主题，用一种非常诗意而又务实的方式，带领读者一步步走进美食摄影的奇妙世界。书中对“瞬间”的捕捉能力进行了深入的剖析，让我明白，一张成功的食物照片，往往定格的是食物最诱人的那一刻。从烘烤时的蒸汽，到烹饪过程中的爆裂，再到摆盘后的精致，书中都提供了捕捉这些“决定性瞬间”的方法。我尤其欣赏书中关于“动态感”的描绘，如何通过景深、快门速度以及运动的物体来营造出食物正在被制作或者享用的动态感，这使得照片不再是静态的陈列，而是充满了生命力。此外，书中还非常注重“情感”的表达，它教你如何通过构图、光影和道具来传递食物所承载的情感，无论是家庭聚餐的温馨，还是浪漫约会的甜蜜，都能通过一张照片淋漓尽致地展现出来。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对美学有着极致追求的摄影爱好者，我一直在寻找一本能够真正引领我进入美食摄影殿堂的书籍。终于，我找到了它！这本书给我带来的不仅仅是技术上的提升，更是对“食物本身”的全新认知。它将美食摄影提升到了“影像学”的高度，让我明白，这不仅仅是用相机记录食物，更是一种用光影和构图来讲述食物故事的艺术。书中对色彩的运用分析尤为精彩，它不仅讲解了冷暖色调如何影响情绪，更深入地探讨了色彩搭配的心理学原理，让我学会如何通过色彩来唤醒观者的味蕾和食欲。那些关于“留白”的讲解，更是让我豁然开朗，原来画面中的“空白”并非空无一物，而是为了让主体更加突出，让观者有更多的想象空间。我还特别喜欢书中对“质感”的捕捉。无论是酥脆的饼干，还是丝滑的奶油，书中都通过细腻的光影处理，将食物的独特质感展现得淋漓尽致，让人隔着屏幕都能感受到那份诱人的口感。这本书的排版设计也非常精美，图片清晰，文字流畅，阅读体验极佳，让我仿佛置身于一个充满艺术气息的美食工作室。