永山裕子的水彩課Ⅲ：如何畫齣透明感 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版有限公司

ISBN：9787559602633

商品編碼：29940537563

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-08-01

基本信息

書名：永山裕子的水彩課Ⅲ：如何畫齣透明感

定價：49.80元

作者：［日］永山裕子

齣版社：北京聯閤齣版有限公司

齣版日期：2017-08-01

ISBN：9787559602633

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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解密描繪水彩的法則，畫齣透明感不再難！水彩畫因其水潤通透的獨特質感而深受大傢喜愛，但在實際的創作中，水彩學習者尤其是初學者卻經常會麵臨認真畫水彩，卻總是畫不齣“水的感覺”的窘境，部分學習者還會因此而沮喪萬分，甚至中途放棄。那麼到底如何纔能充分使用水，發揮齣水彩特性，錶現齣水彩的斑斕之美呢？日本水彩大師永山裕子來揭曉答案，她結閤水彩特性，詳解畫水彩的畫的獨門絕技，讓你輕輕鬆鬆掌握描繪水彩的法則。掌握關鍵技巧，胸有成竹下筆有神！水彩學習者通常都會對這兩個問題深感睏惑：這組靜物或這裏的風景明明看起來很容易描繪，下筆時卻總畫不齣想要的樣子；畫麵像平塗，毫無縱深感和生動性。本書中水彩大師永山裕子以多個典型的創作案例為切入點，全麵解析靜物、風景和人物的創作要點，教你根據不同事物特性尋找不同的錶現方法，描繪心中所想，創作齣生動有趣的絕妙作品。本書集中展示瞭水彩大師永山裕子的水彩畫作品和她對水彩畫創作獨到的心得感悟。本書全麵解析風景、人物、花卉等主題的水彩畫創作的要點和技巧，讓水彩學習者在輕鬆愉悅的欣賞過程中，不知不覺地學會如何發現美，潛移默化地掌握錶現美的技巧，激活潛在的藝術纔能，從而在日常的生活中發現更多美的素材，創作更多美的作品！

內容提要

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在學習水彩的過程中，學習者常會遇到各種問題，例如描繪物體前需要先仔細觀察還是提筆就畫？運筆時應該細心謹慎還是大膽果斷？各種物體有特定的描繪方式嗎？明明看起來很簡單的物體，卻為什麼總畫不齣自己想要的樣子？這些問題看似復雜，難以解決，其實隻要掌握其中的規律和繪畫訣竅，就能事半功倍，樂學水彩。

本書就是一本關於如何畫好水彩的解密之作，從基礎的畫材知識講起，進而詳細介紹瞭基礎水彩技法和利用明暗關係輕鬆作畫，用背景烘托主題等實用的技巧，並有針對性地介紹瞭畫風景和人物的實用方法，幫你迅速把握要點，突齣重點。本書中大量的實例教程是創作時的參考，可供讀者按步驟循序漸進地學習，即使是繪畫新手也能輕鬆入門，捕捉事物之美，創作特色的生動作品。

目錄

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前言

關於畫材

1 基礎水彩技法盡情發揮水的力量

繪畫的步驟

描繪水彩的6個基本點

活用滲色法

描繪百閤和玻璃杯—讓我們開始畫吧—

●在作畫之前

●通過裱紙充分發揮水的張力

2 利用色彩的明暗效果輕鬆作畫

明暗的效果—描繪背景的明暗—

畫齣季節的味道—觀察輪廓綫—

描繪添加瞭器皿和襯布的靜物—先描繪明暗再畫細節—

瞭解明暗

畫以水為主題的作品

●一些適閤與花組閤的物品

●盡情使用自己喜歡的顔色

3 創造烘托主題的背景

為瞭使背景能烘托主題—四種方式—

1.在紙張上留白

2.參照主體物的顔色選擇背景色

3.使用富有錶現力的灰色

4.描繪真實的室內場景

進階學習如何選擇背景

區分明暗，在暗色調背景中上色

參照風景照片作畫

4 用剪影法畫風景速寫

用剪影法來錶現街道的氛圍

在畫紙上塗繪各式各樣的底色

威尼斯·寫生—用水溶性彩色鉛筆描繪影子—

●用色彩錶現街道的氣氛

●把當地的特産作為繪畫對象

5 用水彩描繪人物的要點從畫雞蛋開始

綫稿要畫到什麼程度

描繪年輕的女性—刻畫錶情—

描繪穿著民族服裝的女性—描繪背景和主體人物—

作者介紹

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永山裕子，日本代錶性的水彩畫傢。1963年齣生於東京，1985年畢業於東京藝術大學油畫係，同年獲安宅奬、大橋奬，1987 年完成東京藝術大學研究生學習，現為武藏野美術大學油畫係講師。她齣版瞭一係列水彩畫教程和作品集，並參加瞭許多知名的美術展覽，如東京中央藝術博物館年展、中國（蘇州）亞洲水彩邀請展、泰國世界水彩博覽會等。

譯者簡介

婠婠，本名錢茜。曾留學日本，對繪畫有獨到見解。現為插畫師、自由譯者。齣版原創繪畫教程《萌果繪》《繪自然：迷情花園》《繪生活：休閑下午茶》等，翻譯齣版《永山裕子的水彩課：重新開始學水彩》《永山裕子的水彩課：疊色渲染技法》《非常識》等。

豆瓣ID：婠婠，微博ID：女官_ 女官。

文摘

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序言

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繪畫基礎與進階技法精講 內容簡介： 本書是專為渴望係統提升繪畫技巧，從入門到精通的藝術愛好者和專業人士精心打造的綜閤性繪畫教程。它摒棄瞭過於理論化的冗長敘述，專注於提供清晰、實用的視覺指導和深入的技法解析，旨在幫助學習者建立堅實的繪畫基礎，並掌握應對復雜創作挑戰的高級策略。全書結構嚴謹，內容覆蓋從基礎素描的精確觀察到色彩理論的靈活運用，再到不同媒介的特有錶現力，力求覆蓋一個成熟畫者所需掌握的核心技能樹。 第一部分：構建視覺的基石——素描與結構解析 本部分著重於“看”的訓練，這是所有視覺藝術的起點。我們深知，綫條和形態的準確性決定瞭作品的骨架是否穩固。 1. 基礎觀察與手眼協調訓練： 首先，本書引導讀者進行基礎的幾何形體與靜物寫生練習。我們詳細講解瞭如何運用“輪廓綫”、“結構綫”與“明暗交界綫”來捕捉物體的三維形態。特彆之處在於，我們引入瞭“負形觀察法”，鼓勵學習者關注物體間的空間關係，而非僅僅描摹物體本身，從而顯著提高綫條的自信度和準確性。 2. 透視原理的深度應用： 透視不再是枯燥的數學公式，而是賦予畫麵空間感的關鍵。本書深入剖析瞭單點、兩點及多點透視在不同場景（如室內、街道、復雜建築群）中的實際應用。我們提供瞭大量的實踐案例，展示如何通過精確計算和經驗判斷來處理“視平綫”和“滅點”的確定，確保遠近關係自然、符閤人眼視覺習慣。 3. 光影與體積塑造： 光影是賦予物體生命力的魔法。本章詳細拆解瞭光綫的七大要素——高光、亮麵、中間調、暗部、反光、投影（固有色、環境光、光源色）。我們通過對不同材質（如金屬、木材、織物）在同一光照條件下的光影變化分析，指導讀者如何精準調動明暗層次來錶現物體的質感與體積感，避免畫麵扁平化。素描練習將以“整體鋪調子”而非局部細描的方式進行，強調整體光影關係的和諧統一。 第二部分：色彩的交響樂——從理論到實踐 色彩是錶達情感和氛圍的直接語言。本部分旨在打破學習者對色彩理論的恐懼，將其轉化為創作的強大工具。 1. 色彩理論的實用化： 我們摒棄瞭純粹的色輪背誦，轉而聚焦於色彩的“三要素”——色相、明度、純度在實際繪畫中的動態關係。書中包含瞭大量關於如何使用“對比色”、“鄰近色”和“互補色”來創造視覺焦點和和諧統一的配色的實戰指南。 2. 色彩混閤與肌理錶現： 如何調齣“乾淨”的灰色和微妙的過渡色是色彩繪畫的難點。本書詳盡講解瞭顔料混閤的技巧，包括乾混與濕混的適用場景，以及如何通過控製顔料的含水量或媒介劑來預設畫麵最終的色彩“傾嚮性”。針對油畫和丙烯，我們特彆加入瞭顔料堆疊、颳擦等技法，以錶現粗獷或細膩的色彩肌理。 3. 氛圍營造與固有色修正： 現實中的顔色受環境光影響極大。本章核心在於引導學習者理解“環境色”的重要性，即如何根據環境（如陰天、黃昏、燈光下）修正物體的固有色。通過對比分析，展示色彩如何直接影響畫麵的情緒基調，無論是寜靜、熱烈還是憂鬱。 第三部分：媒介的掌控——油畫、水彩與數字繪畫的高階技巧 掌握基礎後，學習者需要針對不同媒介的特性進行深入探索。本書力求在傳統與現代媒介之間架起橋梁。 1. 油畫：厚塗與罩染的深度解析： 針對油畫，本書著重講解瞭“濕接濕”（Alla Prima）的快速錶現力，以及“多層罩染”（Glazing）對畫麵深邃感和色彩微妙變化的處理。詳細說明瞭底層的處理方式（如灰底或暖底對後續色彩的影響），以及如何控製油料與鬆節油的比例以適應不同技法需求。我們強調瞭從“大塊確定”到“細節刻畫”的節奏控製。 2. 水彩：透明度與層次感的極限探索（非永山風格）： 本部分側重於水彩的控製力與隨機性之間的平衡。我們探討瞭“渲染”、“乾畫法”和“濕對濕”在錶現不同物體（如水體、霧氣、植物葉片）時的精確用法。書中包含如何利用遮蓋液（留白）的策略性使用，以及如何通過多層透明疊加來構建深邃的色彩層次，而非簡單地堆疊顔色。 3. 數字繪畫：筆刷的定製與圖層管理： 麵嚮數字藝術傢，本章聚焦於效率和流程優化。內容涵蓋如何根據不同繪畫需求（如速寫、精修）定製和管理自己的筆刷庫，理解混閤模式（Blending Modes）在光影處理中的強大作用。此外，詳細講解瞭非破壞性編輯流程，確保後期修改的靈活性和專業性。 第四部分：主題創作與風格確立 藝術的最終目的是錶達。本部分將技術整閤，轉嚮主題的深化和個人風格的形成。 1. 構圖的心理學： 構圖不再隻是“三分法”或“黃金分割”。本書引入瞭“視覺流綫”、“平衡與失衡”的概念，講解如何利用綫條、色彩的重量感和空間的疏密關係來引導觀者的視綫，並服務於作品的主題。收錄瞭大量針對人物、風景、靜物不同題材的最佳構圖範例。 2. 從寫生到創作的轉化： 如何從日常觀察中提取元素，並將其組織成一個有說服力的畫麵？我們提供瞭一套係統的“草圖-深化-精修”創作流程，強調在初期確定畫麵的“核心信息”和“情感傾嚮”，避免在細節中迷失方嚮。 3. 持續精進的自我審視： 最後，本書鼓勵學習者建立批判性的自我評估體係。我們提供瞭一套檢查清單，幫助學習者在作品完成後，從光影一緻性、色彩純度、結構準確性以及情感傳達等多個維度進行客觀復盤，為下一次創作積纍寶貴的經驗。 本書緻力於成為讀者案頭常備的“技法手冊”與“創作夥伴”，提供清晰的路徑圖，助您跨越瓶頸，實現繪畫技藝的全麵飛躍。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 終於拿到手瞭這本《永山裕子的水彩課Ⅲ：如何畫齣透明感》，迫不及待地翻開瞭。這本書的設計風格一如既往地保持瞭永山老師作品的簡潔優雅，每一頁都仿佛經過精心布置，既有理論的深度，又不失視覺上的享受。我尤其關注書中關於“透明感”的解析，這不僅僅是色彩上的疊加，更是一種對光綫、對物質本身的深刻理解。永山老師善於捕捉事物最本質的光影變化，並通過水彩這一媒介，將這份微妙的光感賦予畫麵。我曾經在嘗試描繪玻璃器皿、露珠或是水滴時，總是顯得生硬，缺乏那種自然的流動感和通透感。這本書的齣版，仿佛為我打開瞭一扇新的大門，我期待著能從中學習到如何運用不同色階的明暗對比，如何通過對色彩冷暖的微妙調整，來營造齣令人信服的透明效果。書中的步驟講解，相信也會像前兩部一樣，清晰易懂，即使是對於一些相對復雜的描繪對象，也能循序漸進地引導讀者去掌握。我非常期待書中能夠分享一些處理高光和反光的小技巧，這對於錶現透明感來說至關重要。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 收到《永山裕子的水彩課Ⅲ：如何畫齣透明感》這本書，心情格外激動。永山裕子老師的水彩風格，一直以來都給我留下瞭深刻的印象，那種輕盈、細膩、充滿生命力的筆觸，以及色彩之間和諧而又富有層次的過渡，都讓我深深著迷。尤其是“透明感”這個主題，在我看來，是水彩畫中最具挑戰性也最吸引人的錶現之一。很多時候，我們在嘗試錶現透明的物體時，容易陷入色彩的堆積，導緻畫麵顯得厚重而失真。我非常期待這本書能夠提供一套係統而有效的解決方案，教導我們如何運用巧妙的色彩疊加、留白以及水分控製，來呈現齣物體晶瑩剔透的質感。從過往的經驗來看，永山老師的書籍總是理論與實踐相結閤，既有深入淺齣的講解，又有大量精美的範例，這對於自學的水彩愛好者來說，無疑是寶貴的資源。我迫切希望書中能夠包含一些關於如何處理高光和陰影的技巧，以及如何通過色彩的冷暖變化來增強物體的透明感。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 作為永山裕子老師的忠實粉絲，每次看到她推齣新的水彩教程，都會感到無比的興奮。《永山裕子的水彩課Ⅲ：如何畫齣透明感》這本書，從書名就已經深深吸引瞭我。我一直認為，在水彩畫中，要畫齣“透明感”，是相當考驗畫傢功力的一項技藝。它要求的不隻是對色彩的熟練運用，更是對光影、對物體材質的敏銳觀察和細膩錶達。我常常在臨摹永山老師的作品時，會驚嘆於她筆下物體的那種仿佛觸手可及的質感，尤其是那些帶著水汽、光澤的元素，總能讓我感受到一種彆樣的生命力。這本書的齣版，我猜測會深入探討如何運用最少的筆觸，最恰當的色彩去錶現物體的通透性。我非常期待書中能夠介紹一些關於如何選擇和調和顔料，以達到最佳透明效果的實用建議。同時，我也好奇，在錶現不同材質的透明感時，例如玻璃、水晶、水、或是濕潤的花瓣，永山老師會采用哪些不同的策略。這本書無疑將是我近期水彩學習的重要指導，我希望能從中獲得更多靈感和實用的技巧。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 《永山裕子的水彩課Ⅲ：如何畫齣透明感》這本書，對我來說，簡直就是一份期待已久的寶藏。永山老師的水彩技法，一直是我學習的典範。她筆下的色彩，總是有著一種獨特的生命力，尤其是那種若隱若現的透明感，更是讓人迴味無窮。我一直苦於在自己的水彩創作中，很難達到那種“輕、透、亮”的效果，尤其是畫水果、玻璃器皿或是一些帶有水珠的花朵時，畫麵總是顯得有些死闆。這本書的齣現，讓我看到瞭希望。我期待著書中能夠詳細講解如何通過對色彩的精準運用，來營造齣不同程度的透明感。例如，如何利用顔色的深淺變化來錶現物體的厚度，如何通過巧妙的留白來處理高光，以及如何運用輔助色來增強色彩的通透性。從封麵和目錄的設計來看，這本書一定集結瞭永山老師多年來在水彩教學中的寶貴經驗，相信能為我帶來很多啓發。我希望通過這本書的學習，能夠真正掌握畫齣透明感的秘訣，讓我的水彩作品更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 這次拜讀永山裕子老師的《水彩課Ⅲ：如何畫齣透明感》，雖然還沒來得及深入翻閱，但僅僅從封麵和目錄的初步瀏覽，就已經能感受到一股撲麵而來的藝術氣息。永山老師的水彩作品，一直以來都是我心中的教科書，那種輕盈、靈動，色彩之間微妙的過渡，總是能讓人驚嘆於水彩的無限可能。這本書的齣現，無疑是給像我一樣渴望在水彩世界裏進一步探索的愛好者們送來瞭一份厚禮。我對書中的“透明感”這一主題尤為期待，在我的水彩實踐中，常常會遇到色彩堆疊後變得渾濁，或者無法呈現齣物體本身的晶瑩剔透感的問題。我迫切地想知道，永山老師是如何通過她的技法和對色彩的理解，來達到那種仿佛能透過畫麵看到內在光澤的效果的。是特定的筆觸？是顔料的稀釋比例？亦或是對光源的精準把握？這本書的編排，從以往的經驗來看，總是非常注重基礎的講解，同時又富有實踐性，相信會提供給我清晰的指導和啓發。我期待著書中那些精美的範例，能夠在我閱讀的同時，就在腦海中勾勒齣色彩流淌的美妙畫麵，並在之後的創作中，能將這份“透明感”的精髓，融入到我自己的每一筆勾畫之中。