满28包邮 工笔画初学技法 花鸟 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张莉媛 著

图书标签:

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 暂无

ISBN：9787554701799

商品编码：29943344303

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：工笔画初学技法 花鸟

定价：22.00元

作者：张莉媛 绘

出版社：暂无

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787554701799

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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张莉媛绘画的《花鸟》主要讲解工笔禽鸟的基本画法，禽鸟题材在工笔画中很多，学画之初从花鸟入手也比较容易。本书的技法讲解深入浅出，范图简洁清晰，较详细地介绍了山雀、黄鹂、白头、鹦鹉和*等的画法步骤。本书可让刚刚学画的各年龄段的朋友较快地掌握工笔画的基本技法，画出有意思的作品。

目录

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作者介绍

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张莉媛，毕业于天津美术学院。现为天津美术家协会会员，北京工笔重彩画会会员。其绘画风格细腻、精致，灵活地运用传统技法，画出自我风格。已出版工笔画技法书数本，包括《学画宋画-花卉》《学画宋画禽鸟一》《学画宋画禽鸟二》《月季菊葵玉兰芍药画法》等。

文摘

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序言

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探索水墨的奥秘：中国传统山水画精选技法解析 本书聚焦于中国传统山水画的深邃意境与精湛技艺，系统梳理了从基础笔墨到高级章法布局的完整学习路径。这不是一本教授工笔花鸟技法的指南，而是深入探讨水墨世界中“气韵生动”的哲学与实践的专业教材。 --- 第一部分：笔墨的根基与精神（The Foundation of Brushwork and Spirit） 山水画，被誉为“诗中有画，画中有诗”，其核心在于对自然万物的精神捕捉而非单纯的形似。本书首先从最基础的“文房四宝”的特性与调理讲起，详细阐述了笔、墨、纸、砚在水墨创作中的相互作用。 第一章：执笔与用墨的哲学 1. 执笔之道： 探讨不同执笔方式（如悬针、藏锋、露锋）对线条质感的影响。重点解析了中锋用笔在勾勒山石轮廓时的稳定性和气势，以及侧锋在皴擦中的变化性。 2. 墨分五色： 详尽解析如何通过控制水分和用墨的浓淡干湿，调配出焦、浓、重、淡、清五种层次的墨色。书中配有大量图例，演示如何利用湿润的淡墨晕染出云雾缭绕的远山层次，以及如何用焦墨点醒画面中的关键结构。 3. 线与面的关系： 分析了中国画中线条（“骨”）和墨块（“肉”）的辩证统一。学习如何通过富有弹性的线条来塑造物象的骨架，再用墨块的虚实来填充血肉，体现生命力。 第二章：皴法的演变与应用 皴法是山水画的“骨骼”，是表现山石纹理和厚重感的关键技法。本书摒弃了简单的技法罗列，而是从历史源流上探讨皴法的精神内涵。 1. 披麻皴与斧劈皴的地域差异： 对比唐代李思训的青绿山水中的线条处理，与宋代范宽、李唐等“北方山水画派”所使用的雄健皴法。重点剖析了斧劈皴在表现北方山体的坚硬与厚重时，如何运用硬朗的侧锋“劈开”岩石表面的肌理。 2. 元代以来的文人笔墨： 深入研究元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）的独特皴法，如黄公望的“披麻皴”如何融入其深厚的情感表达，以及倪瓒的“折带皴”所蕴含的空灵与萧疏之美。 3. 实践练习： 提供结构清晰的练习步骤，指导学习者如何将不同皴法灵活运用到不同类型的山体结构中，强调皴法必须服务于山体的固有形态。 --- 第二部分：意境的营造与章法布局（Composition and Atmosphere Building） 一幅优秀的山水画，其魅力不仅在于笔墨的精湛，更在于整体画面的气韵和空间布局。本部分侧重于如何将零散的元素组织成宏大而和谐的意境。 第三章：点景与主体构建 1. 树法的高古情趣： 探讨传统画论中“树是山之毛发”的观念。详细解析古松、杂树、藤萝的画法，特别是“介字点”“胡椒点”等点叶技法的运用，以及如何通过枝干的形态表现季节和气温。 2. 水法的处理与动势： 区分表现流动的水（瀑布、江河）和静止的水（湖泊、水潭）的技法。学习如何利用留白和墨色的晕染来表现水面的反光和深浅变化，营造出“飞流直下三千尺”的动态感。 3. 建筑与人物的比例： 研究在宏大的山水背景中，亭台楼阁、水榭舟楫以及点景人物的恰当位置与大小。这些元素不仅是画面的陪衬，更是引导观者视线、确立画作尺度的重要工具。 第四章：空间构建与虚实相生 1. 高远、深远、平远的空间理论： 全面解析董其昌提出的“三远法”在现代山水画中的应用。通过实际案例对比，展示如何利用不同层次的墨色和焦点来构建景深，引导观者的目光在画面中游走。 2. 计白当黑的艺术： 强调留白（“计白”）在山水画中的重要性。分析如何巧妙地运用“空白”来象征云雾、江面、远山或空气感，使画面避免拥挤，产生“计白当黑，虚实相生”的悠远境界。 3. 题跋与印章的完善： 讨论题跋（书法）在山水画收尾阶段的作用。好的题跋不仅是文字的升华，更是对画面意境的补充和提升。解析印章的选择与钤印的位置，使之与画面结构融为一体，完成整体布局。 --- 第三部分：经典范本的解读与临摹（Masterpiece Analysis and Practice） 本书最后一部分将带领读者走入几位中国山水画大师的殿堂，通过细致的解构，反向学习技法的运用。 重点解析范本包括但不限于： 巨碑式的结构： 郭熙《早春图》中全景式的构图与层峦叠嶂的墨法。 静谧的意境： 倪瓒《容膝斋图》中萧疏简淡的笔墨语言与“一画”的哲学体现。 雄浑的气势： 傅抱石“金石画皴”在继承传统基础上对山体表现力的拓展。 本书旨在培养学习者对中国山水画精神的理解，而非简单复制花鸟画的精细描摹。它是一本深入理解笔墨精神、掌握结构布局、最终实现自我山水意境表达的工具书。

评分☆☆☆☆☆

我被《满28包邮 工笔画初学技法 花鸟》中的一些小技巧深深吸引。在绘制花卉的部分，书中不仅仅是告诉你如何画出花瓣的轮廓，更重要的是教你如何捕捉花朵盛开时的“神韵”。例如，在画牡丹时，它会强调如何通过色彩的深浅变化来表现花瓣的层次感和丰满度，以及如何用细密的线条勾勒出花蕊的精致。而在画鸟类时，我尤其喜欢它关于“眼神”的刻画方法。书中提到，一双灵动的眼睛可以瞬间让整只鸟“活”起来，并详细介绍了如何通过细致的勾勒和点睛来表现鸟类的生机和活力。还有一个让我印象深刻的章节是关于“背景处理”。很多初学者往往会忽略背景的重要性，但这本书却用了专门的篇幅来讲解如何通过简单的渲染或留白来衬托主体，让画面更加和谐统一。我尝试着按照书中的方法去练习，发现之前觉得很难掌握的细节，在有了明确的指导后，似乎也变得容易了许多。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 工笔画初学技法 花鸟》的封面设计确实是吸引眼球的。浅粉色的背景搭配一株淡雅的牡丹，几只小巧的翠鸟栖息枝头，色彩温和，构图也比较舒展，一看就给人一种宁静致远的感觉。作为工笔画的初学者，我尤其看重教材的直观性，而这本书的封面就传递出一种“我可以学会”的积极信号。我之前尝试过一些国画教程，有的过于抽象，有的则内容杂乱，让人无从下手。但看到这本的封面，我脑海里浮现出了自己也能画出这样栩栩如生的小鸟和娇艳欲滴的花朵的画面，这是一种非常重要的激励。我比较喜欢花鸟题材，觉得它既有自然的生机，又蕴含着传统文化的韵味，而且相对人物画来说，可能更容易上手一些。这本书的名称里明确提到了“初学技法”和“花鸟”，这让我觉得它就是为我量身定做的。我期待它在基础的线条勾勒、色彩晕染、明暗处理等方面有详细的讲解，能够一步步引导我进入工笔画的世界。

评分☆☆☆☆☆

读完《满28包邮 工笔画初学技法 花鸟》的开头部分，我最大的感受是“干货满满”。书中并没有过多地使用华丽的辞藻来描绘工笔画的意境，而是非常务实地从最基础的工具和材料介绍起，比如毛笔的种类、墨的性能、颜料的选择以及如何使用调色盘等。对于初学者来说，这些细节往往是容易被忽略却又至关重要的。随后，它便进入了核心的技法讲解。我惊喜地发现，书中对于“勾线”这一工笔画的灵魂技法，进行了非常细致的分解。从不同的线条走向，到如何根据对象形体来调整线条的粗细和力度，都提供了明确的指导。例如，在勾勒花瓣时，是如何顺着花瓣的纹理来落笔，勾勒鸟羽时，又是如何表现出层次感和蓬松感。此外，对于“渲染”这一关键步骤，书中也详细介绍了平涂、渐染、烘染等技法的运用，并配有大量的范例，展示了不同颜色如何过渡，如何通过色彩的变化来塑造对象的体积感和立体感。这些详实的内容，让我觉得这本书的作者确实是花了心思，并且非常懂得初学者的需求。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 工笔画初学技法 花鸟》最让我满意的地方在于它的“循序渐进”和“范例丰富”。从最简单的线条组合，到花鸟的整体构图，再到最终的设色和调整，整个过程被分解得非常清晰，让我能够一步一个脚印地去学习。书中提供了大量的范例，这些范例不仅仅是最终完成的作品，更重要的是包含了绘制过程中的关键步骤图。例如，在绘制一只展翅欲飞的鸟儿时，它会先展示出骨骼结构的草图，然后是简单的轮廓勾勒，接着是羽毛的填充，最后才是色彩的晕染。这些分解图对于我这样需要大量视觉参考的初学者来说，是极其宝贵的。而且，书中的范例涵盖了各种常见的花鸟题材，风格也比较多样，有写实的，也有略带写意的，让我能够根据自己的喜好去选择和模仿。我尤其欣赏的是，书中并没有强制要求读者完全照搬范例，而是鼓励读者在理解技法的基础上，发挥自己的创意，这给了我很大的创作空间。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《满28包邮 工笔画初学技法 花鸟》后，我迫不及待地翻阅起来。整本书的纸张质感非常好，厚实而光滑，即使是水彩颜料也不会轻易洇染，这对于需要反复练习的初学者来说，无疑是极大的福音。我特别关注了它的内容编排。从目录上看，它似乎是从最基础的笔墨运用开始讲起，比如如何握笔、如何调墨、如何运笔等，这让我感到非常安心。接着是关于花卉和鸟类的具体绘制步骤，每一个步骤都配有清晰的示意图，并附有详细的文字说明。我注意到书中对不同花卉（如牡丹、梅花、兰花、竹子等）的结构和形态都有深入的剖析，并提供了多种画法，这让我看到了它在教学上的严谨和全面。对于鸟类，也分别介绍了不同姿态、不同品种的画法，并着重讲解了羽毛的质感表现，这一点是工笔画的难点，也是吸引我的地方。我希望这本书能够帮助我掌握好这些基本功，逐步提升我的绘画能力，最终能够独立完成一幅完整的花鸟工笔画作品。