正版万摄影技术9787565708954于然,于琪林

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于然,于琪林 著
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店铺: 玄岩璞图书专营店
出版社: 中国传媒大学出版社
ISBN:9787565708954
商品编码:29943095579
包装:平装
出版时间:2014-09-01

具体描述

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基本信息

书名:摄影技术

定价:49.00元

作者:于然,于琪林

出版社:中国传媒大学出版社

出版日期:2014-09-01

ISBN:9787565708954

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装

开本:16开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


内容提要


于然、于琪林编著的这本《摄影技术》系统而全 面地讲解了摄影技术的发展简史、拍摄技术、摄影的 曝光控制、数码影像的原理、摄影光源和摄影滤光镜 的性能与使用、感光材料的原理与性能、黑白暗房技 术、摄影用光基础。图文并茂,便于广大摄影专业学 生和摄影爱好者掌握摄影技术。

目录


作者介绍


于然 中国传媒大学摄影教师,毕业于中国传媒大学,电影学博士。求学期间曾留美,在美国南加州大学任研究学者。其间历任美国洛杉矶市市长办公室多媒体影像记录负责人,美国Labyrinth多媒体研究室研究员。归国后在中国传媒大学从教至今。著有《光的美学》等书籍,并作为责任编辑编纂《EOS王朝》、《一本摄影书》、《摄影的骨头》等书籍。曾在《中国摄影》、《摄影世界》、《摄影与摄像》等杂志发表20余篇论文。多次代表中国参加IADIS国际视觉传播年会等国际会议并进行演讲,英文论文入选论文合集出版,全球发行。 于琪林 1982年北京师范大学毕业;中国传媒大学南广学院教授,中国传媒大学客座教授;中国摄影家协会会员;中国摄影家协会全国摄影师等级考试委员会考评员;国家高级摄影技师;《摄影与摄像》杂志编委。 先后出版《教你学会拍照片》、《摄影》、《实用摄影》、《照相机与镜头》等书籍;与他人合著《全国青少年摄影等级培训教材》一套。 先后在《中国摄影》、《大众摄影》、《人像摄影》、《中国摄影家》、《摄影之友》、《摄影与摄像》、《中国摄影报》、《人民摄影报》等报纸杂志发表摄影理论文章180余篇,总字数达12075字以上。 先后在《人民日报》、《光明日报》、《中国教育报》、香港《文汇报》等报刊发表摄影作品200余幅。 中国传媒大学南广学院摄影学院院长(2009—2013)。中国传媒大学副教授,德国美因茨大学传播学博士。主讲课程包括摄影批评、新闻摄影、大众传播理论、传播研究方法等。研究兴趣包括媒介的权力协商、摄影批评,以及流行杂志的传播研究等。 著有《媒介事件》(英),并在学术期刊和大众传媒发表多篇学术论文和媒体评论文章。曾任职于德国之声、中央电视台、中央人民广播电台等传媒机构。曾获中国摄影教育奖(2012)、德国弗里德里希瑙曼奖学金(2004—2007)。

文摘


序言



摄影的诗意与技术:光影艺术的深度探索 一、 视觉的觉醒与光影的对话 摄影,远不止于简单地记录瞬间。它是一种对世界的深刻洞察,一种将时间凝固、将情感可视化的独特艺术形式。本书旨在带领读者跨越纯粹的技术层面,进入一个关于“如何观看”和“如何表达”的广阔领域。我们将从视觉心理学的基础入手,探讨人类眼睛如何感知色彩、光线和构图,并深入分析这些感知如何被镜头语言所转化和重塑。 第一章:观看之道——从眼睛到取景框 感知的错觉与真实: 探讨人类视觉系统的局限性与强大之处。我们如何在大脑中构建图像?为什么同一场景,不同的人会有截然不同的解读? 光线的情绪光谱: 详细解析不同类型光线(硬光、柔光、侧光、逆光)所携带的情感信息。学习如何“阅读”光线,而不是仅仅“捕捉”光线。例如,清晨的低角度光线如何营造出希望感,而正午的顶光又如何带来强烈的对比和戏剧性。 构图的内在逻辑: 摒弃僵硬的“三分法”教条,转而探索平衡、韵律、透视和引导线在空间叙事中的核心作用。分析经典画作与电影镜头中的构图原则,将其转化为摄影实践。 二、 显影的炼金术:从模拟到数字的本质回归 摄影的物质基础是媒介,无论是银盐颗粒还是像素阵列,它们都是光能的物理载体。本书将追溯摄影媒介的演变,重点阐释技术选择如何反作用于创作意图。 第二章:感光材料的记忆与选择 胶片的温度与颗粒感: 深入研究不同ISO(ASA)感光度的胶卷特性,如柯达的暖调、富士的冷峻。理解宽容度、反差曲线与颗粒形态如何塑造最终的影像气质。这不是关于如何冲洗的说明书,而是关于如何“选择”媒介的哲学探讨。 像素的精确与失真: 分析数字传感器(CCD/CMOS)的工作原理,探讨色彩深度、动态范围与传感器尺寸对画面细节的决定性影响。重点讨论“纯净”与“信息量”之间的平衡点。 镜头作为眼睛的延伸: 广角、标准、长焦——每一种焦距都是一种对现实的“裁剪”和“解释”。我们将用大量实例说明,如何通过选择合适的焦距来控制透视畸变、景深和空间压缩感,从而实现更具目的性的表达。 三、 纪实的伦理与叙事的张力 摄影师的责任不仅在于技术上的完美,更在于其道德立场与叙事策略。纪实摄影和新闻摄影要求我们在记录事实的同时,保持对主体尊严的尊重,并构建引人入胜的故事线。 第三章:定格瞬间的道德边界 “真相”的构建性: 探讨在按下快门的一瞬间,摄影师的选择(裁剪、时机、角度)如何参与了“真相”的建构。分析著名的争议性照片,讨论过度干预与冷漠旁观之间的灰色地带。 人物肖像的深度挖掘: 肖像摄影不仅仅是记录面孔,更是捕捉灵魂的尝试。我们将研究环境人像、特写和全景人像的不同叙事力量,以及如何通过眼神交流和肢体语言来建立信任,揭示人物的内在世界。 环境叙事的力量: 学习如何将人物融入其生存的环境中,让背景成为故事的有机组成部分。分析如何使用深度和清晰度的变化,引导观众的视线,理解复杂环境中的因果关系。 四、 空间的重构与纯粹的抽象 并非所有摄影都必须指向外部世界。本书的后半部分将转向探索摄影作为一种纯粹的视觉艺术形式,专注于形式、纹理和色彩的内在美学。 第四章:纹理、色彩与形式的交响 纹理的触感: 如何利用光线来强调或消除物体的表面纹理?分析风化木材、水面波纹、建筑立面等不同纹理在二维平面上的视觉冲击力。 色彩的心理学关联: 超越RGB值,探讨色彩的文化意义和心理暗示。学习如何通过色彩的对比(互补色、邻近色)或统一(单色调)来设定画面的情绪基调。探讨黑白摄影中,影调(Tone)如何替代色彩成为叙事的主导元素。 抽象的提炼: 探讨微距摄影、长时间曝光以及运动模糊等技术手段如何将熟悉的物体转化为几何图形和色彩的抽象表达。目标是将具象世界“翻译”成纯粹的视觉语言。 五、 后期制作:最后的创作环节 后期制作并非对前期错误的弥补,而是对既定愿景的精确实现。它要求摄影师具备与操作软件相匹配的审美判断力。 第五章:数字暗房的哲学实践 影调的雕塑: 重点讲解如何在非破坏性工作流程中,精确地控制高光、阴影、中间调的分布,以恢复或增强场景的原始戏剧性。理解“局部调整”的艺术,即仅对画面中关键区域施加精确的影响。 色彩分级(Color Grading)的情感注入: 探讨统一画面的整体色调,使其服务于整体主题。例如,通过轻微的青色或黄色倾向,可以不着痕迹地引导观众进入特定的情感氛围。 输出的载体与最终呈现: 探讨打印介质(相纸类型、装裱方式)对最终作品寿命和视觉效果的影响。理解从屏幕到实物的转化过程中的挑战与机遇。 总结:摄影作为一种持续的探索 摄影艺术的魅力在于其永无止境的学习曲线。本书提供的是一套思考的框架和工具箱,而非一套固定的公式。真正的进步来自于对过往作品的批判性审视,以及对下一个光影瞬间的无畏捕捉与深刻理解。每一次快门的按下,都是对世界的一次重新提问。

用户评价

评分

从入门到精通,解锁摄影的无限可能 这本书的结构设计,堪称完美。它循序渐进,由浅入深,将摄影的方方面面都囊括其中,既适合摄影新手入门,也能为有一定基础的摄影爱好者提供新的思路和技巧。我特别欣赏作者在解释复杂概念时所使用的类比和图示,它们非常直观易懂,让我能够快速掌握核心要点。比如,关于曝光补偿的部分,作者用“水龙头”和“水杯”的比喻,将光圈、快门、ISO之间的关系解释得一清二楚,这让我瞬间豁然开朗。而且,本书的实践性非常强,每一个章节都配有相应的练习和挑战,鼓励读者立即将学到的知识运用到实践中。我按照书中的指导,尝试拍摄了不同场景下的光线,并记录下参数的变化。通过这种“做中学”的方式,我不仅加深了对理论的理解,也积累了宝贵的实操经验。书中的一些小技巧,更是让我拍案叫绝。例如,关于如何利用反光板来塑造光影,如何通过景深来突出主体,这些看似简单的细节,却能极大地提升照片的艺术感。总而言之,这本书就像一本百科全书,为我打开了摄影的“宝藏地图”,让我能够更系统、更全面地学习和掌握摄影技术,让我对未来拍摄出令人满意的作品充满了信心。

评分

摄影的艺术与科学,一次完美的融合 这本书最让我赞赏的一点,是它将摄影这门艺术,与科学的严谨性完美地结合在一起。作者在讲解技术原理时,用词精准,逻辑清晰,丝毫不含糊,让人感觉非常扎实可靠。从光的折射、反射,到相机内部的光学结构,再到感光元件的原理,每一个细节都被解释得井井有条,让我对摄影的“幕后”有了更深的理解。然而,这并不意味着这本书就充满了冰冷的科学术语。相反,作者巧妙地将这些科学知识,转化为极具指导意义的实践技巧。例如,在讲解“白平衡”时,他不仅解释了光线色温的科学原理,更提供了如何在不同光线下准确设置白平衡的具体方法,并附上了大量的示例图片,直观展示了不同设置下的效果。这种“知其然,更知其所以然”的讲解方式,让我觉得既学到了知识,又掌握了技能。我一直觉得,摄影是一门既需要感性创意,又需要理性技术的学科。而这本书,恰恰在这两个方面都做到了极致。它既有艺术的灵动,也有科学的严谨,让我能够更全面、更深入地理解摄影,也更有信心去创作出既有技术高度,又有艺术深度的作品。这本书,是我摄影之路上的一个重要里程碑,它为我构建了一个坚实的知识体系,让我能够更有底气地去探索和创造。

评分

光影的魔法师,视觉的艺术家 初次翻开这本书,仿佛闯入了一个由光影构筑的奇妙世界。作者以一种近乎虔诚的态度,将摄影的奥秘娓娓道来。每一页都像是精心雕琢的艺术品,文字与图片相互辉映,引导着读者一步步深入探索光线的语言。我一直对摄影怀揣着一份朦胧的热爱,总觉得相机不仅仅是一个记录的工具,更是一把开启视觉想象的钥匙。而这本书,恰恰满足了我对这种“钥匙”的渴望。它没有那些枯燥乏味的理论堆砌,而是通过一个个生动的实例,将复杂的摄影技巧化繁为简。从最基础的光圈、快门、ISO组合,到高阶的构图、色彩运用,甚至是后期处理的精髓,都被梳理得井井有条。我尤其喜欢作者对于“观察”的强调,他说摄影师首先要做一个观察者,去发现那些别人容易忽略的美。这句话像一道闪电,击中了我的内心。我常常急于按下快门,却忘记了停下来,用心去感受眼前的景物。这本书让我明白,真正的摄影,始于对世界的敏锐洞察。它不仅仅是教会我如何操作相机,更是教会我如何用眼睛去“看”,用灵魂去“感知”。这本书就像一位循循善诱的老师,在我面前徐徐展开了一幅摄影的壮丽画卷,让我迫不及待地想要拿起相机,去描绘属于自己的光影故事。

评分

触及灵魂的影像叙事,捕捉瞬间的永恒 这本书给我带来的惊喜,远不止于技术层面的提升。它更像是一次关于“看见”的深度对话,一次关于“表达”的艺术启蒙。作者不仅仅是教授我如何运用器材,更重要的是,他引导我思考,为什么我们要按下快门?我们想要通过影像传达什么?在阅读的过程中,我常常会停下来,反复咀嚼那些关于“情感”、“故事”的论述。书中分享了许多优秀的摄影作品,并对其背后的创作理念进行了深入剖析。我看到了如何在平凡的场景中捕捉不平凡的情感,如何在静止的画面中流淌出动人的故事。这让我意识到,摄影的魅力,恰恰在于它能够超越时间与空间的限制,将一个瞬间凝固成永恒,并触及观者的内心深处。我曾尝试过拍摄一些人像,总觉得画面缺乏生命力,缺少那种能够打动人心的力量。这本书中的案例让我茅塞顿开,原来,真正的人像摄影,不仅仅是记录一个人的外貌,更是捕捉他/她的神情、气质,甚至是他/她内心深处的故事。作者对于“与被摄者沟通”的建议,也让我受益匪浅。他强调了真诚与尊重的重要性,这让我意识到,摄影师与被摄者之间,应该建立一种信任与合作的关系,才能拍出真正有灵魂的作品。这本书,让我重新审视了自己与摄影的关系,它不仅仅是技术,更是一种情感的传递,一种灵魂的共鸣。

评分

突破瓶颈的利器,重燃创作的热情 最近一段时间,我感到自己在摄影上有些停滞不前,总觉得拍出的照片缺乏新意,甚至有些枯燥。这本书的出现,无疑是雪中送炭,它像一股清流,重新点燃了我内心的创作热情。作者在书中分享了许多关于“打破常规”、“尝试创新”的观点,这让我反思自己固有的拍摄模式。他鼓励我们走出舒适区,去探索不同的拍摄题材,去尝试不同的拍摄风格,去挑战自己思维的边界。我尤其对书中关于“情绪化摄影”的讨论印象深刻。作者认为,好的摄影作品,应该能够唤起观者的某种情绪,无论是喜悦、忧伤,还是震撼,都应该是有情感温度的。这让我开始思考,我是否过于关注技术的完美,而忽略了情感的表达?我是否应该尝试去捕捉那些更能触动我内心深处的情感,并将它们通过影像传递出去?书中提供的一些拓展思路,比如关于“叙事性摄影”的讲解,更是让我脑洞大开。我开始尝试将一系列照片串联起来,讲述一个完整的故事。这种新的尝试,让我感到非常兴奋,也让我看到了摄影更广阔的创作空间。这本书,不仅仅是传授技巧,更是激发灵感,帮助我突破创作瓶颈,让我重新找回了对摄影的那份初心和热爱。

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