Nikon D3300数码单反摄影技巧大全 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

FUN视觉 著

图书标签:

• Nikon D3300
• 单反相机
• 摄影技巧
• 数码摄影
• 入门教程
• 摄影指南
• 摄影教学
• 相机设置
• 摄影构图
• 摄影后期

店铺： 华文京典专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122202505

商品编码：29943332767

包装：平装

出版时间：2014-07-01

基本信息

书名：Nikon D3300数码单反摄影技巧大全

定价：69.80元

作者：FUN视觉

出版社：化学工业出版社

出版日期：2014-07-01

ISBN：9787122202505

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

高手点拨：阅尽Nikon D3300高手使用经验
　　问题解答：从此远离Nikon D3300用机困惑
　　轻松上手：轻松搞定Nikon D3300实拍参数设置
　　不可缺少：镜头、闪光灯、偏振镜、中灰镜等附件选用秘笈
　　实战指南：人像、风光、鸟类、花卉、建筑等题材实拍技法

内容提要

---

《NikonD3300数码单反摄影技巧大全》是一本全面解析NikonD3300强大功能、实拍设置技巧及各类拍摄题材实战技法的实用类书籍，将官方手册中没讲清楚的内容以及抽象的功能描述，以实拍测试、精美照片展示、文字详解的形式讲明白、讲清楚。
　　在相机功能及拍摄参数设置方面，《NikonD3300数码单反摄影技巧大全》不仅针对NikonD3300相机结构、菜单功能以及光圈、快门速度、白平衡、感光度、曝光补偿、测光模式、对焦模式、拍摄模式等设置技巧进行了详细的讲解，更有详细的菜单操作图示，即使是没有任何摄影基础的初学者也能够根据这样的图示，玩转相机的菜单及功能设置。
　　在镜头与附件方面，《NikonD3300数码单反摄影技巧大全》针对数款适合该相机配套使用的高素质镜头进行了详细点评，同时对常用附件的功能、使用技巧进行了深入的解析，以便各位读者有选择地购买相关镜头、附件，与NikonD3300配合使用拍摄出更漂亮的照片。
　　在实战技术方面，《NikonD3300数码单反摄影技巧大全》以大量精美的实拍照片，深入剖析了使用NikonD3300拍摄人像、风光、昆虫、鸟类、花卉、建筑等常见题材的技巧，以便读者快速提高摄影技能，达到较高的境界。
　　经验和解决方案是《NikonD3300数码单反摄影技巧大全》的亮点之一，《NikonD3300数码单反摄影技巧大全》精选了数位摄影师总结出来的大量关于NikonD3300的使用经验及技巧，这些来自一线摄影师的经验和技巧，能够帮助读者少走弯路，让您感觉身边时刻有“高手点拨”。本书还汇总了摄影爱好者初上手使用NikonD3300时可能会遇到的一些问题、出现的原因及解决方法，相信能够解决许多爱好者遇到这些问题求助无门的苦恼。
　　《NikonD3300数码单反摄影技巧大全》语言简洁，图示丰富、精美，即使是接触摄影不长时间的新手，也能够通过阅读本书在较短的时间内精通NikonD3300相机的使用并提高摄影技能，从而拍摄出令人满意的摄影作品。

目录

---

作者介绍

---

FUN视觉是知名的摄影图书创作团队，由摄影师、艺术设计师等专业人员组成，每一位成员均具有深厚的摄影理论基础与娴熟的实拍技巧，其中也不乏摄影器材狂人。团队创建之初即把解决摄影爱好者的实际需求作为图书的重要编写思路，对每一本图书的内容质量和照片质量严格把关，先后出版了若干摄影畅销书，并长期位居摄影图书销售排行榜的前列，深受读者的喜爱，绝大多数图书的输出到了港台地区。

文摘

---

序言

---

《光影魔术：探索人像与风光摄影的无限可能》 本书并非专注于某一特定型号的数码单反相机操作指南，而是深入剖析摄影艺术的核心原理与实践技巧，旨在激发读者对光影、构图与瞬间捕捉的热情，无论您使用何种设备，都能从中获益匪浅。 --- 第一部分：光影的语言——理解与驾驭光线 摄影的本质是记录光线。本书将引导您超越相机的技术参数，真正学会“看见”光线。 第一章：光线的物理特性与美学表达 自然光解析： 深入探讨日光在一天中不同时段（清晨的“魔幻时刻”、正午的硬光、傍晚的暖调）对画面氛围的影响。讲解如何利用云层作为天然柔光箱，控制漫射光与直射光。 人工光源的艺术： 介绍影棚灯（Strobe）、持续光源（LED）的基本设置与控制。重点讲解“三点布光法”在不同场景中的应用，以及如何使用反光板、柔光伞、蜂巢等附件塑造立体感和细节。 光的色彩温度与白平衡的艺术： 不仅仅是设置K值，更是对画面情绪的掌控。探讨冷色调（蓝色）与暖色调（橙色）如何影响观众的情绪感知，以及在后期处理中如何微调色温以达到理想效果。 第二章：曝光的铁三角——创意控制的核心 我们将彻底解构快门速度、光圈和ISO三者之间的动态平衡，强调它们在创作中的优先顺序。 光圈：景深的深度控制： 详细分析大光圈（浅景深）用于突出主体、虚化背景的技巧，以及小光圈（大景深）在风光摄影中保持全景清晰的重要性。实战演练：如何利用光圈的衍射效应来拍摄星芒效果。 快门：定格瞬间与创造动态： 不只是“抓拍”，更是对时间的雕塑。学习如何使用慢速快门捕捉流水如丝、车流光轨，以及高速快门凝固飞溅的水花或运动中的舞者。探讨同步闪光在高速快门下的应用限制与突破。 ISO：纯净与颗粒的抉择： 探讨高感光度下的噪点控制策略，不再盲目追求低ISO，而是根据环境光线和最终输出要求做出合理的取舍。 --- 第二部分：构图的法则与打破——视觉引导的艺术 成功的照片是眼睛引导观众的旅程。本部分聚焦于如何构建一个引人入胜的视觉结构。 第三章：经典的构图语言与应用 黄金分割与三分法精讲： 解释为什么这些基础法则如此有效，并展示在不同题材（如静物、建筑）中的实际应用。 引导线与框架的魔力： 如何利用道路、河流、建筑线条将观众的目光引向焦点。讨论“画框式构图”（Framing）如何增加画面的层次感和纵深感。 平衡、对称与对角线： 探讨对称构图带来的稳定感和正式感，以及对角线构图带来的动感和张力。 第四章：超越规则——创造性构图实践 极简主义与负空间（留白）： 强调“少即是多”，学习如何通过移除干扰元素，利用大面积的空白区域来突出主体的情感或形式美感。 视角的力量： 探讨高角度、低角度、平视角度对主体形态和环境氛围的颠覆性影响。实践“爬行者视角”和“鸟瞰视角”在风光和街头摄影中的效果。 纹理、图案与抽象的发现： 引导读者关注日常事物中隐藏的重复图案和独特纹理，将普通物体转化为抽象艺术作品。 --- 第三部分：主题摄影的深入探索 本部分将视角聚焦于两大经典摄影领域：人像和风光，提供实用的创作思路和技术方案。 第五章：人像摄影——捕捉灵魂的肖像艺术 建立连接与情绪引导： 摄影师与模特的沟通技巧，如何通过对话和肢体语言引导出真实的情绪反应，而非僵硬的摆拍。 眼神的魅力与焦点： 强调眼神在人像中的决定性作用，精确对焦眼睛的技巧。探讨眼神直视镜头与侧视镜头带来的不同心理感受。 环境人像（Environmental Portraiture）： 如何将人物融入其生活或工作环境，通过背景叙述人物的故事，丰富肖像的内涵。 光影与皮肤质感的处理： 学习使用蝴蝶光、伦勃朗光等经典布光模式，以及如何通过柔和的光线和适当的后期处理，展现细腻的皮肤质感。 第六章：风光摄影——壮阔与微观的平衡 风光摄影的后期准备： 强调提前规划（使用App预测天气和太阳轨迹）的重要性。讲解如何选择合适的滤镜（偏振镜CPL、渐变灰镜GND）来平衡天空与地面的曝光差异。 前景、中景与背景的层次构建： 讲解如何通过清晰的前景元素（如岩石、花卉）来增强画面的纵深感，避免画面扁平化。 水体与动态的捕捉： 慢门在拍摄海洋、瀑布和湖泊时的应用技巧，以及如何处理水面的反光和雾化效果。 微距世界的奇观： 探索微距摄影的独特魅力，包括如何控制极浅的景深来隔离主体，以及应对光线不足的补光技巧。 --- 第四部分：后期处理——数码暗房的无限可能 后期处理是现代摄影不可或缺的一环，它是对原始素材进行精修与风格确立的过程。 第七章：工作流程与基础调整 RAW文件的优势与工作流程： 详细说明使用RAW格式拍摄的必要性，以及在不同软件中导入的基本设置。 曝光、对比度与色彩的基础校正： 掌握直方图的阅读技巧，实现精确的曝光控制。学习如何利用色阶、曲线工具精细调整画面的明暗关系和影调。 锐化与降噪的平衡之道： 理解锐化是为了强调细节，降噪是为了纯净画面。掌握在不同尺寸输出需求下（屏幕显示与大幅打印）的最佳处理策略。 第八章：风格化与精修技术 局部调整与选择性编辑： 重点讲解蒙版技术，如何对天空、人物面部、阴影等特定区域进行差异化处理，实现精准的“点睛之笔”。 色彩分级（Color Grading）： 探讨如何通过HSL工具、分离色调以及查找表（LUTs）来建立统一的视觉风格，无论是胶片复古风还是高对比度电影感。 液化与修复的伦理边界： 讨论在肖像和商业摄影中，对瑕疵进行必要的去除与塑形技术，同时强调保持主体真实性的重要性。 --- 本书旨在提供一套全面的摄影思维框架和实践指导，鼓励读者走出舒适区，通过不断的练习与反思，最终形成属于自己的、独特的光影表达方式。

评分☆☆☆☆☆

迫不及待地打开这本《Nikon D3300数码单反摄影技巧大全》，我原本满怀期待地想找到一些能让我的照片“质”的飞跃的秘诀。书的开篇部分，对于D3300这款相机的各项功能介绍确实做得比较细致，比如按钮的功能、菜单的设置等等，对于我这样刚拿到相机不久的人来说，确实让我对相机有了更全面的了解，也敢于去尝试一些之前不太敢碰的设置。书中关于“白平衡”的章节，通过不同场景的示例，让我深刻理解了不同光源下如何设置白平衡才能获得准确的色彩还原，这在我拍摄室内人像和夜景时，解决了困扰我很久的问题。而且，关于“景深”的控制，书中也给出了不少实用的建议，比如如何通过改变光圈大小来获得不同的背景虚化效果，这对于我想要拍摄突出主体、背景模糊的照片非常有帮助。然而，当我翻阅到关于“闪光灯运用”和“后期处理”的章节时，却感到有些失望。书中关于内置闪光灯的简单使用方法固然提及，但对于如何使用外接闪灯，如何进行跳闪、离机闪等更高级的技巧，几乎没有涉及，这让我觉得在拓展拍摄可能性方面，这本书的帮助十分有限。而后期处理的部分，更是寥寥数语，只是简单提了提Lightroom和Photoshop，并没有给出任何具体的修图流程或技巧，这对于想要提升照片视觉冲击力的我来说，是个不小的遗憾。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《Nikon D3300数码单反摄影技巧大全》，真是迫不及待地翻阅起来，想着能立马掌握一些高深的摄影秘诀，然而，读了几章下来，我的心情却有些复杂。这本书确实从最基础的快门速度、光圈、ISO讲起，图文并茂地解释了三要素的联动原理，这一点对于我这种刚入门的新手来说，还是很有帮助的。我尤其喜欢其中关于“曝光补偿”的章节，它用非常形象的比喻解释了在不同光线环境下如何调整曝光，避免照片过曝或欠曝，这在我平时拍摄风光照时遇到的场景非常实用。而且，书中还穿插了一些小案例分析，比如如何拍出虚化背景的人像，或者如何捕捉运动瞬间等等，这些都给了我不少灵感。但是，当我翻到后面，期待更深入的技巧，比如如何处理高光和阴影细节，如何运用滤镜来增强画面质感，甚至是如何进行初步的后期调整时，总感觉有些意犹未尽。书中虽然提到了构图的一些原则，但对于一些更具挑战性的构图方式，比如运用引导线、打破对称等，讲解得就比较浅显了，没有深入探讨它们在不同题材下的具体运用。总的来说，这本书适合零基础的初学者打下坚实的理论基础，但对于想要进阶，追求更专业、更具艺术性的摄影表现力的读者来说，可能还需要寻找其他的补充材料。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够帮助我提升运动摄影技巧的书，所以毫不犹豫地入手了《Nikon D3300数码单反摄影技巧大全》。书中关于“对焦模式”的讲解，尤其是连续自动对焦（AF-C）的运用，结合D3300的实际操作，让我对如何捕捉运动中的主体有了更清晰的认识，这对我拍摄我家活泼的宠物非常有帮助。而且，书中还提到了“快门优先模式”在拍摄运动场景中的优势，以及如何通过高速快门来“凝固”瞬间，这些都让我受益匪浅。然而，当我继续深入阅读，期待更专业的运动摄影技巧时，却发现内容有些单薄。书中关于“追焦”的深入讲解，以及如何预判运动轨迹来提前对焦，这些对于拍摄速度更快、更不可预测的运动项目，如赛车或飞行表演，显得力不从心。而且，对于如何运用连拍功能来捕捉最佳的瞬间，如何后期挑选和处理大量连拍的照片，这些实用的操作流程，书中也只是点到为止。我更希望能看到一些关于如何选择合适的运动题材，如何与运动场景中的光线和环境互动，或者如何通过后期处理来增强运动照片的动感和视觉冲击力等更具挑战性的内容。这本书在基础的运动摄影设置方面提供了帮助，但对于想要在运动摄影领域有所突破的爱好者来说，还需要更多的专业指导。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到《Nikon D3300数码单反摄影技巧大全》的时候，我抱着极大的热情，希望能在户外摄影和风光构图方面有所斩获。书中对于D3300在户外环境下的设置，比如如何应对不同的天气条件，如何保护相机不受潮湿或沙尘的影响，这些内容确实写得比较细致，对于户外爱好者来说是很有用的信息。而且，关于“滤镜”的使用，书中也给了一些基础的介绍，比如ND镜和偏振镜的作用，让我对如何控制光线和增强画面色彩有了初步的认识。然而，当我翻到构图的部分，尤其是关于风光摄影的构图技巧时，总觉得有些不够深入。书中虽然提到了“三分法”、“黄金分割”等经典构图原则，但对于如何运用前景、中景、远景来构建画面的纵深感，如何寻找独特的视角来打破千篇一律的风光照片，或者如何利用天气变化来捕捉决定性的瞬间，这些更具技巧性的内容，并没有得到充分的展开。我更希望能看到一些关于如何处理大场景下的复杂元素，如何通过简洁的构图来突出主题，或者如何运用光影来增强画面的戏剧性等内容。这本书在基础的相机操作和户外注意事项方面做得不错，但在摄影艺术层面，尤其是在风光摄影的审美和技巧深度上，还有很大的提升空间。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了《Nikon D3300数码单反摄影技巧大全》，我尤其关注其中关于“色彩科学”和“人像摄影”的部分，希望能在这方面有所突破。书中关于色彩理论的讲解，虽然通俗易懂，但感觉对于色彩的搭配、互补色、对比色在摄影中的应用，还停留在非常基础的层面，没有深入探讨如何运用色彩来引导观众情绪，或者如何通过色彩来营造特定的氛围。在人像摄影方面，书中提到了如何寻找自然光、如何使用反光板补光，以及一些基本的摆姿指导，这确实为我拍摄人像提供了不少启示。例如，书中关于“眼神光”的捕捉技巧，让我意识到捕捉到模特眼神中的光彩是多么重要。但是，对于更具挑战性的人像题材，比如如何拍摄情绪饱满的肖像，如何运用环境来烘托人物，或者如何通过构图和景深来塑造人物的个性，书中就没有太多深入的探讨了。我本以为会在这本书里看到更多关于如何引导模特、如何与模特沟通从而拍出更具感染力的照片的案例，但这些内容似乎并未得到充分的展现。总的来说，对于想要在色彩运用和人像表现力上有所提升的摄影爱好者而言，这本书可能更多的是提供了一些入门级的指引，离“大师级”的境界还有一段距离。