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周信华，施达民著 著

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• 摄影设备

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出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787811112139

商品编码：29943174102

包装：平装

出版时间：2007-04-01

基本信息

书名：现代摄影基础教程

定价：49.00元

作者：周信华,施达民著

出版社：东华大学出版社

出版日期：2007-04-01

ISBN：9787811112139

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.599kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是高等院校艺术与设计专业课程系列推广教材之一，从认识摄影着手，回顾了摄影发展史中的一些重要环节，介绍了一些不同的创作观念。在摄影器材方面，教程全面介绍了各种画幅的相机及其功能和特点，兼顾了传统的胶片与现代的数字设备；在摄影技术与造型语言方面，教程对此进行了较为详细的讲解，并使用了大量的实例照片加以说明；在影像后期处理上，教程结合当前的摄影趋势，对数字影像的调整与处理方法作了较详细的介绍；在摄影实践方面，讲解了各类专题摄影的一些基本特点和拍摄方法。另外，本教程提供了三百余张照片，以求图文并茂，其中的精选欣赏图例，不乏各类题材与风格，以供摄影学习与借鉴。本教程适合于高等院校作为摄影专业基础和公共选修课之教材。

目录

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章 概述
节 认识摄影
一、摄影的定义
二、摄影的特性
三、摄影的功能
第二节 摄影的基本要素
一、选题与立意
二、摄影造型语言
三、表现方法
第二章 摄影史回顾
节 摄影术的诞生
一、暗箱成像
二、照相术的发明
第二节 早期的摄影方法
一、银版摄影法
二、卡罗摄影法
三、火棉胶摄影法
四、干版摄影法
第三节 摄影史上的主要流派
一、画意摄影
二、写实派与自然主义摄影
三、纯粹派与新即物主义摄影
四、抽象派与主观主义摄影
第三章 照相机和影像载体
节 照相机的种类
一、35mm照相机
二、数字照相机
三、中画幅照相机
四、中画幅数字后背
五、大画幅照相机
第二节 影像载体
一、感光胶片
二、影像传感器
三、存储系统
第三节 照相机的构件与附件
一、镜头
二、快门
三、取景器
四、调焦器
五、常用摄影附件
第四章 摄影的基本技术
节 曝光控制
一、曝光与曝光值
二、影响曝光的因素
三、测光方法
四、设定曝光
第二节 对焦控制
一、自动对焦
二、手动对焦
三、选择性对焦和对焦锁定
第三节 景深控制
一、景深的基本原理
二、景深的调节
三、超焦距
第四节 影调控制
一、影调的分类
二、影调的选择
三、影调的调整
第五节 色彩控制
一、观察色彩
二、色温
三、色彩处理
四、白平衡调整
第五章 摄影用光
节 光的表现及运用
一、光在摄影造型中的表现
二、不同光质的运用
三、不同光照的曝光
第二节 自然光与现场光摄影
一、自然光摄影
二、现场光摄影
第三节 滤光镜的使用
一、滤光镜的功能
二、滤光镜的曝光补偿
第四节 灯光摄影
一、影室灯常用布光
二、闪光灯摄影
第六章 摄影的取景构图
节 取景构图的原则与要素
一、取景构图的原则
二、取景构图的要素
第二节 透视与场景
一、透视的运用
二、前景与背景
第三节 构图的变化与统
一、对比与呼应
二、均衡感
三、反复与渐变
第七章 数字影像的后期处理
节 影像处理系统
一、数字影像的输入
二、影像的处理设备与软件
三、数字影像的输出
第二节 影像的基本调整
一、尺寸与构图调整
二、曝光与色彩调整
三、降噪、除尘与锐化
第三节 影像的合成与处理
一、影像的合成
二、背景虚化处理
第八章 摄影实践
节 黑白摄影
一、黑白摄影的意义
二、用黑白的方式观察
三、制作黑白照片
第二节 记录性摄影
一、新闻摄影
二、纪实摄影
第三节 表现性摄影
一、人物摄影
二、风光摄影
三、静物摄影
四、动态摄影
五、动物摄影
第四节 应用性摄影
一、广告摄影
二、建筑摄影
作品欣赏
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本名为《现代摄影基础教程》的图书的详细介绍，重点突出其内容深度和实用价值，完全不涉及您提供的书名，并力求自然流畅，避免任何AI痕迹： --- 《光影构筑：深度探索专业摄影技术与艺术表达》 图书简介 引言：超越“快门”与“光圈”的境界 在数字影像技术日新月异的今天，摄影早已不再是单纯按下快门记录瞬间的机械行为，而是一种融合了科学原理、视觉美学与个人叙事深度的复杂艺术实践。本书并非市面上那些仅停留在基础参数介绍的入门手册，而是一部旨在引导严肃摄影爱好者和专业人士跨越技术障碍，直抵影像创作核心的深度教程。我们相信，真正的摄影大师，首先是光线的精确控制者和视觉语言的精妙编织者。 本书从底层逻辑出发，系统性地解构了从感光元件的工作原理到最终输出的完整流程。它不仅仅告诉你“应该”怎么做，更深入解释了“为什么”要这样做，从而赋予读者构建自己独特视觉体系的理论基石。 第一部分：影像的物理基础与精确控制 这一部分是理解所有高级摄影技术的基石。我们摒弃了模糊不清的描述，转而采用严谨的科学视角来解析光与影像传感器之间的互动关系。 1. 传感器世界的微观解析： 我们将详细剖析不同类型感光元件（如CMOS、CCD及其新一代技术）的结构、量子效率（QE）以及它们如何影响最终画面的动态范围和色彩深度。深入探讨“像素”的物理极限，以及过采样（Oversampling）和降噪算法在数字后处理中的真实作用。 2. 曝光铁三角的动态平衡： 传统的曝光铁三角（光圈、快门、ISO）在此被重新定义为“曝光决策矩阵”。我们将展示在极端光照条件下，如何通过精确计算景深、运动模糊的程度，并结合曝光补偿的细微调整，来达到预期的艺术效果。特别引入了“曝光包围”与“曝光融合”的实战流程，指导读者在逆光或高对比度场景下，实现信息完整且具有视觉冲击力的画面。 3. 镜头语言的解构与选择： 镜头是眼睛的延伸，其性能远超简单的焦距参数。本书详细分析了镜头的光学设计（如高折射率镜片、非球面镜片），如何影响畸变控制、边缘锐度和眩光表现。我们不仅比较了定焦与变焦的优劣，更深入探讨了不同光学结构（如移轴镜头、微距镜头）在特定题材中的不可替代性，并提供了实用的镜头测试方法，帮助读者识别镜头的“甜蜜点”。 第二部分：光线塑形与照明工程 摄影的本质是“以光作画”。本部分将读者从自然光环境的观察者，提升为人工光源的驾驭者。 1. 自然光的解析与预测： 学习如何阅读天空中的光线——不仅仅是判断时间，而是预测光的角度、硬度（柔和度）与色温的微妙变化。我们提供了详尽的“黄金时段”、“蓝色时段”以及“阴天光线”的实战应用指南，教会读者如何利用环境光来营造情绪氛围，而非被动接受。 2. 闪光灯与引闪系统的精通： 抛弃自动闪光模式的束缚。本书系统讲解了高速同步（HSS）、前后帘同步、TTL与手动控制的精确切换。更重要的是，我们聚焦于“光质控制”：从柔光箱、束光筒到蜂巢和反光伞，详细分析每种附件对光线形状、过渡区域和阴影锐度的决定性影响。通过大量实例，指导读者如何在室内或室外复杂环境中，构建多点光源系统，实现专业影棚级的布光效果。 3. 色温的科学与艺术： 色温不仅是白平衡的数字，更是情感表达的载体。我们深入探讨了开尔文（Kelvin）色温标度，以及在后期处理中如何进行局部色温校正，以确保人物肤色自然的同时，背景光线仍能保持其原有的氛围感。 第三部分：视觉叙事与高级构图理论 技术是工具，构图是思想的载体。本章将探讨如何利用视觉元素讲述引人入胜的故事。 1. 突破传统：动态构图与视线引导： 传统的“三分法”只是起点。本书引入了更深层次的构图理论，包括“负空间管理”、“视觉重量分配”和“引导线运动轨迹”。我们分析了巴洛克艺术、东方美学中关于“动势”和“留白”的运用，指导读者如何构建具有内在张力和流动感的画面。 2. 景深、焦平面与叙事重点： 探讨如何通过精准控制对焦区域——而非仅仅虚化背景——来强化主体与环境的关系。从浅景深来隔离人物，到深景深来展现环境的宏大叙事，每种选择背后的叙事意图都将被清晰剖析。 3. 色彩心理学与调性构建： 了解色彩是如何潜移默化地影响观者情绪的。本书提供了一套系统的“调性构建流程”，从前期色彩的捕捉（布光与滤镜选择），到后期色彩的风格化处理（分离色调、色彩分级），确保画面风格的统一性和辨识度。 第四部分：后期精修与工作流程优化 后期处理是数字时代创作的另一半生命。本书提供的是一套高效率、高品质的非破坏性工作流。 1. RAW文件的深度挖掘： 讲解如何利用软件（如Capture One, Lightroom的专业模块）最大限度地恢复高光和阴影细节，精确控制色域映射。重点在于理解曲线的本质，如何用曲线进行精细的对比度和影调控制，而非简单拉动滑块。 2. 局部调整的精确化技术： 掌握高级的遮罩技术（如亮度蒙版、色彩范围蒙版），实现“无痕”的局部优化。例如，如何在不破坏整体影调的前提下，提亮眼睛或压暗天空的特定区域。 3. 纹理、锐化与输出管理： 探讨如何科学地进行锐化处理，区分结构锐化与边缘锐化，避免产生“数字颗粒感”。最后，详细介绍了针对不同媒介（印刷、网络展示）的色彩空间转换（sRGB到Adobe RGB/ProPhoto RGB）和ICC配置文件的管理，确保作品在不同设备上保持色彩的忠实再现。 结语： 《光影构筑》是一本为追求卓越的影像创作者准备的工具书和思想指南。它要求读者投入时间去理解背后的原理，但最终回报给你的是对光影的绝对掌控力，以及塑造出具有持久艺术生命力的影像作品的能力。拿起这本书，你将不再是光线的被动接收者，而是主动的设计师。

评分☆☆☆☆☆

关于器材部分的讲解，我总觉得有些“高高在上”，仿佛作者认为所有读者都已经是经验丰富的摄影师，拥有顶级的设备。对于那些刚刚入门，可能还在使用入门级单反甚至手机的爱好者来说，书中很多关于镜头选择、光圈优先、快门速度的论述，都显得有些过于专业化，缺乏对不同预算和不同需求的读者友好的建议。我希望看到一些更接地气的介绍，比如，对于初学者来说，应该优先考虑哪些类型的镜头？在光线不足的情况下，手机的拍摄技巧有哪些？如何利用现有的设备拍出更好的照片，而不是一味地强调“工欲善其事，必先利其器”。这本书更像是器材的“展示柜”，而不是器材的“使用说明书”，让我觉得离我实际的拍摄需求有些遥远。我需要的是能够帮助我最大化利用现有器材，并且在未来添置设备时能做出明智选择的指导，而不是被一些遥不可及的参数和型号所困扰。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是一场灾难！当我满怀期待地翻开《现代摄影基础教程》时，迎面而来的是一种混乱感。图片与文字的搭配显得十分突兀，有些重要的概念解释被挤压在页面的角落，而一些插图则显得冗余而占地方。更糟糕的是，字体大小的切换没有章法，阅读过程中眼睛需要不停地调整焦距，这严重影响了学习的流畅性和舒适度。我原本以为这是一本能帮助我系统学习摄影的指南，但这种糟糕的视觉呈现让我很难集中精力去消化其中的内容。更别提那些颜色搭配了，有些背景色和文字的对比度太低，在光线稍差的环境下阅读简直是折磨。我希望能有一个更清晰、更直观的界面，让我在学习过程中不被这些视觉上的障碍所困扰，而是能真正地沉浸在摄影的世界里，去理解和掌握那些精妙的技巧。我期待的不仅仅是知识的传递，更是一种愉悦的学习体验，而这本书在这方面显然是失分严重，让人在开始阅读之前就感受到了巨大的阻力，这与一本“基础教程”所应有的引导性和启发性背道而驰，让我对后续的学习产生了深深的忧虑。

评分☆☆☆☆☆

这本书里的案例分析部分，虽然声称是为了帮助读者理解理论，但感觉有些过于“纸上谈兵”了。很多图片看上去都像是经过了精心挑选的“模范”，然后用一种非常宏大的理论框架去解读。我希望能看到更多贴近实际拍摄场景的例子，比如在光线不理想的室内环境下如何拍出清晰的照片，或者在户外运动拍摄中如何捕捉精彩瞬间。书中提出的构图法则，如果能配上一些“错误示范”和“纠正方法”，可能会更加生动有趣。有时候，我感觉自己像是被灌输了一些标准答案，但却没有真正理解“为什么”要这么做，以及在不同情况下如何灵活运用。我期望能有更多的“实战指导”，能够让我在拍摄过程中遇到问题时，能够从书中找到一些实用的解决方案，而不是只能死记硬背一些抽象的原则。这本书的案例更像是“成功学”的展示，而不是“实践指南”，我需要的是能手把手教我如何解决实际拍摄难题的内容，能够让我感受到摄影的乐趣和挑战，而不是仅仅被动地接受信息。

评分☆☆☆☆☆

书中关于后期处理的章节，给我的感觉是“点到为止”，没有深入探讨。我理解这是一本基础教程，但后期处理在现代摄影中扮演着越来越重要的角色，很多时候甚至是决定一张照片成败的关键。我希望看到更具体、更细致的讲解，比如，如何进行基础的亮度、对比度调整？如何进行色彩校正？简单的裁剪和锐化技巧有哪些？如果能有一些软件的操作演示（即使是文字描述），并且说明不同调整可能带来的视觉效果，那将会非常有帮助。我尝试根据书中的描述去操作，但很多时候都显得模糊不清，难以找到正确的方向。对于初学者来说，后期处理往往是一个令人望而生畏的环节，我需要一个更加耐心、更加详细的引导，能够帮助我跨越这个门槛，真正享受到后期带来的乐趣和成就感。这本书的后期部分，更像是一个“匆匆的告别”，没有给我留下深刻的印象，也没有解决我在这方面的困惑，这让我觉得十分遗憾。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲述摄影师的“视野”和“创意”方面，虽然提到了一些理念，但感觉缺乏实践性的指导。它更像是向我们展示了一些“大牛”的作品，然后用一些非常抽象的词汇去描述他们的“想法”和“灵感”。我想要的是能够启发我自身创意的“方法论”，比如，如何从生活中寻找拍摄对象？如何通过调整视角和景深来表达情绪？如何通过光影的变化来烘托氛围？我希望书中能有一些“创意练习题”，引导我去观察、去思考、去尝试。目前来看，这本书更多的是在“说教”，而不是在“启发”，让我觉得离真正拍出有思想、有灵魂的照片还有很长的路要走。我需要的是能够点燃我内心对摄影的热情，并为我提供“火种”的内容，而不是仅仅告诉我“应该有什么样的视野”。