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易边 著

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• 中国传统文化
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店铺： 华文京典专营店

出版社： 外文出版社

ISBN：9787119041599

商品编码：29943204263

包装：平装

出版时间：2006-01-01

基本信息

书名：国粹：中国京剧

定价：98.00元

作者：易边

出版社：外文出版社

出版日期：2006-01-01

ISBN：9787119041599

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.522kg

编辑推荐

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内容提要

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京剧是中国的国粹,它作为一种特色的戏剧样式,以歌唱和舞蹈的方式叙述一个个美丽动人的故事。本书介绍了京剧的基本知识，括京剧的形成、行当、服饰、脸谱、流派、唱腔等，其中以介绍生旦净丑行当角色为主。本书从京剧中人物角色的基本分类——生、旦、净、丑四个行当入手划分正文的基本篇章，用简洁、明了的文字和精美珍贵的图片，以一种文化形态的方式，向外读者介绍有关京剧的基本知识。目的是通过该书让京剧为更多的读者所了解，使外读者对京剧有更好、更具文化色彩的了解和认识。该书的针对性较强，京剧的文化色彩十分突出。同时，本书还有英文版，方便中外读者了解中国独特文化。

目录

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Vorwort
1 Die Entstehung der Peking-Oper
2 Rollenfacher
3 Kostume
4 Maske
5 Schulen und Repertories
6 Musikinstrumente und Orchester
7 Melodien
8 Buhnenbild und Requisiten
9 Opernbuhnen
I Mannnerrollen
1 Altere Manner
2 Militars
3 Junge Manner
4 Knabenrollen
ⅡFrauenrollen
1 Ernste Frauenrollen
2 Lebhafte Frauenrollen
3 Militarische Frauenrollen
4 Kobinierte Frauenrollen
5 Alte Frauenrollen
6 Weibliche Clowns
Ⅲ Heldenrollen
1 Helden-hAUPTROLLEN
2 Helden-Nebenrollen
3 Kregerische Heldenrollen
Ⅳ Clowns
1 Zivile Clowns
2 Kriegerische Clowns
Anhang
Ⅰ Schulen der Peking-Oper and ihre wichtigsten stucke
Ⅱ Musikinstrumente
Ⅲ Requisiten
Ⅳ Masken
Ⅴ Opernbuhnen
Ⅵ Glossar chinesischer Begriffe

作者介绍

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文摘

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序言

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《丹青遗韵：宋代山水画的审美嬗变》 书籍简介 引言：时代的肖像，山水的灵魂 《丹青遗韵：宋代山水画的审美嬗变》深入剖析了中国宋代（960年—1279年）山水画艺术在思想、技法与风格上所经历的深刻变革与辉煌成就。宋代，一个文人士大夫阶层崛起、理学思想占据主流、城市经济繁荣的时代，其独特的时代精神与审美取向，如同催化剂一般，将中国山水画推向了一个前所未有的高峰。本书旨在超越单纯的画作罗列与画家生平叙述，而是聚焦于“审美嬗变”这一核心命题，探讨宋代山水画如何从唐代的宏大叙事逐渐转向对个体生命体验、宇宙哲思以及笔墨精神的内敛探索。 第一部分：北宋的壮阔与哲思——“可观、可游、可居”的境界 北宋（960年—1127年）是中国山水画的第一个高峰期。这一时期的山水画，既承袭了唐代李思训父子青绿山水的富丽堂皇，更重要的是，它吸收了文人画的初步理念，开始强调“以笔墨言志”。 1. 范宽与“高、深、雄”的北方气象： 本书将重点分析范宽《溪山行旅图》所代表的北宋早期山水画的“雄伟”风格。范宽的作品，以巨碑式的山体结构、密不透风的雨点皴和深远的意境，展现了北方山脉的磅礴气势与不可侵犯的自然力量。我们探讨这种“雄伟”不仅仅是技法的堆砌，更是士大夫面对变动不居的政治局势时，寻求精神寄托与道德准则的投射——山水成为了稳定秩序的象征。 2. 郭熙与“可行、可望”的视角革命： 郭熙及其《早春图》标志着山水画叙事视角的重大突破。郭熙提出的“可行、可望、可游、可居”的审美理论，是宋代山水画从纯粹的“观赏”转向“体验”的关键。本书将细致解析“三远法”（高远、深远、平远）的理论化与成熟，探讨画家如何通过构图的布局，引导观者在二维平面上完成一次多维度的精神漫游。北宋山水画追求的不再是单纯的景观记录，而是将“理”与“气”融入笔墨，达到“可行”的动态感。 3. 文人画的萌芽与李成、许道宁： 探讨李成、许道宁等画家如何将个人情趣引入山水，特别是对“意境”的强调。李成的“惜墨如金”和对古木寒姿的描绘，预示着山水画将不再是宫廷艺术的附属品，而逐渐成为知识分子自我修养的载体。 第二部分：院体的精微与写实——皇家的审美标准 北宋中后期，以翰林图画院为中心的宫廷画院，形成了其独特的审美取向，强调“格法”与“师古”。 1. “宣和”时期院体的规范化： 本书详述徽宗时期院体画的鼎盛，他们对自然万物的观察达到了惊人的精微程度，达到了“格物致知”的境界。但与此同时，我们也批判性地审视，这种过度强调技法规范和“画院格则”对山水画中自然生机与自由创新的潜在压抑。院体画家在追求极致的“真”与“细”时，其审美重心更偏向于客观物象的准确描摹，而非纯粹主观的情感抒发。 2. 画科的成熟与分类： 分析院体如何将山水画细分为“全景山水”、“边角小景”、“杂披点簇”等，这种细致的分类体现了宋代士大夫对艺术门类的系统化认知，也为后世的绘画理论奠定了基础。 第三部分：南宋的转向与内敛——“可居”的栖心之所 靖康之变后，宋室南迁，政治格局的剧变导致艺术风格也随之转向内敛、含蓄与抒情。 1. 马远、夏圭与“一角两边”的布局： 南宋院体艺术是理解宋代审美“变”的关键。马远和夏圭的并称，标志着山水画从北宋的“满幅充塞”转向“留白写意”。本书深度剖析“留白”在南宋山水中的哲学意义——它不再是单纯的空白，而是“计白当黑”、“虚实相生”的体现，是理学中“中和之美”的视觉表达。一角突出主体，两边虚空，引导观者去填充缺失的部分，强调的是观者的参与性与对有限物象中无限意境的联想。 2. 浙派的崛起与水墨的解放： 探讨南宋晚期，如李唐、刘松年为代表的浙派画家，如何将北宋的皴法与南宋的意境相结合，并进一步解放了水墨媒介的表现力。水墨的晕染、干湿浓淡的变化，成为表达画家心境波动、而非仅仅描绘实体形态的有效手段。 3. 湖山派的隐逸情怀： 对比学院派的精湛，本书也关注了以钱选、梁楷等为代表的文人侧向，他们更倾向于用简练甚至“减笔”的方式，表达对山林的眷恋与对世俗的疏离。梁楷“减笔”画中的禅意与洒脱，是士人对极端现实压抑下的一种精神自救。 结论：宋代山水画的永恒遗产 《丹青遗韵》总结道，宋代山水画的审美嬗变，是从唐代的“气势磅礴”到北宋的“哲理宏大”，再到南宋的“性灵内敛”的过程。它成功地将自然山水提升到与“人”的道德、哲学、生命体验紧密结合的高度，确立了山水画在中国绘画谱系中的核心地位，并为元明清三代的文人画发展提供了不可逾越的理论和实践基础。宋代山水，不仅是山川的记录，更是中国士人心灵世界的完美投射。 本书特色： 首次系统梳理北宋“理”与南宋“情”的审美分野。 详细解析了“三远法”、“留白”等核心技法的哲学内涵。 结合当时的理学、禅宗思想，重塑宋代山水画的时代语境。 大量高清图版解析，辅以翔实的考古与文献考证。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像走进了一个古老的戏园子，空气中弥漫着古朴的韵味。我一直对京剧有所耳闻，但总觉得隔着一层神秘的面纱，而《国粹：中国京剧》这本书，则像一位温和的向导，一点点地揭开了这层神秘的面纱。最令我印象深刻的是，书中对京剧的“程式化”表演的讲解。一开始觉得有些不解，为何演员要那样夸张的动作、那样固定的唱腔？但随着深入阅读，我才明白，这些“程式”并非死板的模仿，而是无数代艺术家们在实践中提炼出的精髓，是表现人物情感、塑造人物形象最有效、最凝练的方式。它就像是一种约定俗成的语言，懂的人自然能心领神会。书中对“唱念做打”四大基本功的拆解，也让我大开眼界。那一句句抑扬顿挫的唱词，每一个眼神、每一个手势，背后都蕴含着深厚的功力。我特别关注了关于“京胡”的部分，虽然书中的篇幅不多，但寥寥数语，已经让我感受到这件乐器在京剧中的灵魂地位。那种高亢而又婉转的旋律，仿佛能穿越时空，直击人心。这本书让我觉得，京剧并非只是一种表演艺术，更是一种生活哲学，一种对美的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

这本《国粹：中国京剧》是一本让我惊喜连连的书。它的内容之丰富，覆盖之广泛，远超我的预期。我原本以为它会是一本纯粹介绍京剧艺术的书籍，但它所涵盖的文化内涵，让我觉得它更像是一部关于中国传统文化的大百科。书的开篇，并没有直接切入京剧的表演技巧，而是从京剧的起源和发展讲起，娓娓道来，将京剧的演变过程与中国历史的大事件巧妙地结合起来，让我对京剧在中国社会中的地位和影响有了更宏观的认识。我尤其对书中关于京剧服装的介绍印象深刻。那些华丽的刺绣，考究的材质，以及不同服装所代表的不同身份和场合，都让我叹为观止。书中的插图非常精美，每一件戏服都仿佛拥有了生命，诉说着属于它们的故事。此外，书中还涉及到京剧的剧目题材、角色塑造、表演程式等多个方面，每一部分都讲解得十分细致，并且配以大量的例证和图片，让我在阅读过程中，能够直观地感受到京剧的艺术魅力。它不仅让我学会了如何欣赏京剧，更让我对中国传统文化的博大精深，有了更深的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受，是它将京剧这一古老艺术的魅力，以一种极其亲切和人性化的方式呈现出来。我之前一直觉得京剧离我有些遥远，觉得它高深莫测，难以理解。但《国粹：中国京剧》这本书，却像是打开了我通往京剧世界的一扇门。它没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常平实、生动的语言，来讲述京剧的方方面面。我尤其喜欢其中关于“唱腔”的介绍，书里详细分析了不同流派的唱腔特色，比如梅派的婉转悠扬，程派的苍劲委婉，这让我第一次了解到，原来京剧的演唱，可以如此丰富多彩，不仅仅是简单的“吼几嗓子”。而且，书中还穿插了一些关于京剧名家的轶事和趣闻，这些小故事让原本严肃的艺术介绍变得更加生动有趣，也让我对那些为京剧奉献一生的艺术家们，产生了由衷的敬佩之情。我印象最深刻的是，书里提到了京剧的“京白”，那种抑扬顿挫、富有节奏感的念白，对于塑造人物的性格有着至关重要的作用。总而言之，这本书让我觉得京剧不再是遥不可及的艺术，而是充满了生命力和人文关怀的文化瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

这本《国粹：中国京剧》真是一场视觉与听觉的盛宴，仿佛将我带入了那个充满历史底蕴的年代。刚拿到书，厚实的纸张和精美的封面就让人爱不释手，里面琳琅满目的图片，从生旦净丑的经典扮相，到华丽繁复的戏服，再到写意传神的舞台布景，每一张都承载着浓厚的艺术气息。我尤其喜欢那些关于京剧脸谱的详细介绍，那些色彩的组合、线条的勾勒，不仅仅是简单的妆容，而是人物性格、命运甚至潜台词的直接表达，简直是门无声的语言艺术。书中的文字部分也同样精彩，它没有枯燥地堆砌史实，而是用生动的故事和深入浅出的讲解，勾勒出京剧从无到有、从兴盛到传承的发展脉络。我仿佛能看到梅兰芳先生的风采，听到程砚秋先生的唱腔，感受到那些大师们将一生奉献给京剧的执着与热爱。特别是书中对经典剧目如《霸王别姬》、《贵妃醉酒》的解读，不仅分析了剧情的精彩之处，还详述了表演的要领和艺术技巧，让我这个初学者也能窥见门道，感受到其中蕴含的东方美学。翻阅这本书，不仅是在学习知识，更是在与历史对话，与艺术共鸣，它让我对“国粹”这两个字有了更深刻的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

拿到《国粹：中国京剧》这本书，我首先被其厚重的质感和细腻的设计所吸引。封面上那龙飞凤舞的“京剧”二字，就已经充满了力量感。翻开书页，首先映入眼帘的是大量精美的图片，那些曾经活跃在舞台上的名角，无论是英姿飒爽的花脸，还是温婉动人的青衣，她们的妆容、服饰，以及一招一式的韵味，都被一一捕捉，栩栩如生。我花了很长时间沉浸在这些视觉的享受中，仿佛能听到古老的锣鼓声在耳边响起。书中对京剧的形成和发展历程的介绍，也让我对这项古老的艺术有了更全面的认识。它不仅仅是中国北方一种戏曲艺术，更是汇聚了戏曲发展史上诸多优秀元素的集大成者。我特别喜欢书中关于“行当”的论述，生旦净丑的划分，以及每个行当的特点和表演风格，都介绍得十分清晰。这让我明白，京剧的角色扮演，并非简单的模仿，而是对不同类型人物内心世界的深刻洞察和艺术化呈现。阅读过程中，我常常会时不时地拿出手机，搜索书中所提到的经典剧目片段观看，书中的文字和画面，为我的欣赏提供了更深厚的背景和更丰富的解读。