正版万照相机与镜头9787565708633于琪林 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于琪林 著

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• 于琪林

店铺： 玄岩璞图书专营店

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565708633

商品编码：29943101510

包装：平装

出版时间：2014-05-01

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基本信息

书名：照相机与镜头

定价：49.00元

作者：于琪林

出版社：中国传媒大学出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787565708633

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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由于琪林编著的《照相机与镜头(21世纪摄影专业基础教材)》内容为摄影爱好者在选购镜头时，花了多年积蓄却没买到适用镜头的情况时有所闻。买什么镜头实用？购买的镜头能否与自己的照相机配套？如何鉴别镜头的质量？怎样挑选、使用和保养镜头？数码相机镜头和传统镜头有何差异？传统镜头用在数码照相机上焦距为何会变长？……这些问题都可以在《世纪摄影专业基础教材:照相机与镜头》中找到答案。介绍35mm单镜头反光照相机镜头是《世纪摄影专业基础教材:照相机与镜头》的主要内容。随着数码照相机技术的发展，数码单镜头反光照相机已经走下神坛，正逐渐被专业摄影师和业余摄影爱好者所接受。

目录

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作者介绍

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于琪林，1982年北京师范大学天文系天体物理专业本科毕业；原北京景山学校教师；中国传媒大学客座教授；现为中国传媒大学南广学院教授；中国摄影家协会会员；《摄影与摄像》杂志编委；国家高级摄影技师、中国摄影家协会全国摄影师等级考试考评员。 先后出版《教你学会拍照片》（中国民族摄影艺术出版社）、《摄影》（教育科学出版社）等专业书籍；并与中国人民大学徐国兴、北京电影学院杨恩璞、清华大学苏民安等教授合著《全国青少年摄影等级培训教材》一套（其四本，中国摄影出版社），同时拍摄了其中的光盘两张。1998—2010年，先后在《大众摄影》、《中国摄影》、《中国摄影家》、《照相机》、《摄影与摄像》、《中国摄影报》和《人民摄影报》等报刊发表摄影专业论文180余篇，总字数达120万字：1992—2000年在报纸上发表反映学校教育教学、学生生活、教师风貌和对外交流等方面的照片120余幅，

文摘

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序言

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《光影的叙事：现代摄影理论与实践前沿》 第一部分：摄影的本体论与历史回溯 第一章：视觉时代的哲学审视——摄影的本质与边界 摄影，作为一种独特的艺术媒介与信息载体，其本质究竟为何？本书将从现象学、符号学及美学批评的角度，深入剖析光影凝固瞬间的哲学意涵。我们探讨的不仅仅是“记录”或“再现”，更是主体意识如何在客体世界中投射、折射，并最终构建起一种新的“在场感”。摄影的本体论研究，要求我们超越技术层面，直抵图像背后的精神结构。我们审视了从早期对“真实”的执念到后现代对“拟像”的解构过程。 第二章：从达盖尔到数字矩阵：摄影史的结构性转折 摄影的历史并非一条简单的技术进步线索，而是一系列社会、经济和文化力量相互作用的结果。本章将系统梳理摄影从19世纪中叶诞生伊始，如何逐步确立其艺术地位的艰难历程。我们将重点分析以下几个关键转折点： 湿版与干板时代的专业化分工： 19世纪下半叶，摄影技术向更便捷的方向发展，催生了早期的新闻摄影和旅游摄影，摄影师身份也从贵族的业余爱好转向职业实践。 “绘画派”与“直摄派”的审美论战： 20世纪初，围绕摄影应模仿绘画还是发挥自身独特写实性的争论，奠定了现代摄影的审美基础。皮尔·杜邦（Pierre Dupont）的理论框架在此章节中有深入阐述。 小画幅相机的普及与纪实精神的兴起： 莱卡等便携式相机的出现，使得摄影师能够更隐蔽、更快速地介入社会现场，直接催生了伟大的“人文主义摄影”运动。 彩色摄影的艺术地位确立： 对色彩的精准控制和感知如何从商业应用转向艺术表达，尤其是对柯达克罗姆（Kodachrome）时代的经典分析。 第三部分：镜头下的社会与权力：纪实摄影的伦理困境 纪实摄影，作为历史的见证者，其力量不言而喻，但其背后隐藏的伦理责任和权力结构也必须被审视。 第三章：伦理的十字路口：他者的凝视与被摄者的权利 当我们按下快门，我们与被摄对象建立了一种不对等的权力关系。本章聚焦于纪实摄影中“剥削性凝视”的批判性分析。 “异域情调”的构建与消解： 如何避免将边缘群体仅仅作为异国情调的符号进行消费？我们考察了爱德华·萨义德（Edward Said）的东方主义理论在视觉文化中的投射与反思。 新闻照片的“真实性”陷阱： 在信息碎片化的时代，一张被精心裁剪或带入特定语境的新闻照片如何塑造公众认知？我们研究了两次世界大战期间及冷战时期经典战地报道的解读偏差。 “参与式摄影”的实践与反思： 一些摄影师尝试通过与拍摄对象共同创作，以期达到更平等的叙事，但这种方法的局限性何在？ 第四章：图像的政治学：从宣传到抵抗的视觉语言 图像从来不是中立的，它们是意识形态的载体。本章分析了图像在社会权力运作中的核心作用。 国家形象的建构： 从20世纪初的城市规划宣传到现代的旅游推广，视觉语言如何服务于宏大叙事。 抵抗的瞬间： 探讨街头摄影与抗议运动现场摄影如何通过捕捉个体反抗的瞬间，实现颠覆性的社会动员。马丁·帕尔（Martin Parr）对消费社会的解构性观察，是本章的案例重点。 档案的再利用与批判： 艺术家如何从历史档案中提取被压抑的片段，重组记忆，挑战官方历史叙事。 第三部分：技术革新与美学重构：后摄影时代的创作策略 数字技术不仅改变了图像的制作方式，更从根本上挑战了摄影的媒介属性。 第五章：从“曝光”到“像素”：数字暗房的艺术拓展 本书将数字后期制作提升至与传统冲印同等重要的地位，关注其带来的创作自由与技术边界。 色彩空间与感知域的扩展： 分析高动态范围（HDR）技术对人眼视觉极限的模拟与超越。 合成与超现实主义的边界： 当照片可以被轻易地“重写”时，我们如何定义“摄影的真实感”？探讨多重曝光与数码合成在当代艺术中的应用，特别是对超现实主义（Surrealism）传统的继承。 软件作为创作工具的哲学： 讨论Photoshop等工具的使用，不再仅仅是“修补”，而是“构建”图像意图的延伸，摄影师的“决策点”被极大地前移。 第六章：影像的流动性与屏幕美学 在互联网和移动设备普及的今天，图像的生命周期和观看方式发生了根本性变化。 屏幕的观看体验： 屏幕的发光特性（自发光）与相纸的反射特性（被动反射）对图像情感传达的影响差异。 速度与瞬时性： 社交媒体对摄影作品传播速度的要求，如何影响了创作者对作品完成度的考量？“即时反馈”对艺术创作的介入。 动态图像的回归： 探讨延时摄影、高帧率视频以及新兴的“活照片”（Live Photos）等介于静止与电影之间的混合媒介，如何重新定义“瞬间”的概念。 第四部分：当代摄影流派的深度透视 第七章：观念摄影的语言转向 观念摄影将“想法”置于“视觉呈现”之上，是20世纪后半叶摄影领域最重大的转向之一。 文本与图像的共谋： 分析如何通过在图像旁加入叙事性文本，引导甚至扭曲观众的解读。 序列与编年史： 探讨通过一系列看似无关的图像并置，构建起复杂的、多义的叙事结构，例如对时间流逝的非线性表达。 身体与身份的实验： 艺术家如何利用自拍、肖像的重复和变异，探索性别、种族与主体认同的流动性与建构性。 第八章：景观摄影与反景观：环境与空间的反思 本书将深入分析当代摄影对“景观”这一主题的复杂处理，从对宏大场景的记录到对日常琐碎的细致打捞。 “新地形学”的冷峻凝视： 考察以贝尔德·休斯（Bernd and Hilla Becher）为代表的类型学摄影，如何通过系统的、去情感化的分类，揭示现代工业遗迹的内在秩序。 日常的异化与重塑： 探讨摄影师如何将最熟悉的城市角落或家庭场景，通过精确的构图与光影处理，使其呈现出疏离感和陌生化效果。 后工业废墟的美学与警示： 分析那些专注于被遗弃空间（Ruins）的摄影作品，它们既是废弃的记录，也是对过度消费主义的无声批判。 结论：超越相框的未来展望 摄影媒介正处于持续的变革之中。本书旨在为读者提供一套坚实的理论框架和广阔的实践视野，使他们能够以批判性的眼光审视每一张被创造或被消费的图像，并在这不断演变的光影世界中，找到属于自己的叙事路径。理解摄影的过去，是为了更好地参与和塑造它的未来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《正版万照相机与镜头9787565708633于琪林》让我联想到许多关于影像技术演进的历史，以及那些为之付出心血的工程师和艺术家。我本身就对工业设计和科技发展史有着浓厚的兴趣，而相机和镜头正是跨越了技术与艺术的典范。我希望这本书能够不仅仅停留在介绍具体型号的相机和镜头，而是能够从更宏观的角度，去探讨这些光学仪器的发展历程，它们如何随着时代的变迁而革新，又如何反过来影响了我们的视觉文化和生活方式。我特别期待书中能够有一些关于经典相机和镜头的故事，它们背后的设计理念，以及它们在历史上的重要意义。同时，我也希望能够从中了解一些关于镜头设计的奥秘，比如不同的镜片组合是如何影响成像质量、景深控制和色彩还原的。这本书给我一种感觉，它不仅仅是一本关于器材的书，更是一部关于影像技术和美学探索的百科全书，我迫不及待地想从中汲取知识，拓展我的视野。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版万照相机与镜头9787565708633于琪林》的书，我拿到手的时候，就被它厚实的质感和精美的装帧吸引了。封面设计简洁大气，没有过多的装饰，但那种低调的奢华感扑面而来，让人忍不住想翻开一探究竟。我一直以来都对摄影有着浓厚的兴趣，虽然算不上专业，但对相机和镜头总是充满了好奇。我尤其关注那些能够真正打动人心的作品，以及背后摄影师的独特视角和创作理念。市面上关于摄影的书籍很多，但我总觉得缺了点什么，不是太过专业晦涩，就是过于浅显流俗。所以，当看到这本书的标题时，我就觉得它可能是我一直在寻找的。我期待这本书能够带我进入一个全新的视觉世界，让我从更深层次去理解摄影的魅力。我希望它能不仅仅是一本介绍器材的工具书，更是一本能够激发我创作灵感，引导我思考，甚至改变我看待世界方式的书籍。也许它会从摄影史的角度，带我回顾那些辉璨的瞬间；也许它会从技术的层面，深入浅出地解析各种复杂的光学原理；又或许，它会用一个个生动的故事，讲述摄影师们如何在平凡的生活中捕捉到不平凡的美。总之，这本书给了我无限的遐想和期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它更是一种对世界的观察和表达。而相机和镜头，就是摄影师的眼睛和语言。所以，当我在书店看到《正版万照相机与镜头9787565708633于琪林》这本书时，我立刻就被吸引住了。我平时也看一些摄影方面的文章和视频，但总感觉很多内容都停留在表面，要么是器材的参数介绍，要么是摄影技巧的讲解，很少有能让我感受到“灵魂”的东西。我希望这本书能够带领我深入了解那些“万照相机与镜头”背后的故事，它们是如何被设计出来的，它们承载着怎样的光学原理，又如何在摄影师的手中焕发出生命力。我期待它能通过丰富的案例，展示不同相机和镜头组合所能带来的独特视觉效果，以及它们如何被用来塑造不同的摄影风格。我更希望，这本书能够让我明白，器材固然重要，但真正重要的是摄影师如何运用这些工具去表达自己的思想和情感，去捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的外观设计就透露出一种专业感，硬壳封面，纸张厚实且有质感，印刷清晰，色彩还原度很高，这对于一本以视觉呈现为主的书来说至关重要。我平时就很喜欢研究摄影器材，但很多时候，市面上的测评文章要么过于偏向技术参数的堆砌，要么就显得不够深入，难以触及到器材背后的精髓。我尤其看重的是，摄影师是如何将手中的设备转化为情感和故事的载体。这本书的名称和作者（9787565708633于琪林）给我的第一印象是，它可能不仅仅是关于“万照相机与镜头”的简单罗列，而是会深入探讨这些工具在实际创作中的应用，以及它们如何影响摄影师的观察方式和最终作品的呈现。我希望这本书能够填补我在理解器材与艺术创作之间的鸿沟，让我明白，再先进的设备也需要有灵魂的引导，而再简单的器材，也能拍出令人惊叹的作品。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我，让我从一个器材的“使用者”晋升为一个器材的“理解者”和“驾驭者”。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，首先是被它的名字吸引了。《正版万照相机与镜头9787565708633于琪林》，这个名字本身就有一种权威感和专业感，让我觉得它不是那种随随便便出版的“快餐书”。我平时对摄影就特别感兴趣，虽然我不是一个技术宅，但我非常喜欢思考为什么同样一台相机，不同的人拍出来的照片差别那么大。我总觉得，除了技术和构图，相机和镜头本身所蕴含的“性格”和“语言”也是非常重要的。我期待这本书能够揭示这一点，让我了解不同类型的相机和镜头，在成像风格、色彩表现、虚化效果等方面有哪些细微的差别，而这些差别又会如何影响最终作品的艺术感染力。我希望这本书能够帮助我更好地理解我的相机，甚至能够在我未来选购新器材的时候，有一个更清晰、更明智的判断。我不是那种追求器材党，但我相信，对器材有深入的了解，能够让我更好地发挥我的创意，拍出更符合我内心期待的照片。