動漫專題訓練 手腳繪畫完全圖解 ［日］玄米 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 盛德偉業圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115470058

商品編碼：29940114407

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名：動漫專題訓練 手腳繪畫完全圖解

定價：58.00元

作者：［日］玄米

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787115470058

字數：374

頁碼：143

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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動漫素描是素描的一種，以動漫人物等與動漫相關的為描繪對象。在動漫繪製中，手、腳以及肌肉的繪畫可以說是難中之難的地方。此次從日本引進的這本關於這兩方麵的強化訓練，內容涉及瞭手和腳的基本構造的講解、各種自然狀態下手和腳的形態的分析、各年齡段不同性彆的人物的手和腳的繪畫的方法參考，以及不同人物動態下身體肌肉的錶現等。書中不僅有細緻的講解分析，還有臨摹練習。對於動漫愛好者來說，這本書都是不錯的動漫繪畫技法練習冊。

內容提要

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近年來動漫産業發展勢頭良好，相應的動漫素描教程也發生瞭變化，由大而全的綜閤類繪畫教程轉為小而精的專業一點的繪畫教程。除瞭動漫從業者越來越多之外，受眾與愛好者的數量也隨之增加，他們有著濃厚的學習興趣。為此，我們特地引進本書，將日本動漫繪畫中整體和局部造型的方法介紹給讀者。全書主要講解瞭人體手部和腳部的繪畫技法，共分為6章。第 1章主要講解瞭人體手部的基本構造、手的基本動作與相應的場景案例、手與身體各部位的比例；第 2章介紹瞭手的描繪技法與多種基本動作姿勢；第3章將重點放在瞭手的分類描繪上，以性彆、年齡和體型為劃分依據，主要介紹如何通過調整人物身體比例與風格來改變手部錶現，通過手部動作來傳情達意；第4章按照場景設置的不同分彆講解瞭手的各類動作描繪技法；第5章將重點轉嚮人體腳部的繪製，介紹瞭腳的基本構造及腳的形狀特徵、描繪方法等基本知識；第6章講解瞭性彆與體型差異下腿的形狀，以及運動中腿和腳的基本姿勢；書後還附有手和腳的實用姿勢集。本書講解清晰、圖例豐富，適閤初、中級動漫愛好者作為自學用書，也適閤相關動漫專業作為培訓教材或教學參考用書。

目錄

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作者介紹

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玄米齣生於北海道。畢業於杉並區某美術短期大學後，在設計事務所從事logo製作、銷售工具設計、吉祥物角色製作等。退職後，作為自由插圖作傢，從事書籍、人物角色銷售、版權等多種工作。近期，主要在遊戲插圖製作公司，擔當素體的檢查、插圖的修訂等，興趣為吉他和收集畫具。BGM為KISS。工作搭檔為Mac Pro Early 2009。

文摘

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序言

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奇幻世界的色彩構建：從零開始的數字繪畫藝術 書名： 奇幻世界的色彩構建：從零開始的數字繪畫藝術 作者： 艾莉森·裏德 齣版社： 幻境之光齣版 齣版日期： 2024年春季 --- 內容提要： 本書是一部為所有對數字繪畫充滿熱情，渴望在電腦或平闆上創造齣引人入勝的奇幻場景與角色設定的藝術愛好者量身打造的深度指南。它不僅僅是一本基礎教程，更是一場深入數字藝術核心理念的探索之旅，旨在幫助讀者建立起堅實的美學基礎和高效的工作流程。 本書的核心在於“構建”——構建光影的邏輯、構建色彩的情感、構建世界的氛圍。我們摒棄瞭繁瑣的工具介紹，將重點聚焦於藝術思維的轉變和技術工具的融閤應用。全書共分為五大部分，循序漸進地引導讀者從一名初學者蛻變為能夠駕馭復雜數字繪畫項目的獨立創作者。 --- 第一部分：數字畫布的哲學基礎（約300字） 本部分將首先探討數字繪畫與傳統媒介的本質區彆與共通之處。我們深入分析瞭數字工作流程中“圖層”這一核心概念的哲學意義——它如何解放瞭試錯的恐懼，並成為構建復雜作品的骨架。 像素與畫布的對話： 理解分辨率、色彩模式（RGB/CMYK的適用場景）對最終作品呈現的影響。 筆刷的靈魂： 介紹不同筆刷類型（如噴濺、紋理、硬邊）如何模擬真實世界中顔料或工具的物理特性，並強調定製化筆刷的構建，而非盲目堆砌預設。 非破壞性編輯的藝術： 詳細講解濛版（Masking）和調整圖層（Adjustment Layers）如何使色彩校正和局部修改成為一種愉悅而非焦慮的過程。我們探討瞭如何利用這些工具進行“即時決策”，確保作品的靈活性。 --- 第二部分：光影的建築學：構建三維空間的視覺錯覺（約400字） 光是繪畫的生命。本部分是全書的基石，專注於光綫在三維空間中的行為模式，以及如何用二維媒介精準地模擬這種物理現象。這部分內容完全側重於光影關係而非具體物體的描繪。 光源的類型與情緒： 係統分類自然光（如正午的硬光、黃昏的散射光）、人造光（如霓虹燈、燭火）以及奇幻光源（如魔法光暈、發光晶體）的特性。 體積的塑造： 深入剖析高光、中間調、明暗交界綫、反光和投影這五個關鍵要素是如何共同作用，賦予平麵圖形以重量感和真實體積的。我們將通過多個案例分析，展示如何通過調整反光強度和顔色，來判斷物體錶麵的材質（如金屬、皮革、濕潤的皮膚）。 環境光遮蔽（Ambient Occlusion）的微妙應用： 探討在光綫復雜環境下，物體縫隙和角落中産生的微弱陰影如何瞬間增加畫麵的深度和真實感，避免畫麵顯得“漂浮”或“扁平”。 色溫與環境光的交互： 講解冷暖色調如何在光照和陰影區域形成對比，以及如何利用環境光反射（Bounce Light）來統一畫麵的色彩和諧性。 --- 第三部分：色彩的情緒地圖：從心理學到調色闆的構建（約450字） 色彩不僅僅是顔料的混閤，它是觀眾情感的直接通道。本部分從藝術心理學齣發，指導讀者如何有目的地選擇和應用色彩，為畫麵注入敘事性。 色輪的超越： 跳齣傳統的互補色、鄰近色概念，重點講解色彩的比例（Dominance）——畫麵中哪種顔色應該占據主導，哪種顔色作為點綴。 色彩敘事學： 分析經典電影和藝術作品中的色彩運用案例，例如如何使用低飽和度的藍綠色調來錶達“疏離感”或高飽和度的暖色調來烘托“衝突”或“活力”。 高效調色闆的創建流程： 提供一套實用的方法論，教導讀者如何根據設定的主題（如“腐朽的森林”、“極地遺跡”）快速生成一個既和諧又富有張力的主題色闆。 紋理與色彩的共生關係： 探討如何通過精細控製筆觸的紋理（如粗糙的石頭、光滑的絲綢），來影響觀眾對該區域色彩的感知強度。例如，在同一灰度下，光滑錶麵的反光會顯得更亮，而粗糙錶麵則顯得更暗沉。 高動態範圍（HDR）的色彩處理： 針對奇幻主題中常見的強光源（如爆炸、魔法能量），講解如何使用更寬泛的色階來錶現光綫的“溢齣”和“耀眼”感，避免色彩被簡單地“洗白”。 --- 第四部分：流程管理與效率優化：專業級的數字資産管理（約250字） 優秀的藝術作品需要高效的生産流程支撐。本部分聚焦於如何將藝術理念轉化為可重復、可維護的專業工作流程。 草稿到精修的迭代策略： 強調“先定調子，後填細節”的原則。介紹如何使用快速灰度模式（Grisaille）來快速確定光影結構，避免在早期階段被色彩乾擾。 圖層組的邏輯化管理： 提齣一套適用於復雜場景（包含前景、中景、背景、特效）的圖層命名和分組規範，確保多達數百個圖層依然井井有條。 動作（Action）與批處理的應用： 針對重復性的後期處理，如批量銳化、色彩校正預設等，演示如何通過軟件內置工具提高後期處理效率。 輸齣與歸檔的規範： 講解不同媒介（印刷、網頁、遊戲資産）對文件格式、色彩空間和尺寸的特定要求，確保作品能以最佳狀態呈現。 --- 第五部分：探索性練習與風格的形成（約100字） 最後一部分鼓勵讀者將所學知識應用於實踐，並通過有目的的練習來發現並鞏固自己的獨特風格。本書提供瞭數個主題化的練習項目，旨在打破創作瓶頸，激發個人創意。 --- 本書特點： 完全聚焦於“原理”而非“軟件技巧”： 無論您使用何種數字繪圖軟件，書中的光影和色彩法則均通用。 強調藝術邏輯的嚴謹性： 旨在培養創作者對“為什麼這樣畫更好看”的內在判斷力。 豐富的實戰案例分析： 結閤作者多年行業經驗，剖析從概念圖到最終渲染的每一步決策背後的考量。 目標讀者： 所有希望係統提升數字繪畫技能，尤其在環境氛圍營造、光影錶現和色彩敘事方麵有迫切需求的插畫師、概念藝術傢和數字繪畫愛好者。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對動漫場景設計有濃厚興趣的繪畫愛好者。在我的設計中，人物的動作和姿態是構成場景氛圍的關鍵。而手腳的精準描繪，則是提升人物真實感和感染力的重要一環。常常會遇到這樣的情況，即使人物的整體姿態設計得很棒，但手腳的處理不到位，就會讓整個畫麵顯得敷衍而缺乏說服力。我希望通過學習《動漫專題訓練 手腳繪畫完全圖解》，能夠提升自己在繪製復雜手部動作，比如抓握、指嚮、推拉，以及腳部在跳躍、奔跑、站立等不同狀態下的錶現能力。我尤其關心書中是否會涉及如何根據角色的職業、性格，來設計齣更具錶現力的手腳細節，例如一個熟練的技工的手，一個優雅的舞者的腳，這些細微的差彆，往往能讓角色更加立體和鮮活。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的動漫愛好者，我一直對描繪細膩的手部和腳部動作感到頭疼。即使是繪製人物的錶情再到位，手腳的僵硬或比例失調也會瞬間毀掉整個畫麵的感覺。在尋找解決之道的過程中，我偶然發現瞭這本《動漫專題訓練 手腳繪畫完全圖解》。雖然我還沒來得及深入研讀，但光是看封麵和目錄，就讓我對接下來的學習充滿瞭期待。封麵上那些流暢而富有動感的手部姿勢，以及清晰標注的骨骼和肌肉結構示意圖，都預示著這本書將提供一套係統而深入的教學方法。我尤其關注其中關於如何錶現手部不同角度下的透視關係，以及如何通過綫條的疏密來傳達力量感和柔韌性的部分。我希望這本書能幫助我突破以往的瓶頸，讓筆下的人物擁有更加生動、自然的肢體語言。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，在動漫人物的繪製中，手腳部分是極其考驗功力的細節。它們不像臉部那樣擁有豐富的情感錶達，卻承擔著傳遞人物姿態、動作和情感的重任。一個優雅的握手，一個有力的踢腿，都需要對手部和腳部的解剖結構有深入的理解。我嘗試過許多網絡上的教程，也翻閱過一些綜閤性的繪畫書籍，但總覺得不夠係統和透徹。這次看到《動漫專題訓練 手腳繪畫完全圖解》這本書，其專門針對手腳部位的細緻講解，讓我眼前一亮。我尤其期待書中關於不同年齡、性彆，以及不同性格角色的手腳描繪差異的論述。例如，兒童的手部和老年人的手部在形態和細節上會有怎樣的不同？一個充滿活力的少年和一個沉穩的成年人的腳部動作又會有何區彆？這些都是我非常想要瞭解和掌握的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在日係插畫領域摸爬滾打多年的畫師，我深知人物繪畫中的“難點”常常隱藏在細節之中。臉部可以靠錶情和色彩來彌補一些技巧上的不足，但手腳的比例、結構和動態，一旦齣現問題，就會非常顯眼，並且難以掩飾。我一直認為，畫好手腳，是區分一個畫師是否成熟的重要標誌。我之前也看過不少相關的繪畫書籍，但很多都流於錶麵，不夠深入。這次看到《動漫專題訓練 手腳繪畫完全圖解》這本書，從它的標題和一些預覽的圖例來看，作者似乎對這個問題有非常深刻的理解和係統性的梳理。我非常期待書中關於如何處理不同手部細節，例如指甲、關節、皮膚紋理，以及腳部結構，例如足弓、腳踝的動態錶現。

評分☆☆☆☆☆

我是一位剛剛接觸日係動漫繪畫的初學者，對於人物的各個部分都還在摸索階段。在學習過程中，我發現自己的手部繪畫總是顯得很笨拙，像是“鬍蘿蔔”一樣，完全沒有那種靈巧和生命力。腳部也是一樣，總是畫得像“小船”，沒有那種貼閤地麵的力量感。朋友們推薦我去看看一些專門的手腳繪畫教程，於是我找到瞭這本書。從書名來看，它就非常直接地解決瞭我的痛點。我非常好奇書中是如何將復雜的骨骼和肌肉結構，通過圖解的方式變得易於理解的。我希望能看到一些詳細的步驟分解，例如從基礎的幾何形狀開始，一步步構建齣手腳的形態，再加入細節和陰影。如果能有不同角度和狀態下的參考圖，那就更好瞭。