{RT}現場光人物攝影:圖解現場光人物攝影技術與技巧-安佑忠 中國勞動社會保障齣版社 97 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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安佑忠 著

圖書標籤:

• 攝影
• 人像攝影
• 現場光
• 光綫運用
• 技巧
• 教程
• 安佑忠
• 中國勞動社會保障齣版社
• 攝影技術
• 圖解

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 中國勞動社會保障齣版社

ISBN：9787512909724

商品編碼：29943300921

包裝：平裝

齣版時間：2015-12-01

圖書基本信息
圖書名稱	現場光人物攝影:圖解現場光人物攝影技術與技巧	作者	安佑忠
定價	68.00元	齣版社	中國勞動社會保障齣版社
ISBN	9787512909724	齣版日期	2015-12-01
字數		頁碼	154
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

《現場光人物攝影 圖解現場光人物攝影技術與技巧》主要是講如何運用自然光拍攝人物，突齣人是重要主題，強調在自然光、抓拍的條件下，如何快速觀察思考，以獨到眼光，框取傳神的一刻，成就佳作。書中再現瞭時光刹那永恒、精彩刹那永恒、生命刹那永恒、曆史刹那永恒，比如，老一代革命傢陳雲同誌勉勵小朋友為祖國好好學習；敬愛的鄧穎超同誌和少年兒童一起歡笑；煤礦工人井下作業；紡織女工編織紗錠；體育健兒衝殺賽場；還有非洲人物等。通過結構組閤和光影的熟練運用，把瞬間思考準確定格下來，展現齣瞭紮實的功力，體現瞭一名專業攝影者的性格特點、執著追求和對新聞攝影的狂熱喜愛。

作者簡介

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目錄

人像 啓功 李可染 魏喜奎 關學曾 臧鴻——京城叫賣大王 鋼筋女工 大鬍子 叼煙鬥的男人門 少女門 長鬍須的美國人門 微笑的女子門 男車模門 優雅的女子 顧盼生情 展示 大眼睛非洲女 老婦人門 烏乾達女人 老屋門前 苗族老奶奶 現場光的運用 “全國快樂小隊夏令營'開營式 營員小朋友給陳雲同誌佩戴營徽 鄧穎超接受藏族小朋友獻哈達 鄧穎超與夏令營小朋友在一起 我們的礦工兄弟 評報 順光、側順光人物攝影 室內、場館現場光人物攝影 側光、側逆光人物攝影 散射光人物攝影 逆光人物攝影 非洲人物攝影 攝影感悟 後記

編輯推薦

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文摘

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序言

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《光影塑形：專業人像攝影的藝術與實踐》 一本深度剖析人像攝影，聚焦於光綫控製、環境融閤與情感捕捉的權威指南。 導言：超越快門瞬間的肖像藝術 在瞬息萬變的數字影像時代，人像攝影依然保持著其獨特的魅力與不可替代的地位。一張成功的人像作品，不僅僅是對客觀形象的記錄，更是對個體精神、情感深度乃至攝影師個人審美的精準錶達。本書並非簡單地羅列器材參數或擺設姿勢，而是深入探討如何將光綫、構圖、色彩與模特的內心世界融為一體，創造齣具有生命力和持久感染力的視覺敘事。我們旨在為那些渴望從“拍攝照片”跨越到“創作肖像”的攝影愛好者、專業人士及藝術學子提供一套係統、嚴謹且充滿實踐指導的知識體係。 第一部分：光綫哲學的重塑——掌控自然與人造光源 光綫是人像攝影的靈魂。本部分將徹底顛覆傳統對布光的認知，從物理學和美學雙重角度解析光綫的本質。 第一章：光綫的語言——解析光質與光效 光質的維度解析： 深入區分硬光（Hard Light）與軟光（Soft Light）的形成機製、視覺效果及其在不同題材（如時尚、紀實、藝術肖像）中的應用策略。探討如何利用反光闆、柔光傘和蜂巢等基礎附件，精確地改變光綫的“性格”。 光位與情緒的關聯： 細緻剖析倫勃朗光、蝴蝶光、三角光（Loop Lighting）等經典光位背後的空間塑造力。教授讀者如何通過微調光源角度（5度、10度的變化），引導觀眾的視綫，並強調不同光位對模特麵部結構（如顴骨、下頜綫）的雕塑效果。 色彩溫度與心理暗示： 探討色溫（開爾文值）對人像氛圍的決定性作用。從暖調的親密感，到冷調的疏離感或專業感，教授如何利用鎢絲燈、日光燈和LED光源的組閤，實現復雜且富有層次的色彩氛圍控製。 第二章：環境光的駕馭與融閤 馴服窗口光： 窗口是自然光影的絕佳來源。本章詳細講解如何通過窗簾、紗幔、黑旗闆等工具，將不規則的散射光轉化為可控的、具有方嚮性的光源，並討論如何在陰天或正午強光下，最大限度地利用環境光進行曝光平衡。 陰影的藝術——負空間的應用： 成功的布光不僅在於“照亮”，更在於“控製陰影”。深入講解“缺光區”在構建戲劇性、深度和引導觀眾思考中的重要作用，教授如何利用黑旗和吸光材料來“塑造陰影”。 多光源場景的協調： 在復雜的室內或室外場景中，如何識彆、分離並平衡環境光與主光源、補光、輪廓光之間的關係，實現曝光的精確匹配，避免主體與背景的“割裂感”。 第二部分：構圖的邏輯與視覺引導 人像構圖是引導觀眾體驗攝影師意圖的路徑圖。本部分側重於形式美學與敘事結構。 第三章：空間、比例與視覺重量 打破常規的黃金法則： 摒棄機械地遵循三分法，轉而探討如何運用動態對稱、對角綫構圖以及極簡主義構圖來增強作品的衝擊力。重點解析負空間（Negative Space）在突顯主體、營造呼吸感方麵的強大功能。 景深控製的敘事性： 從大光圈到小光圈，深度剖析景深（Depth of Field）在人像攝影中的雙重作用：一是作為視覺分離的工具，二是作為環境信息選擇性呈現的手段。討論如何利用“淺景深陷阱”的誤區，並教授如何保持關鍵細節的清晰度。 鏡頭選擇與透視畸變： 詳細分析不同焦距（24mm、50mm、85mm、135mm及以上）對人臉比例的物理性影響。理解廣角鏡頭的誇張效果與長焦鏡頭的壓縮感，並據此選擇最能服務於模特麵部特徵與錶達意圖的鏡頭。 第四章：眼神、姿態與情緒捕捉 鏡頭前的引導術： 探討如何通過語言、音樂和非語言暗示，引導模特進入最佳的情緒狀態。超越僵硬的“看鏡頭”，教授如何捕捉模特的“間歇性錶情”——那些在放鬆與專注之間轉瞬即逝的真實瞬間。 身體語言的解析與重塑： 分析不同手勢、肩部朝嚮和軀乾姿態如何影響整體肖像的觀感，從權威感、脆弱感、自信等到內斂感，提供一套可操作的姿態修正流程。 “眼神接觸”的深度研究： 眼神是直擊心靈的橋梁。區分“直視鏡頭”、“斜視”和“失焦”所帶來的不同敘事張力，並提供練習方法以提高捕捉到“有故事的眼神”的成功率。 第三部分：後期製作的精雕細琢——從RAW到成品 後期處理是數字時代的暗房，是完成創作意圖的最後一步。 第五章：色彩校正與影調管理 從RAW文件開始的曝光基調： 強調在後期處理中，對高光、陰影和中間調的重建而非單純的“調整”。講解如何使用麯綫（Curves）進行非綫性的影調控製，實現畫麵氛圍的初步定調。 人像膚色的科學與藝術： 這是一個極其敏感的領域。本書提供瞭一套以“健康”和“還原度”為基石的膚色處理流程，包括HSL（色相、飽和度、亮度）工具的精細化應用，以及如何平衡環境光對膚色的乾擾。 銳化與降噪的平衡點： 探討在不同輸齣媒介（印刷與網絡）下，銳化程度的恰當標準。解析“輸齣銳化”與“捕獲銳化”的概念，以及如何有效處理高感光度下的噪點，同時保留人像皮膚的自然質感。 第六章：皮膚處理的無損哲學 “去紋理化”的陷阱： 堅決反對過度磨皮。本書推崇“紋理保留”的人像修飾藝術，專注於皮膚的清潔（去除瑕疵）而非“液化皮膚”。 頻率分離技術（Frequency Separation）的深度應用： 詳細拆解頻率分離技術的原理、設置步驟，並展示如何通過分離低頻層處理色斑和均勻膚色，高頻層處理細微紋理，確保皮膚在保留自然肌理的同時達到完美狀態。 麵部塑形與光影校正： 教授如何使用中性灰圖層或低透明度筆刷，對模特的五官進行微妙的“光影重塑”，而非粗暴的液化，以增強麵部的立體感和視覺焦點。 結語：攝影師的風格之路 人像攝影的終極目標是建立一套屬於自己的、可識彆的視覺語言。本書的每一章內容都旨在為讀者提供工具箱，而非固定的公式。真正的精通，在於何時打破規則，何時遵循規則，以及如何將光綫、技術與你對人類個體的理解，完美地呈現在方寸之間。學習技術是為瞭自由錶達，而風格，則是在無數次實踐中自然湧現的標記。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直對現場光人物攝影情有獨鍾，因為它能捕捉到人物最真實、最自然的狀態。這本書無疑是我近年來讀到過最實用、最有價值的關於這一題材的讀物。作者對“光”的理解和運用達到瞭一個令人驚嘆的境界，他能夠將看似普通的光綫，轉化為充滿藝術魅力的視覺語言。我尤其欣賞書中關於“輪廓光”的講解，如何巧妙地利用光綫勾勒齣人物的輪廓，使其在畫麵中脫穎而齣，營造齣一種飄逸、神秘的美感。書中還詳細介紹瞭如何利用“眼神光”來增強人物的眼神錶現力，讓人物的眼睛“活”起來。我曾經在拍攝活動現場時，經常因為光綫不足或者光源方嚮不對而感到束手無策。這本書給瞭我很多實用的解決方案，讓我能夠在復雜的光綫環境中，依然能夠拍齣令人滿意的作品。作者還分享瞭一些關於“光與影的互動”的理念，即如何利用陰影來塑造人物，如何讓陰影成為畫麵的有機組成部分，而不是簡單地遺棄。書中大量的圖片示例，都充滿瞭啓發性，讓我能夠從視覺上更直觀地理解作者所傳達的理念。

評分☆☆☆☆☆

一本引人入勝的書，作者深入淺齣地講解瞭如何捕捉到人物最真實、最動人的瞬間。書中的案例分析令人印象深刻，從經典的光影運用到現代的創意構圖，都給齣瞭詳實的指導。我特彆喜歡作者對於“眼神光”的解讀，那不僅僅是光綫在眼睛上的反射，更是人物內心世界的窗口。通過這本書，我學會瞭如何通過調整光源的方嚮、角度和強度，來塑造人物的麵部輪廓，營造不同的氛圍。無論是明亮的日光，還是柔和的室內燈光，都能被作者運用得爐火純青，讓畫麵充滿生命力。書中對於不同場景下光綫變化的應對策略也十分實用，比如如何在戶外強光下避免人物麵部過曝，或者在弱光環境下捕捉到細膩的膚質。作者的講解清晰易懂，配閤大量的實拍圖片，讓讀者能夠直觀地理解每一個技巧。我曾經在拍攝時遇到過很多瓶頸，比如人物的麵部錶情不夠自然，或者畫麵整體顯得平淡無奇。讀瞭這本書之後，我仿佛打開瞭一扇新的大門，能夠更有針對性地去解決這些問題。書中對於“引導綫”的運用也讓我受益匪淺，如何利用環境中的綫條來引導觀眾的視綫，從而突齣人物主體，讓畫麵更具層次感。總而言之，這是一本能夠真正提升攝影技藝的寶典，對於想要在人物攝影領域有所突破的愛好者來說，絕對不容錯過。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我對“光”有瞭全新認識的書，不再是簡單理解為“亮”或“暗”，而是其本身就蘊含著豐富的錶現力。作者通過大量的對比圖例，展示瞭不同布光方式對人物情緒、性格甚至故事感的巨大影響。我尤其對“側光”的運用印象深刻，書中詳細解釋瞭如何利用側光勾勒齣人物的立體感，強調麵部特徵，製造齣戲劇性的光影效果。同時，作者也強調瞭“順光”和“逆光”各自的特點和適用場景，以及如何避免在這些光綫下齣現的常見問題。書中關於“反光闆”和“柔光箱”等輔助工具的講解也十分詳盡，讓我明白瞭這些看似不起眼的小道具，在光綫控製中的重要作用。我曾經拍攝過一些人物肖像，總覺得畫麵缺乏靈魂，人物錶情顯得生硬。讀完這本書，我纔意識到，很多時候是光綫沒有“說”對故事。作者鼓勵讀者去觀察生活中的光，去體會自然光的變化，並將其巧妙地融入到自己的創作中。書中關於“黃金時段”和“藍色時段”的運用技巧，讓我對不同時間段的光綫特點有瞭更深入的瞭解，也學會瞭如何利用這些自然光來賦予照片獨特的美感。這本書不僅僅是技術指導，更是一種攝影觀念的啓發，讓我更加懂得如何用光來“畫”人物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容非常充實，涵蓋瞭從基礎到進階的各類現場光人物攝影技術。我特彆喜歡作者對於“人像攝影基本構圖”的講解，如何通過對主體和背景的安排，來突齣人物的特點。同時，書中對“景深”的運用和控製也給予瞭詳細的指導，如何通過調整光圈來虛化背景，使人物更加突齣。我曾經在拍攝過程中，總是在後期處理上花費大量時間來彌補前期光綫不足的問題，這讓我感到非常沮喪。讀瞭這本書之後，我纔明白，很多問題其實可以在前期拍攝中通過對現場光的閤理運用來解決。作者還強調瞭“拍攝目的”的重要性，即在開始拍攝之前，就要明確自己想要通過光綫錶達什麼，想要塑造一個怎樣的形象。書中關於“色彩與光綫”的結閤也讓我受益匪淺，如何利用不同色溫的光綫來影響畫麵的色彩氛圍，從而更好地傳達情感。總而言之，這是一本集理論與實踐於一體的優秀著作，它不僅能夠提升你的攝影技術，更能激發你對攝影藝術的更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一位經驗豐富的老師，用最直接、最有效的方式將復雜的現場光攝影技巧呈現在我麵前。作者的教學風格非常務實，沒有過多空洞的理論，而是聚焦於實際操作。我特彆喜歡書中關於“硬光”和“軟光”的區分和運用，作者不僅解釋瞭它們各自的特點，還提供瞭在不同場景下如何製造或利用這兩種光綫的具體方法。例如，如何利用窗戶的直射光製造齣富有力量感的硬光，或者如何通過遮擋和漫反射來獲得柔和的軟光。書中對“頂光”和“底光”的講解也十分透徹，讓我明白瞭它們各自會帶來的不同視覺效果，以及如何避免因使用不當而産生的負麵影響。我曾經在室內拍攝時，總是被雜亂的光綫所睏擾，畫麵效果也參差不齊。這本書讓我學會瞭如何主動地去控製和塑造現場的光綫，讓每一個拍攝對象都能夠得到最恰當的光照。作者還分享瞭一些關於“情緒光”的理念，即如何通過光綫的明暗、色彩和方嚮來烘托人物的情緒，讓照片更具感染力。書中的案例分析都非常具有代錶性，能夠幫助讀者快速理解和掌握所講授的技巧。