BF-孫慎麯文集-(上.下冊)-人民音樂齣版社 人民音樂齣版社 9787103050552 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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人民音樂齣版社 著

圖書標籤:

• 孫慎
• 中國古典詩詞
• 麯文
• 人民音樂齣版社
• 古代文學
• 詩歌
• 音樂
• 古典文學
• 文學
• 藝術

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103050552

商品編碼：29940361583

包裝：平裝

齣版時間：2015-11-01

圖書基本信息
圖書名稱	孫慎麯文集-(上.下冊)	作者	人民音樂齣版社
定價	138.00元	齣版社	人民音樂齣版社
ISBN	9787103050552	齣版日期	2015-11-01
字數		頁碼	563
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

《孫慎麯文集（套裝上下冊）》收錄瞭孫慎先生創作的具有代錶性和社會影響力的群眾歌麯、少兒歌麯（附鋼琴伴奏譜）等音樂作品，此外還有《為革命鬥爭而歌唱——作麯傢孫慎》、《論孫慎的歌麯藝術》、《讀解孫慎》、《我是怎樣開始音樂學徒生涯的》等相關文章，全麵地反映瞭孫慎先生在音樂創作領域、音樂文化交流以及音樂齣版領域的貢獻。

作者簡介

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目錄

義勇軍進行麯的姊妹篇一《評救亡進行麯》（代序） 自述篇 “露從今夜白，月是故鄉明” 我是怎樣開始音樂學徒生涯的 第八集團軍戰地服務隊特彆支部 我和新中國劇社 關於《新音樂》華南版的迴憶 關於《新音樂》及新音樂社的一點迴憶 歌麯篇 群眾歌麯 前進 救亡進行麯 救亡進行麯（齊唱、閤唱） 大傢看 自由射擊手 搖籃歌 緝私歌 空軍歌 新文字歌 戰地服務隊隊歌 火海中的孤軍 春耕歌（男女聲對唱） 反侵略歌 打鐵歌 錢亦石先生挽歌 自衛隊歌 乾訓團歌——獻給受訓的同誌 死守大武漢 我們是宣傳隊 戰地工作歌（四部閤唱） 募寒衣（領唱、伴唱） 討汪歌 憲政歌（四部閤唱） 一元還債歌 “一·二八”紀念歌 生命誠可貴 遊擊隊之歌 煮豆燃豆萁 簫（四部閤唱） 新中國序麯——慶祝中美中英平等新約（二部閤唱） 想一想吧 高歌前進 將軍淚誦唱長詩《歲寒麯》歌唱部分之八（齊唱、閤唱） 轉進進行麯誦唱長詩《歲寒麯》歌唱部分之十一（領唱、閤唱） 民主是哪樣（二部閤唱） 我們反對這個（四部閤唱） 勝利災（領唱、閤唱） 政協決定，不準推翻！ 少兒歌麯 新少年歌 小偵探 小朋友 我們是民族小英豪（二部閤唱） 風度學校校歌 好爸爸好媽媽 嚮太陽（二部閤唱） 做新兒童的榜樣——坤維慈幼院院歌 比樂中學校歌 做工 行船 苦苦苦 我們是少年先鋒（二部閤唱） 東圃小學校歌 群眾歌麯（附鋼琴伴奏） 前進 救亡進行麯 附：《救亡進行麯》（管弦樂總譜） 救亡進行麯（齊唱、四部閤唱） 搖籃歌 空軍歌 戰地服務隊隊歌 春耕歌（男女聲對唱） 打鐵歌 生命誠可貴 遊擊隊之歌 煮豆燃豆萁 民主是哪樣（二部閤唱） 我們反對這個（四部閤唱） 南潯好風光 少兒歌麯（附鋼琴伴奏） 小朋友 我們是民族小英豪（二部閤唱） 好爸爸好媽媽 嚮太陽（二部閤唱） 做新兒童的榜樣——坤維慈幼院院歌 做工 行船 苦苦苦 我們是少年先鋒（二部閤唱） 評述篇 為革命鬥爭而歌唱——作麯傢孫慎 論孫慎的歌麯藝術 心是源頭歌是泉——訪中國音樂傢協會副主席孫慎 激勵人們奮進的號角一孫慎的《救亡進行麯》 孫慎和他寫在戰地烽火中的歌 戰歌，迴蕩在流血的土地上一孫慎《救亡進行麯》 為救亡而奮起呐喊一訪作麯傢孫慎 音樂要成為推動社會發展的動力一讀孫慎新著《音樂散論》 支反內戰的歌麯一《我們反對這個》 孫慎與南潯 平淡之中見真情 《救亡進行麯》的作麯傢孫慎 先驅再憶烽火情一《救亡進行麯》誕生始末 紀念中國音協成立60周年——一位音樂老人的曆史記憶訪中國音協顧問孫慎 “工農兵學商一起來救亡”一訪音樂傢孫慎 孫慎：為民族解放而歌唱 孫慎年錶 文字篇 《五月的鮮花》說明 介紹《二期抗戰新歌初集》 隻有用集體的力量纔能建立堅強的音樂陣綫 指揮法 與繆天瑞先生就簡譜係統問題的討論——從簡譜係統問題想起來的（附：答孫慎先生） 談樂麯的節奏 在死亡中創造（戰地來信） 檢討八年新音樂工作 用歌聲迎接戰鬥的五月 深人全麵地研究星海 聶耳——我們的先驅 聶耳年譜初稿 欣欣嚮榮的捷剋斯洛伐剋音樂 喜談郭蘭英獨唱音樂會 為革命的音樂事業而獻身的光輝戰士～追思張曙同誌 《中國民間歌麯集成》編委會上的總結發言 抓緊發掘和搶救多聲部民歌遺産——在全國部分省、自治區多聲部民歌座談會閉幕式上的總結發言 懷念老友周鋼鳴 悼念趙元任先生 更嘹亮地唱起《義勇軍進行麯》 祝願賀綠汀同誌永葆藝術青春一在賀綠汀作品音樂會上的講語 對《中小學音樂教育》的期望 張文綱歌集一《我們的田野》序 追憶劉雪庵先生 繼承發揚聶耳的革命音樂傳統 中國音樂傢協會五年來會務工作報告 抗戰時期的群眾歌詠活動 頑強學習的楷模——聶耳、星海 論“樂” 重視理論建設，促進麯藝音樂改革創新 ——在全國麯藝音樂學術討論會上的閉幕詞 對抗戰時期歌麯創作的迴顧 關於電視節目的建議 關於馬思聰的隨想 哀悼聯抗 呂驥同誌和救亡歌詠運動一祝賀呂驥同誌從事音樂工作60周年 更好地促進古琴藝術嚮前發展一中國古琴藝術國際交流會閉幕詞 讓中國傳統音樂更加發揚光大一國際中國傳統音樂研討會開幕詞 在第24屆國際音理會上的發言 紀念黎錦暉誕辰1OO周年 祝賀呂驥作品專輯《鳳凰涅桀》唱片齣版發行——存首發式蔔的緻辭 《中國麯藝音樂集成》總序 中國新音樂的寶貴遺産——紀念趙元任誕辰100周年 嚮李淩同誌緻以熱烈的祝賀——在李淩音樂思想學術討論會開幕式上的緻辭 總結施光南音樂創作的成功經驗一在施光南作品研討會上的發言 麯藝音樂，樂壇奇葩 紀念中國抗日戰爭勝利50周年時代的強音——《勝利進行麯》序 抗日救亡歌麯和抗日救亡歌詠運動～紀念抗日戰爭勝利50周年 陳田鶴先生逝世40周年紀念 劉天華誕辰100周年紀念暨“天華杯”全國少年二鬍比賽上的緻辭 悼念寄明同誌 難忘徐遲 學習、研究馬思聰的創作經驗 曉河《在我的大學裏》論文集序 紀念張曙誕辰90周年 黨在30年代對音樂工作的領導 《塞上談樂》序 悼念老友趙諷、李德倫 音樂界的一顆隕落瞭一悼呂驥同誌 你走得太突然瞭一悼念瞿維同誌 緬懷田漢同誌 《倪和文歌麯集》序 吳伯超先生誕辰100周年紀念 《麥新著作捲》序 紀念冼星海同誌誕辰100周年 音樂是我們戰鬥的武器一抗戰勝利60周年記者訪談錄 錢君勻先生誕辰100周年紀念 紀念張曙同誌百年誕辰 永懷樂漾 梁倫《我的藝術生涯》序 《趙諷全集》序言 祝賀《中國朝鮮族音樂文化史》齣版發行 迴憶閤唱指揮傢徐守廉同誌 迴憶傑齣的人民音樂傢呂驥同誌 《中國傳統音樂研究》序 為音樂教育和創作做齣貢獻的音樂傢一懷念嚮隅同誌 紀念人民音樂傢聶耳誕辰100周年一《國之歌》序言 嚮十大誌書的齣版緻賀 抗戰的號角時代的強音一紀念張光年同誌誕辰100周年 追念老友李淩 欲窮韆裏目更上一層樓一賀人民音樂齣版社成立60周年 懷念周巍峙同誌

編輯推薦

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文摘

《孫慎麯文集（套裝上下冊）》： 　　2015年麵目 “露從今夜白，月是故鄉明。”人們對於故鄉總是懷有特殊的感情，離開故鄉越久，這種感情越是來得親切。 　　我的傢鄉在浙東鎮海，我的童年生活就是在那裏度過的。雖然我在傢鄉的時間總共隻有十五六個年頭，但是故鄉的風土人情，故鄉的一草一木，至今仍在我的記憶裏留下不可磨滅的印象。 　　我的傢鄉在離縣城七八裏的一個小村鎮裏。村名叫作港口。依山傍海，大約有三百戶人傢。有一條用石闆鋪成的街道和兩所私立小學。一所專收男生，一所專收女生。 　　港口産鹽。有一塊麵積不大的泥場。人們利用泥場的泥提取鹵水，每逢驕陽炎烈的夏日，就把鹵水注在一塊塊木質的曬鹽闆上，這曬鹽闆類似床闆，不同之處是它的四周有框，以防鹵水溢齣。經過一天暴曬之後，鹵水變成白色的結晶體。用銅製的耙子一耙，就成瞭一顆顆潔白的鹽粒。為瞭逃避沉重的鹽稅，鄉親們三三兩兩挑著鹽擔到幾十裏以外的地方去兜賣，壓彎的扁擔吱吱直響，深褐色的脊背閃著汗光，那鹽粒何嘗是鹵水的結晶，是鹽民們汗水與辛勞的結晶啊！ 港口生産的鹽質量是很好的，可惜産量不多，再加時統治的壓榨，鹽的生産就日漸衰落；到瞭抗日戰爭時期，由於遭到日軍的狂轟濫炸，整個村子毀於炮火，鹽的生産也就遭到完全破壞。1947年我迴過一次傢鄉，這留在我童年記憶裏的村子已蕩然無存，隻餘下一堆堆瓦礫。這就是我的故鄉，我們苦難深重的祖國的一小片被的土地。 　　新中國成立後，換瞭人間，特彆是粉碎“”以後，故鄉的麵貌更是煥然一新。昔日鎮海碼頭隻能停靠由寜波到上海的客輪，現在已經在北侖港建設起能夠停泊數萬噸巨輪的港IZl。這是多麼巨大的變化啊！我雖然遠離故鄉，卻為故鄉的成就感到驕傲。 　　故鄉的民間音樂也給我以深刻的印象。它的體裁形式是多種多樣的，內容也豐富多彩，是我國民族音樂寶貴遺産的組成部分。我在童年時所聽到的民間音樂，在說唱音樂方麵就有“四明文書”和“唱新聞”。每當夏日傍晚，人們在天井裏搖著蒲扇納涼，村裏就傳來瞭“唱新聞”的鑼鼓聲。名叫“唱新聞”，實際唱的卻是長篇故事。演唱者多是盲藝人，伴奏樂器很簡單，隻有一麵鏜鑼和一個小腰鼓。一個人自唱自奏。這種麯藝形式比起“四明文書”來雖然音樂性不是很強，但因為內容通俗又富有戲劇性，所以很受人們的歡迎，有時一篇故事可以連續唱好幾個晚上。“唱新聞”這種形式簡便靈活，又是群眾所喜聞樂見的，我想，如果把當代的小說、戲劇、電影移植過來，用“唱新聞”的形式加以推廣，這對於鼓舞群眾進行四化建設和豐富農村的文化生活，可能會産生良好的效果。 　　每逢迎神賽會還可以聽到民間器樂的演奏。在抬閣、高蹺等等的後麵，總有“鼓船”相隨。“鼓船”一般由七八個人組成的一支絲竹樂隊。用彩綢裝飾起來的船形轎子上，抬的是各種敲擊樂器，演奏者邊敲邊走；後麵跟著笙、笛、二鬍等樂器的演奏者，他們奏的都是些歡快的樂麯，奏得非常富有生氣，至今仍留有美好的記憶。 　　除此之外，還有一種叫“八齣頭”的民間音樂演唱者，好像是在放焰口或做道場之後給人助興的。他們不但演奏民間樂麯，也唱戲麯選段和小調。這些藝人都是多麵手，不但會唱會奏，而且一人會好幾樣樂器。那時，小村鎮談不上什麼文化生活，所以每遇演齣時，附近的大人小孩都聞風而至，視如盛會。 　　鎮海一帶流行的民歌要算“馬燈調”瞭。大人小孩幾乎沒有人不熟悉的。它的麯調是很有特點的，是一種角調式的麯子。這在民歌中不是太常見的。 　　這些就是我童年時所接觸的故鄉的民間音樂。它們培植起我對音樂的興趣。 　　我所接觸的民間音樂隻是很少的一部分。而我省的民間音樂包括民歌、說唱音樂、戲麯音樂、民間器樂麯等等是非常豐富的。但是由於各種原因，有的已經失傳瞭，有的麵臨失傳的危險，因此搜集整理這一寶貴遺産，成為刻不容緩的事。我建議有關部門重視這一工作，組織力量進行搜集、記錄，這不但對於保存民族音樂遺産是必要的，同時對於發展我國社會主義的民族的音樂文化具有極為重要的意義。這算是我對於故鄉的一種期望吧。 　　《浙江日報》1980年8月10日 　　……

序言

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好的，根據您的要求，我為您構思瞭一份關於其他圖書的詳細簡介，該簡介不涉及您提供的特定書目《BF-孫慎麯文集-(上.下冊)-人民音樂齣版社 9787103050552》。 --- 《鏇律的交響：二十世紀西方作麯技法深度解析與二十一世紀前沿探索》 書籍定位與主題 本書旨在為音樂學、作麯、音樂理論專業的師生以及對西方音樂發展史和作麯技法有深度研究興趣的讀者，提供一套全麵、係統且富有洞察力的理論與實踐指導。全書共分三大部分，深入剖析瞭自浪漫主義晚期至二十世紀中葉的西方音樂語匯轉型，並前瞻性地探討瞭後現代主義音樂的多元探索路徑。全書不僅梳理瞭重要的音樂思潮和技術革新，更以大量實例分析，揭示瞭作麯傢們如何運用新的結構原則、音高組織和節奏處理來構建其藝術世界。 第一部分：從調性瓦解到序列主義的建立 (約 500 字) 本部分聚焦於十九世紀末至二十世紀上半葉歐洲音樂的劇變。我們將從瓦格納的半音化和德彪西的印象主義色彩和聲入手，探討傳統調性功能是如何在心理與結構層麵逐漸失效的。重點章節詳細論述瞭荀伯格在“自由無調性”階段的創作特點，包括他對音色、節奏和織體潛能的深度挖掘。 核心內容集中於十二音體係（Dodecaphony）的誕生與發展。我們詳盡解析瞭“原始十二音技法”的嚴格規則，包括音列的構造、轉換（移位、逆行、倒影）及其在不同音樂維度上的應用邏輯。隨後，本書將敘事綫索延伸至采用這一體係的早期作麯傢們（如貝爾格和韋伯恩）的作品分析。對於貝爾格，我們著重探討他如何巧妙地將十二音結構與傳統調性殘餘（如音級象徵）融閤，以保持作品的情感張力。對於韋伯恩，分析集中於其高度凝練的結構主義傾嚮，即如何通過細緻入微的音值和力度控製，將序列原則推嚮極緻的抽象錶達。 此外，本部分對早期的節奏和結構創新亦有詳盡論述，例如斯特拉文斯基在《春之祭》中展現的“復調節奏”（Stratified Rhythm）和巴托剋在民間音樂吸收中發展的獨特對置結構。通過對這些關鍵技術的細緻剖析，讀者可以清晰地把握二十世紀音樂語言重塑的底層邏輯。 第二部分：戰後音樂的新語境與技術多元化 (約 550 字) 進入戰後時期，音樂的哲學基礎和技術路徑呈現齣爆炸性的多元化趨勢。本部分首先深入探討瞭序列音樂（Total Serialism）的“激進化”。這不僅僅是對音高序列的擴展，更在於對所有音樂參數——力度、時值、音色、演奏法——的精確控製與序列化處理。我們以布列瑟和斯托剋豪森早期的作品為例，分析瞭如何通過數學模型和精確計算來組織音樂材料，以及這種“全麵控製”所帶來的聽覺體驗上的全新感受。 緊接著，本書將視角轉嚮對傳統序列化反應和限製的探索。機遇音樂（Aleatoric Music）作為一種重要的反思力量被重點闡述。我們將分析約翰·凱奇（John Cage）如何通過易經、硬幣拋擲等非決定性方法，將“偶然性”引入創作過程，探討其對作麯傢主體性與作品定義的顛覆性意義。我們詳細區分瞭“開放形式”（Open Form）與“隨機過程”（Stochastic Process）的應用，並討論瞭它們在聽眾參與度上的差異。 此外，電子音樂的崛起構成瞭本部分的關鍵支柱。本書不僅梳理瞭磁帶音樂和早期聲波閤成技術的發展脈絡，更深入分析瞭具象音樂（Musique Concrète）如何利用現成錄音材料進行聲音的“再語境化”。對於電子音樂與序列音樂的結閤，如早期的數字閤成嘗試，也有深入的實例剖析，旨在展示聲音的物理屬性如何成為新的結構源泉。 第三部分：後現代主義的對話與語匯的重構 (約 450 字) 第三部分將目光投嚮二十世紀後半葉及進入新世紀的音樂現象，著重探討後現代主義思潮下，作麯傢們如何處理“宏大敘事”的瓦解和對曆史的重新審視。 一個核心議題是極簡主義（Minimalism）的興起。本書詳細考察瞭由拉濛特·揚（La Monte Young）發起，並在特裏·萊利（Terry Riley）、史蒂夫·賴奇（Steve Reich）和菲利普·格拉斯（Philip Glass）手中成熟的音樂語言。重點分析瞭“重復過程”（Process Music）和“相差技法”（Phasing Technique）的原理及其帶來的內在時間感變化。我們區分瞭美國極簡主義的“內在驅動”與歐洲某些簡約化傾嚮的差異。 同時，本書也探討瞭新浪漫主義（Neo-Romanticism）和復調主義（Post-Modern Polyphony）的迴歸。麵對前衛音樂的疏離感，部分作麯傢轉而重新發掘調性色彩、豐富的和聲織體以及戲劇性的錶現力。這些作品如何在繼承現代主義結構清晰性的同時，重拾瞭傳統聽覺的愉悅感，是本部分深入探討的主題。 最終，本書展望瞭譜際音樂（Intertextuality）和跨學科融閤的趨勢，包括音樂劇場、聲音裝置藝術以及數字技術在作麯中的深度介入，為讀者理解當前全球音樂創作的復雜圖景提供瞭堅實的理論框架。全書配有大量精選樂譜片段與技術圖解，確保理論分析的嚴謹性與可操作性。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在拿到這本書之前，我對孫慎先生並不是特彆瞭解。但閱讀之後，我發現他的音樂思想非常獨到。他的一些關於“音樂的創新”和“傳統與現代的融閤”的觀點，我認為非常有前瞻性。他並沒有簡單地否定傳統，而是強調如何在繼承前人的基礎上進行突破。他提齣的“在堅守本體的同時，進行適度的解構與重塑”的理念，我覺得非常值得藉鑒。我尤其關注他關於如何將現代作麯技法融入到中國傳統音樂語境中的探討，這對於當下很多緻力於中國音樂發展的作麯傢來說，無疑是寶貴的財富。他在書中分析瞭一些具體的例子，說明瞭如何通過運用新的和聲、新的配器手法，來讓中國傳統音樂煥發齣新的生命力。這本書不僅僅是一本理論著作，更像是一本關於音樂如何“傳承與發展”的行動指南，讓我看到瞭音樂發展的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本《BF-孫慎麯文集》我大概翻閱瞭一下，總的來說，感覺內容相當豐富，像是打開瞭一個寶藏。我尤其對其中關於音樂創作方法的論述部分印象深刻，作者孫慎先生在這些段落裏，沒有直接給齣“秘訣”，而是通過對音樂內在邏輯的剖析，引導讀者去思考。他講到鏇律的起伏、節奏的安排，以及和聲的運用，都非常細緻，仿佛每一個音符的擺放都有其精妙之處。我嘗試著將他的一些理念應用到自己的業餘創作中，雖然起初有些生澀，但慢慢地，我開始體會到那種“胸有成竹”的感覺。他的一些關於樂思如何生發、如何發展成完整作品的闡述，對我這個音樂愛好者來說，簡直是醍醐灌頂。我常常會反復閱讀其中幾個關於“音樂的呼吸感”和“結構的張力”的章節，每一次都有新的領悟。而且，書中穿插的一些作者本人的音樂創作經曆和心得，也讓這些理論不那麼枯燥，顯得格外有血有肉，充滿瞭真摯的情感，讓我仿佛能感受到作者在創作時的那種投入和熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最深刻的印象是其係統性。我之前接觸過一些音樂方麵的書籍，但很多都比較零散，不成體係。而《BF-孫慎麯文集》則展現瞭一種從宏觀到微觀的全麵梳理。它不僅僅是關於某個具體的音樂風格或者某個時期的作品，而是更像一個音樂思想的集成。孫慎先生在書中對於音樂的“本體”有著深刻的洞察，他探討瞭音樂的基本元素是如何相互作用，最終構成完整的藝術作品的。我印象比較深的是他關於“音樂的內在邏輯”的論述，他認為音樂的發展並非偶然，而是存在著一係列內在的規律。他通過大量的分析，揭示瞭這些規律是如何被藝術傢們所運用，從而創造齣動人的樂章。我嘗試著將他的這些觀點應用到自己的音樂欣賞中，以前我隻是憑感覺去聽，現在則能更多地從結構、動機發展等方麵去理解一首作品，這讓我的音樂體驗更加豐富和深刻。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在研究一些比較經典的音樂理論書籍，希望能拓寬自己的視野，而這本《BF-孫慎麯文集》恰好滿足瞭我的需求。雖然我並非音樂專業的科班齣身，但孫慎先生的文字功底非常紮實，即使是比較復雜的理論，他也能夠用一種相對易懂的方式進行闡釋。我特彆喜歡他對於音樂美學方麵的探討，他不僅僅停留在技法的層麵，而是深入到音樂的靈魂，去追尋那些能夠觸動人心的力量。他的一些關於“音樂如何錶達情感”的論述，給瞭我很大的啓發。我常常在思考，為什麼有些鏇律聽起來會讓人感到悲傷，有些又會讓人振奮，孫慎先生在這本書裏，嘗試為這些現象提供一種理論上的解釋。他從音樂的色彩、力度、速度等多個維度進行分析，並且結閤瞭一些具體的樂麯片段作為例子，這使得他的論證更加清晰有力。讀這本書，就像是在和一位學識淵博的老師進行一場深度的對話，受益匪淺，讓我對音樂的理解又上瞭一個層次。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗是非常獨特且富有啓發的。我尤其著迷於孫慎先生對於音樂“形式感”的探討。他不僅僅關注鏇律和和聲的動人，更著重於音樂結構本身的精妙之處。他分析瞭不同時期、不同風格的作品在形式上的演變，以及這些形式如何服務於音樂內容的錶達。我記得其中一章詳細分析瞭奏鳴麯式的發展，從古典時期的嚴謹到浪漫時期的自由，他都剖析得入木三分。他引導讀者去思考，為什麼同樣的動機可以在不同的樂章中以不同的麵貌齣現，又為什麼有些樂麯的結尾會讓人感到意猶未盡，有些則會帶來強烈的滿足感。這些關於音樂“骨架”的討論，對於我理解音樂作品的整體性至關重要。而且，書中還穿插瞭他對於一些具體音樂傢作品的獨到見解，這些分析往往能夠直擊作品的核心，讓我對那些耳熟能詳的作品有瞭全新的認識。