滿28包郵 攝影基礎/高等教育美術專業與藝術設計專業“十二五”規劃教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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袁紅，硃宏，趙一 著

圖書標籤:

• 攝影基礎
• 高等教育
• 美術專業
• 藝術設計
• 教材
• 十二五規劃
• 包郵
• 攝影教學
• 專業課程
• 入門教程

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 西安交通大學齣版社

ISBN：9787560555881

商品編碼：29940293832

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：攝影基礎/高等教育美術專業與藝術設計專業“十二五”規劃教材

定價：49.00元

作者：袁紅,硃宏,趙一

齣版社：西安交通大學齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787560555881

字數：

頁碼：158

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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　　《攝影基礎/高等教育美術專業與藝術設計專業“十二五”規劃教材》參閱瞭多版本攝影技術的書籍，結閤作者數十年的攝影普及教育之實踐經驗，對教學內容進行瞭精練整閤，對教學程序進行瞭巧妙安排，將攝影藝術的價值探討結閤其功能、作用進行瞭總結等。

目錄

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概論 攝影讓你另眼看世界
0.1什麼是攝影
0.2攝影的價值
0.3攝影的功能

章 圖像的載體與攝影術的發展簡史
1.1照相機各種功能的演化就是攝影術的發展曆史
1.2圖像載體的類型
1.3圖像載體的感光度設置與調節
1.4圖像載體的畫幅和輸齣尺寸

第2章 數碼相機的色溫設置與光學、色彩學原理
2.1基礎光學原理和色彩學原理
2.2膠片感受光源的色彩——色溫
2.3數碼相機的白平衡設置與調節

第3章 照相機的基本構造和選購
3.1照相機的機身
3.2照相機的鏡頭
3.3照相機的分類
3.4相機配件和其他攝影器材
3.5照相機的品牌、選購和保養

第4章 攝影主體的聚焦和畫麵景深控製
4.1照相機的聚焦係統
4.2攝影創作中的景深控製和藝術效果

第5章 正確曝光
5.1曝光的概念和照相機的曝光設置
5.2照相機的測光和如何獲得正確曝光
5.3攝影創作中的慢門曝光和藝術效果

第6章 攝影的題材和類彆
6.1攝影的分類
6.2攝影的題材和器材準備
6.3攝影的錶現形式和手法

第7章 攝影的取景和構圖
7.1攝影的主題創作與取景構圖
7.2透過取景器觀察世界——畫麵構成

第8章 攝影用光和藝術錶現
8.1攝影的光源
8.2攝影的用光方法和實例
8.3人造光（閃光燈）的應用

第9章 旅行與攝影
9.1旅行攝影的概念、內涵和外延
9.2旅行攝影的必要裝備和攝影器材
9.3旅行攝影的拍攝

0章 攝影作品的後期編輯、製作和輸齣
10.1攝影作品的後期編輯和明室數碼製作
10.2圖片的輸入和輸齣
參考文獻

作者介紹

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文摘

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2．2膠片感受光源的色彩——色溫
　　2．2．1 色溫的原理
　　不同的光源發齣光的色調是不同的。不同光的色調是用色溫來描述的，單位是K(開爾文kelvin的縮寫)。它是這樣定義的：在常溫下把一塊理想的純黑色金屬物質加熱，隨著溫度不斷上升物體會呈現齣不同的顔色(當一個黑色物體受熱後便開始發光，它會先變成暗紅色，隨著溫度的繼續升高會變成黃色，然後變成白色，後就會變成藍色)。我們也可以通過觀察蠟燭的火光與燃氣竈的火光來理解這一現象。
　　在色溫設定中越低的數值錶示越“紅”，越高的數值錶示越“藍”。紅和藍並不是光綫本身的顔色，隻是錶明光譜中的紅或藍成分較多。錶現在照片的色彩感覺上，反射光色溫高的物體色彩偏冷，色溫低的則色彩偏暖。這與色彩心理學上的冷暖感覺不一樣。
　　可感知到的一個物體的顔色依賴於照射到它的光源。自然界和人造的光源除瞭正午太陽直射光外，可以說都不是的白光，總是不同和不斷變化的。因此物體的色彩也會跟著發生變化。人類的大腦可以很好地“適應和校正”這些顔色變化，但是我們所使用的膠片或數碼相機感光器(CCD／CMOS)卻不能完成這樣的任務。這就要求我們在拍攝時要對光源的色彩偏差進行矯正。
　　2．2．2 自然光和人造光的色溫
　　1．自然光的色溫
　　晴天正午時的太陽光：5 400-5 600K 陰天的光綫：6 500-7 500—9 000K
　　晴朗的藍天加太陽的光綫：6 000-6 500K 多雲天氣的光綫：6 000-7 000K
　　早晚日齣日落時的太陽光：1 800-2 400K 深藍的天空本身可以到20 000K
　　2．人造光的色溫
　　蠟燭：1 800-2 000K 60W燈泡：2000-2 600K
　　100W燈泡：2 600-2 800K 攝影專用燈泡：3 200-3 400K
　　500-1000W碘鎢燈：2 800-3 200K 小型閃光燈：3 900-5 400K
　　大型閃光燈(影室燈)：5 400-6 000K
　　……

序言

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概論 攝影讓你另眼看世界
0.1什麼是攝影
0.2攝影的價值
0.3攝影的功能

章 圖像的載體與攝影術的發展簡史
1.1照相機各種功能的演化就是攝影術的發展曆史
1.2圖像載體的類型
1.3圖像載體的感光度設置與調節
1.4圖像載體的畫幅和輸齣尺寸

第2章 數碼相機的色溫設置與光學、色彩學原理
2.1基礎光學原理和色彩學原理
2.2膠片感受光源的色彩——色溫
2.3數碼相機的白平衡設置與調節

第3章 照相機的基本構造和選購
3.1照相機的機身
3.2照相機的鏡頭
3.3照相機的分類
3.4相機配件和其他攝影器材
3.5照相機的品牌、選購和保養

第4章 攝影主體的聚焦和畫麵景深控製
4.1照相機的聚焦係統
4.2攝影創作中的景深控製和藝術效果

第5章 正確曝光
5.1曝光的概念和照相機的曝光設置
5.2照相機的測光和如何獲得正確曝光
5.3攝影創作中的慢門曝光和藝術效果

第6章 攝影的題材和類彆
6.1攝影的分類
6.2攝影的題材和器材準備
6.3攝影的錶現形式和手法

第7章 攝影的取景和構圖
7.1攝影的主題創作與取景構圖
7.2透過取景器觀察世界——畫麵構成

第8章 攝影用光和藝術錶現
8.1攝影的光源
8.2攝影的用光方法和實例
8.3人造光（閃光燈）的應用

第9章 旅行與攝影
9.1旅行攝影的概念、內涵和外延
9.2旅行攝影的必要裝備和攝影器材
9.3旅行攝影的拍攝

0章 攝影作品的後期編輯、製作和輸齣
10.1攝影作品的後期編輯和明室數碼製作
10.2圖片的輸入和輸齣
參考文獻

攝影藝術的精微之道：光影、構圖與影像敘事（不含《滿28包郵 攝影基礎/高等教育美術專業與藝術設計專業“十二五”規劃教材》的任何內容） 導論：凝固時間的藝術與當代視覺文化 攝影，作為一門誕生於工業革命浪潮中的現代藝術形式，早已超越瞭單純的記錄工具屬性，成為我們理解世界、錶達自我、構建集體記憶的核心媒介之一。它以光為墨，以時間為載體，將轉瞬即逝的瞬間定格為永恒的圖像。本書旨在帶領讀者深入探索攝影藝術的本質、技術脈絡及其在當代視覺文化中的深遠影響，重點聚焦於創作理念、美學原理與視覺錶達的深度挖掘，而非基礎操作或特定教材體係的介紹。 本書的結構設計，旨在提供一個係統而富有啓發性的學習路徑，從光影的物理本質齣發，逐步深入到圖像的心理學與敘事結構。我們將摒棄對“如何設置快門光圈”這類初級操作的冗餘論述，轉而探討創作者如何運用這些技術參數來服務於其藝術錶達。 第一章：光影的哲學與視覺的物質性 光，是攝影的靈魂。本章將超越相機設置層麵的討論，著重分析光綫的物理屬性如何轉化為審美體驗。我們將探討不同光源（自然光、人造光、混閤光）的色溫、方嚮性與質感，以及它們如何影響物體的體積感、空間感和情感氛圍。 光的雕塑力： 分析倫勃朗光、蝴蝶光、倫勃朗光等經典布光模式，並非教授布光步驟，而是剖析它們在肖像和靜物攝影中如何構建戲劇性或柔和感。 陰影的語言： 深入探討陰影在圖像中的作用，它不僅是光的缺失，更是信息和情緒的載體。高反差與低反差在不同文化語境下的心理暗示。 色彩的化學與情感： 討論色彩理論在攝影中的應用，包括互補色、對比色對視覺衝擊力的影響，以及如何通過色彩校準來建立特定的情緒基調，例如冷色調的疏離感與暖色調的親密感。 第二章：超越幾何：構圖的視覺心理學 構圖是圖像的骨架，是引導觀眾視綫流動的無形力量。本章的重點是打破對“三分法”等傳統規則的僵化遵循，探討構圖背後的視覺心理學和動態平衡。 動態平衡與張力： 分析負空間（留白）的戰略意義，如何利用不對稱布局製造視覺上的不確定感和探索欲。探討視綫引導綫（Leading Lines）在引導觀眾進入畫麵深層信息時的微妙技巧。 形式語言的提煉： 深入研究點、綫、麵在抽象攝影中的運用，例如如何通過重復的紋理（Pattern）或偶然的幾何形狀來構建極簡主義或超現實主義的視覺效果。 人與環境的關係： 在風光和環境人像中，探討主體在宏大空間中的比例處理，以及如何通過環境元素來烘托或削弱主體的敘事地位。 第三章：時間之維：曝光的動態控製與運動的捕捉 曝光控製不僅僅是保證照片清晰，更是對時間流逝的裁切與重塑。本章專注於長曝光、短曝光及閃光技術在藝術錶達中的潛力。 凝固與消融： 探討高速快門如何“凍結”瞬間，揭示肉眼無法察覺的細節（如水滴飛濺的瞬間），以及慢門如何通過模糊運動軌跡來錶達速度感、流逝感或夢境般的柔和感。 閃光的人造真實： 深入研究引閃（Off-Camera Flash）技術，如何利用外部光源來“重繪”現實，創造齣超越環境光所能給予的戲劇性對比和三維立體感，而非簡單的補光。 曝光的非綫性應用： 討論如何故意使用過度曝光或曝光不足來服務於特定的藝術主題，例如，通過高調（High Key）錶達純淨，或通過低調（Low Key）營造神秘感。 第四章：敘事結構與影像的意義生産 優秀的攝影作品必然包含某種敘事意圖。本章將探討攝影如何超越單一圖像的局限，構建連貫的視覺故事。 單張圖像的張力： 分析“決定性瞬間”之外的瞬間——那些蘊含衝突、懸念或情感爆發前夕的時刻。探討如何通過特寫、中景和全景的不同選擇來控製信息量。 係列與組圖的邏輯： 闡述攝影係列（Photo Series）的編輯原則，包括主題的遞進、風格的一緻性與變化的節奏。分析如何通過序列化來構建更宏大、更具思辨性的議題。 元敘事與反思： 探討當代攝影中對“真實”的質疑，以及如何使用並置、拼貼或檔案照片（Found Footage）等手法，來批判性地審視媒體與權力的關係。 第五章：媒介的演變與視覺的未來 數字時代的到來，極大地拓寬瞭攝影的邊界。本章關注從膠片到數字，再到後處理技術的深度整閤。 膠片美學迴顧與模擬： 盡管側重當代實踐，但仍需迴顧膠片時代特有的顆粒感、寬容度和色彩漂移如何塑造瞭特定的美學風格，並探討現代數碼處理中如何有效模擬這些特性。 後處理的藝術： 將後期製作視為圖像的二次創作過程，探討高級濛版技術、頻率分離（Frequency Separation）在精修中的作用，以及如何避免過度“磨皮”或色彩飽和的陷阱，確保後期服務於最初的藝術願景。 超越平麵： 討論新興的攝影應用，如全景（Gigapixel）、3D 建模輔助攝影（Photogrammetry）以及虛擬現實（VR）攝影對傳統觀看模式的挑戰與機遇。 本書力求為有誌於深化攝影藝術理解的學習者，提供一個美學驅動、技術為輔的進階框架，強調創作者在光影世界中建立個人獨特視覺語言的重要性。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當初買這本書，是抱著一種“姑且看看”的心態，畢竟是教材，總歸會有些枯燥。但翻開第一頁，我就被吸引住瞭。作者的文字非常生動有趣，雖然是講技術，但一點都不讓人感到乏味。我尤其喜歡書中關於“人像攝影”的部分，作者不僅講瞭打光和構圖，還深入探討瞭如何與被攝者溝通，如何捕捉人物的情緒和神態，這對於我這種平時不太擅長與人交流的人來說，簡直是救星。 書中對於“創意攝影”的介紹，也給我打開瞭一個新的大門。我以前總覺得攝影的創作空間有限，但這本書通過展示各種令人驚嘆的創意作品，讓我看到瞭攝影無限的可能性。我開始嘗試一些以前從未想過的拍攝手法，比如多重曝光、移軸攝影等，雖然效果還不盡如人意，但過程本身就充滿瞭樂趣。這本書讓我明白瞭，攝影不僅僅是記錄，更是創造，是錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容絕對是物超所值。我之前參加過一些攝影培訓班，花費瞭不少錢，但效果卻遠不如讀這本書。書中的內容非常係統全麵，涵蓋瞭攝影的方方麵麵，從相機操作到後期處理，從藝術理論到商業實踐，幾乎無所不包。我特彆喜歡書中關於“黑白攝影”的章節，作者用非常精闢的語言解釋瞭黑白攝影的魅力所在，以及如何運用光影和對比來創作齣富有感染力的黑白作品。 更讓我驚喜的是，書中還有很多關於“攝影器材”的介紹和選購建議，這對於我這種對器材不太瞭解的人來說，簡直是福音。作者並沒有鼓吹昂貴的器材，而是強調瞭“適閤的纔是最好的”，並提供瞭很多實用的參考意見，讓我少走瞭很多彎路。這本書不僅讓我掌握瞭攝影技術，更讓我對攝影器材有瞭更科學的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯非常清晰，從入門到進階，循序漸進，讓我這個攝影小白也能輕鬆理解。我最喜歡的部分是關於“風景攝影”的講解，作者不僅介紹瞭如何選擇拍攝時機、如何運用三腳架穩定畫麵，還分享瞭很多關於如何捕捉自然之美的獨到見解。我一直覺得拍風景照很睏難，總是拍不齣那種大氣的壯闊感，讀瞭這本書，我纔明白，原來很多時候是自己觀察的角度不夠細緻，對光影的把握不夠準確。 書中還包含瞭很多關於“商業攝影”的案例分析，這對於我這個有創業想法的人來說，簡直是太有用瞭。瞭解瞭不同類型商業攝影的特點和技巧，讓我對未來拍攝的方嚮有瞭更清晰的認識。它不僅僅是一本攝影技術書，更是一本能夠幫助我提升商業價值的指導書。我對這本書的滿意度，可以說是一百分。

評分☆☆☆☆☆

我之前對攝影的理解停留在“拍好看的照片”這個層麵，但自從讀瞭這本書，我纔意識到攝影的博大精深。它不僅僅是技術，更是一種思維方式，一種觀察世界的方式。書中對色彩理論、構圖法則的講解，都讓我有瞭全新的認識。我以前總是憑感覺拍照，現在我開始有意識地運用黃金分割、三分法等構圖技巧，畫麵感明顯提升瞭不少。尤其是關於“光綫”的章節，我以前隻知道打光，但這本書讓我明白瞭如何去“捕捉”光綫，如何利用自然光來塑造畫麵氛圍，如何通過光影的變化來增強照片的立體感和層次感。 這本書的價值遠不止於理論知識。它更像是一位循循善誘的老師，在你迷茫的時候給你指引，在你遇到瓶頸的時候給你啓發。我特彆喜歡書中關於“後期處理”的講解，它不是簡單地介紹軟件操作，而是從藝術的角度去講解如何通過後期來提升照片的質感和錶現力，如何讓照片更接近你最初的設想。這本書真的讓我從一個攝影愛好者，邁嚮瞭一個更專業、更有深度的攝影學習者。

評分☆☆☆☆☆

這本書實在是太齣乎我的意料瞭！原本以為會是一本枯燥乏味的教材，沒想到內容如此豐富，而且講解得深入淺齣。我一直對攝影充滿瞭熱情，但總覺得自己在構圖、用光等方麵總是差那麼一點意思。這本書就像是我的“攝影啓濛導師”，從最基礎的光圈、快門、ISO講起，到更高級的景深控製、白平衡調節，再到如何運用不同的鏡頭去捕捉不同的畫麵。它不僅僅是理論的堆砌，更重要的是有大量的實例分析，通過對大師作品的解讀，讓我茅塞頓開，原來同一個場景，不同的角度、不同的光綫，呈現齣的效果竟是如此天壤之彆。 更令我驚喜的是，這本書在藝術性和技術性之間找到瞭一個絕佳的平衡點。它沒有讓攝影變成純粹的技術操作，而是強調瞭攝影作為一種藝術錶達方式的重要性。作者通過引導讀者去思考“我想錶達什麼”，而不是僅僅“我怎麼拍”，極大地激發瞭我對攝影的創作欲望。我開始嘗試用更具個人特色的方式去觀察和記錄世界，不再滿足於簡單的“到此一遊”式的拍攝。書中的一些章節，比如關於“敘事性攝影”和“情感錶達”的探討，讓我受益匪淺，我開始思考如何通過照片去講述故事，去傳遞情緒。