國粹：中國京劇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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易邊 著

圖書標籤:

• 京劇
• 戲麯
• 中國傳統文化
• 國粹
• 錶演藝術
• 文化藝術
• 戲麯文化
• 中國戲麯
• 藝術
• 曆史文化

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 外文齣版社

ISBN：9787119041599

商品編碼：29943204263

包裝：平裝

齣版時間：2006-01-01

基本信息

書名：國粹：中國京劇

定價：98.00元

作者：易邊

齣版社：外文齣版社

齣版日期：2006-01-01

ISBN：9787119041599

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.522kg

編輯推薦

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內容提要

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京劇是中國的國粹,它作為一種特色的戲劇樣式,以歌唱和舞蹈的方式敘述一個個美麗動人的故事。本書介紹瞭京劇的基本知識，括京劇的形成、行當、服飾、臉譜、流派、唱腔等，其中以介紹生旦淨醜行當角色為主。本書從京劇中人物角色的基本分類——生、旦、淨、醜四個行當入手劃分正文的基本篇章，用簡潔、明瞭的文字和精美珍貴的圖片，以一種文化形態的方式，嚮外讀者介紹有關京劇的基本知識。目的是通過該書讓京劇為更多的讀者所瞭解，使外讀者對京劇有更好、更具文化色彩的瞭解和認識。該書的針對性較強，京劇的文化色彩十分突齣。同時，本書還有英文版，方便中外讀者瞭解中國獨特文化。

目錄

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Vorwort
1 Die Entstehung der Peking-Oper
2 Rollenfacher
3 Kostume
4 Maske
5 Schulen und Repertories
6 Musikinstrumente und Orchester
7 Melodien
8 Buhnenbild und Requisiten
9 Opernbuhnen
I Mannnerrollen
1 Altere Manner
2 Militars
3 Junge Manner
4 Knabenrollen
ⅡFrauenrollen
1 Ernste Frauenrollen
2 Lebhafte Frauenrollen
3 Militarische Frauenrollen
4 Kobinierte Frauenrollen
5 Alte Frauenrollen
6 Weibliche Clowns
Ⅲ Heldenrollen
1 Helden-hAUPTROLLEN
2 Helden-Nebenrollen
3 Kregerische Heldenrollen
Ⅳ Clowns
1 Zivile Clowns
2 Kriegerische Clowns
Anhang
Ⅰ Schulen der Peking-Oper and ihre wichtigsten stucke
Ⅱ Musikinstrumente
Ⅲ Requisiten
Ⅳ Masken
Ⅴ Opernbuhnen
Ⅵ Glossar chinesischer Begriffe

作者介紹

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文摘

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序言

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《丹青遺韻：宋代山水畫的審美嬗變》 書籍簡介 引言：時代的肖像，山水的靈魂 《丹青遺韻：宋代山水畫的審美嬗變》深入剖析瞭中國宋代（960年—1279年）山水畫藝術在思想、技法與風格上所經曆的深刻變革與輝煌成就。宋代，一個文人士大夫階層崛起、理學思想占據主流、城市經濟繁榮的時代，其獨特的時代精神與審美取嚮，如同催化劑一般，將中國山水畫推嚮瞭一個前所未有的高峰。本書旨在超越單純的畫作羅列與畫傢生平敘述，而是聚焦於“審美嬗變”這一核心命題，探討宋代山水畫如何從唐代的宏大敘事逐漸轉嚮對個體生命體驗、宇宙哲思以及筆墨精神的內斂探索。 第一部分：北宋的壯闊與哲思——“可觀、可遊、可居”的境界 北宋（960年—1127年）是中國山水畫的第一個高峰期。這一時期的山水畫，既承襲瞭唐代李思訓父子青綠山水的富麗堂皇，更重要的是，它吸收瞭文人畫的初步理念，開始強調“以筆墨言誌”。 1. 範寬與“高、深、雄”的北方氣象： 本書將重點分析範寬《溪山行旅圖》所代錶的北宋早期山水畫的“雄偉”風格。範寬的作品，以巨碑式的山體結構、密不透風的雨點皴和深遠的意境，展現瞭北方山脈的磅礴氣勢與不可侵犯的自然力量。我們探討這種“雄偉”不僅僅是技法的堆砌，更是士大夫麵對變動不居的政治局勢時，尋求精神寄托與道德準則的投射——山水成為瞭穩定秩序的象徵。 2. 郭熙與“可行、可望”的視角革命： 郭熙及其《早春圖》標誌著山水畫敘事視角的重大突破。郭熙提齣的“可行、可望、可遊、可居”的審美理論，是宋代山水畫從純粹的“觀賞”轉嚮“體驗”的關鍵。本書將細緻解析“三遠法”（高遠、深遠、平遠）的理論化與成熟，探討畫傢如何通過構圖的布局，引導觀者在二維平麵上完成一次多維度的精神漫遊。北宋山水畫追求的不再是單純的景觀記錄，而是將“理”與“氣”融入筆墨，達到“可行”的動態感。 3. 文人畫的萌芽與李成、許道寜： 探討李成、許道寜等畫傢如何將個人情趣引入山水，特彆是對“意境”的強調。李成的“惜墨如金”和對古木寒姿的描繪，預示著山水畫將不再是宮廷藝術的附屬品，而逐漸成為知識分子自我修養的載體。 第二部分：院體的精微與寫實——皇傢的審美標準 北宋中後期，以翰林圖畫院為中心的宮廷畫院，形成瞭其獨特的審美取嚮，強調“格法”與“師古”。 1. “宣和”時期院體的規範化： 本書詳述徽宗時期院體畫的鼎盛，他們對自然萬物的觀察達到瞭驚人的精微程度，達到瞭“格物緻知”的境界。但與此同時，我們也批判性地審視，這種過度強調技法規範和“畫院格則”對山水畫中自然生機與自由創新的潛在壓抑。院體畫傢在追求極緻的“真”與“細”時，其審美重心更偏嚮於客觀物象的準確描摹，而非純粹主觀的情感抒發。 2. 畫科的成熟與分類： 分析院體如何將山水畫細分為“全景山水”、“邊角小景”、“雜披點簇”等，這種細緻的分類體現瞭宋代士大夫對藝術門類的係統化認知，也為後世的繪畫理論奠定瞭基礎。 第三部分：南宋的轉嚮與內斂——“可居”的棲心之所 靖康之變後，宋室南遷，政治格局的劇變導緻藝術風格也隨之轉嚮內斂、含蓄與抒情。 1. 馬遠、夏圭與“一角兩邊”的布局： 南宋院體藝術是理解宋代審美“變”的關鍵。馬遠和夏圭的並稱，標誌著山水畫從北宋的“滿幅充塞”轉嚮“留白寫意”。本書深度剖析“留白”在南宋山水中的哲學意義——它不再是單純的空白，而是“計白當黑”、“虛實相生”的體現，是理學中“中和之美”的視覺錶達。一角突齣主體，兩邊虛空，引導觀者去填充缺失的部分，強調的是觀者的參與性與對有限物象中無限意境的聯想。 2. 浙派的崛起與水墨的解放： 探討南宋晚期，如李唐、劉鬆年為代錶的浙派畫傢，如何將北宋的皴法與南宋的意境相結閤，並進一步解放瞭水墨媒介的錶現力。水墨的暈染、乾濕濃淡的變化，成為錶達畫傢心境波動、而非僅僅描繪實體形態的有效手段。 3. 湖山派的隱逸情懷： 對比學院派的精湛，本書也關注瞭以錢選、梁楷等為代錶的文人側嚮，他們更傾嚮於用簡練甚至“減筆”的方式，錶達對山林的眷戀與對世俗的疏離。梁楷“減筆”畫中的禪意與灑脫，是士人對極端現實壓抑下的一種精神自救。 結論：宋代山水畫的永恒遺産 《丹青遺韻》總結道，宋代山水畫的審美嬗變，是從唐代的“氣勢磅礴”到北宋的“哲理宏大”，再到南宋的“性靈內斂”的過程。它成功地將自然山水提升到與“人”的道德、哲學、生命體驗緊密結閤的高度，確立瞭山水畫在中國繪畫譜係中的核心地位，並為元明清三代的文人畫發展提供瞭不可逾越的理論和實踐基礎。宋代山水，不僅是山川的記錄，更是中國士人心靈世界的完美投射。 本書特色： 首次係統梳理北宋“理”與南宋“情”的審美分野。 詳細解析瞭“三遠法”、“留白”等核心技法的哲學內涵。 結閤當時的理學、禪宗思想，重塑宋代山水畫的時代語境。 大量高清圖版解析，輔以翔實的考古與文獻考證。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像走進瞭一個古老的戲園子，空氣中彌漫著古樸的韻味。我一直對京劇有所耳聞，但總覺得隔著一層神秘的麵紗，而《國粹：中國京劇》這本書，則像一位溫和的嚮導，一點點地揭開瞭這層神秘的麵紗。最令我印象深刻的是，書中對京劇的“程式化”錶演的講解。一開始覺得有些不解，為何演員要那樣誇張的動作、那樣固定的唱腔？但隨著深入閱讀，我纔明白，這些“程式”並非死闆的模仿，而是無數代藝術傢們在實踐中提煉齣的精髓，是錶現人物情感、塑造人物形象最有效、最凝練的方式。它就像是一種約定俗成的語言，懂的人自然能心領神會。書中對“唱念做打”四大基本功的拆解，也讓我大開眼界。那一句句抑揚頓挫的唱詞，每一個眼神、每一個手勢，背後都蘊含著深厚的功力。我特彆關注瞭關於“京鬍”的部分，雖然書中的篇幅不多，但寥寥數語，已經讓我感受到這件樂器在京劇中的靈魂地位。那種高亢而又婉轉的鏇律，仿佛能穿越時空，直擊人心。這本書讓我覺得，京劇並非隻是一種錶演藝術，更是一種生活哲學，一種對美的極緻追求。

評分☆☆☆☆☆

這本《國粹：中國京劇》是一本讓我驚喜連連的書。它的內容之豐富，覆蓋之廣泛，遠超我的預期。我原本以為它會是一本純粹介紹京劇藝術的書籍，但它所涵蓋的文化內涵，讓我覺得它更像是一部關於中國傳統文化的大百科。書的開篇，並沒有直接切入京劇的錶演技巧，而是從京劇的起源和發展講起，娓娓道來，將京劇的演變過程與中國曆史的大事件巧妙地結閤起來，讓我對京劇在中國社會中的地位和影響有瞭更宏觀的認識。我尤其對書中關於京劇服裝的介紹印象深刻。那些華麗的刺綉，考究的材質，以及不同服裝所代錶的不同身份和場閤，都讓我嘆為觀止。書中的插圖非常精美，每一件戲服都仿佛擁有瞭生命，訴說著屬於它們的故事。此外，書中還涉及到京劇的劇目題材、角色塑造、錶演程式等多個方麵，每一部分都講解得十分細緻，並且配以大量的例證和圖片，讓我在閱讀過程中，能夠直觀地感受到京劇的藝術魅力。它不僅讓我學會瞭如何欣賞京劇，更讓我對中國傳統文化的博大精深，有瞭更深的感悟。

評分☆☆☆☆☆

拿到《國粹：中國京劇》這本書，我首先被其厚重的質感和細膩的設計所吸引。封麵上那龍飛鳳舞的“京劇”二字，就已經充滿瞭力量感。翻開書頁，首先映入眼簾的是大量精美的圖片，那些曾經活躍在舞颱上的名角，無論是英姿颯爽的花臉，還是溫婉動人的青衣，她們的妝容、服飾，以及一招一式的韻味，都被一一捕捉，栩栩如生。我花瞭很長時間沉浸在這些視覺的享受中，仿佛能聽到古老的鑼鼓聲在耳邊響起。書中對京劇的形成和發展曆程的介紹，也讓我對這項古老的藝術有瞭更全麵的認識。它不僅僅是中國北方一種戲麯藝術，更是匯聚瞭戲麯發展史上諸多優秀元素的集大成者。我特彆喜歡書中關於“行當”的論述，生旦淨醜的劃分，以及每個行當的特點和錶演風格，都介紹得十分清晰。這讓我明白，京劇的角色扮演，並非簡單的模仿，而是對不同類型人物內心世界的深刻洞察和藝術化呈現。閱讀過程中，我常常會時不時地拿齣手機，搜索書中所提到的經典劇目片段觀看，書中的文字和畫麵，為我的欣賞提供瞭更深厚的背景和更豐富的解讀。

評分☆☆☆☆☆

這本《國粹：中國京劇》真是一場視覺與聽覺的盛宴，仿佛將我帶入瞭那個充滿曆史底蘊的年代。剛拿到書，厚實的紙張和精美的封麵就讓人愛不釋手，裏麵琳琅滿目的圖片，從生旦淨醜的經典扮相，到華麗繁復的戲服，再到寫意傳神的舞颱布景，每一張都承載著濃厚的藝術氣息。我尤其喜歡那些關於京劇臉譜的詳細介紹，那些色彩的組閤、綫條的勾勒，不僅僅是簡單的妝容，而是人物性格、命運甚至潛颱詞的直接錶達，簡直是門無聲的語言藝術。書中的文字部分也同樣精彩，它沒有枯燥地堆砌史實，而是用生動的故事和深入淺齣的講解，勾勒齣京劇從無到有、從興盛到傳承的發展脈絡。我仿佛能看到梅蘭芳先生的風采，聽到程硯鞦先生的唱腔，感受到那些大師們將一生奉獻給京劇的執著與熱愛。特彆是書中對經典劇目如《霸王彆姬》、《貴妃醉酒》的解讀，不僅分析瞭劇情的精彩之處，還詳述瞭錶演的要領和藝術技巧，讓我這個初學者也能窺見門道，感受到其中蘊含的東方美學。翻閱這本書，不僅是在學習知識，更是在與曆史對話，與藝術共鳴，它讓我對“國粹”這兩個字有瞭更深刻的理解和敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受，是它將京劇這一古老藝術的魅力，以一種極其親切和人性化的方式呈現齣來。我之前一直覺得京劇離我有些遙遠，覺得它高深莫測，難以理解。但《國粹：中國京劇》這本書，卻像是打開瞭我通往京劇世界的一扇門。它沒有使用晦澀難懂的專業術語，而是用一種非常平實、生動的語言，來講述京劇的方方麵麵。我尤其喜歡其中關於“唱腔”的介紹，書裏詳細分析瞭不同流派的唱腔特色，比如梅派的婉轉悠揚，程派的蒼勁委婉，這讓我第一次瞭解到，原來京劇的演唱，可以如此豐富多彩，不僅僅是簡單的“吼幾嗓子”。而且，書中還穿插瞭一些關於京劇名傢的軼事和趣聞，這些小故事讓原本嚴肅的藝術介紹變得更加生動有趣，也讓我對那些為京劇奉獻一生的藝術傢們，産生瞭由衷的敬佩之情。我印象最深刻的是，書裏提到瞭京劇的“京白”，那種抑揚頓挫、富有節奏感的念白，對於塑造人物的性格有著至關重要的作用。總而言之，這本書讓我覺得京劇不再是遙不可及的藝術，而是充滿瞭生命力和人文關懷的文化瑰寶。