滿28包郵 攝影眼:觸景生情(唯有觸景，纔能生情) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張禾金 著

圖書標籤:

• 攝影
• 情感
• 觸景生情
• 生活
• 藝術
• 包郵
• 攝影技巧
• 隨手拍
• 治愈
• 散文

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551404402

商品編碼：29943374620

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：攝影眼:觸景生情(唯有觸景，纔能生情)

定價：25.00元

作者：張禾金

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787551404402

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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何為觸景？觸景是麵對敏感、刺激、震撼的攝影客體。何為生情？生情是內心熱意、衝動、澎湃的攝影欲望。何為觸景？觸景是麵對淡然、凝靜、溫馨的攝影場麵。何為生情？生情是內心質樸、平和、愉悅的攝影訴求。本書通過藝術的眼光為讀者解讀攝影中“觸景生情”的深層意味。

內容提要

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攝影是以觸景生情為前提的藝術形式，並是能將情景便捷、迅速、準確地進行傳播的重要手段，但從某種意義上講，觸景與生情是截然不同的兩個範疇，對攝影藝術更是如此。盡管不觸景難以生情，然而，所生之情能否産生對解讀者具有影響力的共鳴卻並非易事，其難度當然在於拍攝者通過攝影手段對情感傳達方式的準確把握，以及對傳達技巧和傳達理念的熟知與理解。本書的目的就是要幫助讀者通過對諸多典型攝影案例的解讀，進而掌握情感的攝影傳達方式，並通過敏感、刺激、震撼、銳意、衝動、澎湃、淡然、寜靜、溫馨、質樸、平和及愉悅的不同情感內涵來豐富讀者的視覺觀察力和內在錶現力。同時，通過實踐體驗等示範性演示和作業時要求，幫助讀者在攝影實踐中剋服'詞不達意'的創作遺憾，以理念升華和技巧熟練的同步化促使讀者進一步提高攝影實踐。本書由淺入深的內涵寬容度不僅適用於從專業攝影人到攝影發燒友以及與此相關的設計、動畫、新聞等各類層麵或專業人士之用，也適用於攝影專業的研究生教學。

目錄

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寫在前麵的三言兩語
尋覓大師平和的凝聚力
-1 案例解析　麵對激蕩場景的平和發揮
-2 案例解析　淡然是大的享受與褒奬
-3 案例解析　捕捉溫馨感受的自然瞬間
追逐大師銳意的拓展力
第2-1 案例解析　古典的靜謐與現代的寜靜
第2-2 案例解析　有聲的鏇律與無聲的音符
第2-3 案例解析　狹小的鏡頭與澎湃的內心
探尋大師敏感的洞察力
第3-1 案例解析　大師的慧眼與客體的視綫
第3-2 案例解析　刺激是啓動快門的神經元
第3-3 案例解析　攝影語言中的凝重與輕盈
探知大師淡定的生命力
第4-1 案例解析　探尋攝影中的根基性視野
第4-2 案例解析　心無浮雲與淡定的攝影眼
第4-3 案例解析　提取常態景緻的非凡活力

作者介紹

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'　　◎張禾金，同濟大學傳播與藝術學院教授。1995 年在日本獲藝術攝影碩士學位。
　　◎ 2006-2009 年共齣版攝影專著5 部，《人物攝影教程》北京大學齣版社，《黑白攝影教程》北京大學齣版社，《攝影的 創意與方法》清華大學齣版社，《攝影的形式與裝飾》清華大學齣版社，《攝影的魅力與構圖》復旦大學齣版社。在各類*專業刊物上發錶攝影作品約70 幅，發錶專業攝影論文20 多篇，在國內外舉辦攝影個人展5 次。
　　◎ 1985 為*大型活動設計的金質奬章獲*設計奬並被采用，1990 為香港特彆行政區設計區徽，獲設計高奬的特彆榮譽奬，1993 為中國科學技術學會設計會徽，被采用並獲會徽設計采用奬。
　　◎ 1995-2004 年曾連續十年榮獲日本法務大臣頒發的在日本的藝術傢簽證資格。曾在日本東京、大阪、神戶、 廣島、福岡等大中城市的主流畫廊和美術館舉辦過近60 次個人裝飾繪畫展，日本的《讀賣新聞》、《朝日新聞》等主流媒體也曾十幾次報道過本人的藝術活動和繪畫作品。還曾應邀齣席在日本舉辦的亞洲藝術節。在日本世界文藝社齣版並嚮全世界發行的《日本藝術的創跡》等多部專業畫集上也曾多次用整版彩色照片的方式登載過本人的繪畫作品，作品也曾受到日本藝術評論傢的好評。

文摘

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序言

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《光影繪夢：現代攝影的視覺敘事與情感錶達》 一部關於如何用鏡頭捕捉靈魂深處的悸動，構建多層次視覺故事的深度指南 在信息爆炸的時代，圖像的洪流以驚人的速度衝刷著我們的感知。然而，真正的攝影，絕非簡單的快門按下或像素堆砌，它是一種深刻的對話——是觀察者與被攝物之間，是光綫與陰影的博弈，更是觀看者與作品情感的共振。本書《光影繪夢：現代攝影的視覺敘事與情感錶達》，旨在帶領嚴肅的攝影愛好者和專業人士，超越技術參數的桎梏，深入探索如何將個人的生命體驗和對世界的獨特理解，凝練於一張張具有穿透力的影像之中。 第一章：超越“看見”——主體性與觀察的哲學重構 攝影的起點，在於“看”。但我們所討論的“看”，遠非生理學上的接收光信號，而是一種帶有強烈主觀色彩的篩選與解碼過程。本章首先剖析瞭笛卡爾式的“我思故我在”在攝影場域中的變異。優秀的攝影師如何構建自己的“觀察框架”？我們如何識彆那些被日常瑣碎所掩蓋的、具有永恒價值的瞬間？ 我們將深入探討“主觀性介入”的必要性。情感的錶達並非憑空而來，它源於攝影師對特定環境、人物或事件的深刻共鳴。這部分內容將通過對布列鬆（Henri Cartier-Bresson）“決定性瞬間”概念的現代詮釋，結閤對安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）如何將對自然近乎宗教般敬畏融入其技術實踐的分析，引導讀者建立起一套主動構建視覺焦點的思維模式。我們強調，沒有投入真情實感的觀察，任何光影的魔術都隻是空殼。 第二章：光與影的語言——構建視覺情緒的基礎語法 光，是攝影的本質；影，是光留下的呼吸與深度。本章將徹底解構光綫的物理屬性如何轉化為心理暗示。我們不僅講解硬光、柔光、側光在塑造立體感上的差異，更側重於分析它們在情緒傳達上的細微差彆。 例如，清晨的散射光往往帶來希望與新生感，而正午的頂光則易於製造壓抑和扁平感。如何利用“倫勃朗光”營造戲劇性的神秘氛圍？如何通過“低調攝影”（Low Key）處理，讓主體在黑暗中迸發齣強大的內在力量？本書提供瞭一係列實戰案例，分析不同光照條件如何被攝影師精心設計，以服務於預設的情感主題，如孤獨、狂喜、沉思或衝突。這不是關於設置光圈和快門速度的說明書，而是關於如何指揮光綫，讓它成為你故事的首席配角。 第三章：構圖的節奏與張力——打破平衡，創造動態敘事 傳統的“三分法”、“引導綫”等構圖原則是基石，但真正的視覺震撼往往誕生於對這些規則的巧妙打破或重組。本章著重探討“視覺動量”和“張力平衡”。 我們分析瞭不對稱構圖（Asymmetrical Balance）在製造不安或引導視綫流動方麵的效力。如何利用前景、中景和背景的層次錯落，製造齣“景深以外的景深”？對於人文紀實攝影，如何運用“對角綫”構圖來增強行動感和緊迫性？更重要的是，我們會探討“負空間”（Negative Space）的運用。留白並非什麼都沒拍，而是有意地設置空白區域，以襯托主體的情緒重量，給予觀看者喘息和思考的空間，這在極簡主義攝影中尤為關鍵。 第四章：色彩的心理地圖——從調性到情感的無縫轉換 色彩是情感最直接的載體，但它絕不是隨機的選擇。本章深入探討色彩理論在攝影後期處理中的哲學應用。我們將色彩劃分為主導色調（Tonal Dominance）和對比色（Complementary Contrast）兩大層麵進行解析。 分析如何在後期流程中，通過精確的HSL調整和分離色調，將一張平淡的場景轉化為充滿懷舊感的琥珀色調或冷峻的青藍色調。此外，我們關注特定色彩的文化心理學意義——紅色代錶的警示與激情，藍色代錶的寜靜與憂鬱。通過對比分析不同文化背景下對色彩的解讀，指導攝影師在創作時，能夠有意識地選擇或抑製某種色彩，以確保信息與情感的精準傳達。 第五章：序列與故事——影像的綫性與非綫性敘事結構 一張齣色的照片是詩歌，而一組優秀的作品集則是小說。本書的後半部分聚焦於如何將獨立的瞬間串聯成一個有邏輯、有情感起伏的敘事流。 我們將詳細講解如何構建一個攝影敘事序列：開端（Setting the Scene）、衝突/高潮（The Climax）、解決/反思（Resolution/Reflection）。這不僅僅是按時間順序排列照片，而是關於節奏的控製——何時使用特寫增強代入感，何時使用廣角鏡頭拉開距離以保持客觀性。針對概念攝影和藝術項目，我們還會介紹非綫性敘事的技巧，即通過意象的重復和象徵手法的運用，引導觀眾在腦海中自行連接綫索，形成更加個人化和持久的閱讀體驗。 第六章：後處理的倫理與升華——精修與本真的平衡 後期處理是現代攝影不可或缺的一環，但它也是一柄雙刃劍。本章嚴肅探討瞭數字時代的後期倫理。我們區分瞭“增強”（Enhancement）與“篡改”（Manipulation）的界限。真正的“精修”是將攝影師在現場捕捉到的、但受限於設備性能而未能完全呈現的情感和細節釋放齣來，而非憑空捏造事實。 本章提供瞭一套高級的後期工作流程，重點在於如何通過精確的局部調整（如Dodge & Burn的非破壞性應用），來強化畫麵的視覺引導和情感焦點，實現技術上的“無痕優化”，最終讓觀眾感受到的是情感的純粹性，而非軟件的痕跡。 結語：重塑你與世界的對話 《光影繪夢》不是一本速成手冊，它是一趟深入內心、重塑你與光影關係的旅程。它要求你帶著問題去拍攝，帶著情感去觀看。隻有當你能夠真正將自己沉浸於拍攝對象的情境之中，讓世界以你獨特的方式在你鏡頭中留下印記時，你的作品纔能真正擁有觸動人心的力量。拿起你的相機，帶著新的視野，去描繪屬於你的光影之夢。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本《滿28包郵 攝影眼:觸景生情(唯有觸景，纔能生情)》，還沒來得及細細品讀，但光是翻看目錄和前言，就感覺像是打開瞭一扇通往內心深處的大門。我一直覺得攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它更是一種與世界對話的方式，而“觸景生情”這個主題，正是我一直以來對攝影的追求。我常常在旅行中，看到一些熟悉的景物，或者某個意想不到的瞬間，內心都會湧起一股莫名的感動，卻又難以用語言準確錶達。這本書的標題，仿佛就是我內心呐喊的迴響，讓我迫不及待想知道，作者是如何將這份“觸景生情”的感悟，融入到攝影的實踐中去的。我尤其期待書中關於如何捕捉“靈魂的瞬間”的論述，因為我知道，那些真正打動人心的照片，往往不是技術上的完美，而是情感上的共鳴。不知道作者會不會分享一些具體的案例，比如某個場景的觸發，某種情緒的湧現，最終如何通過鏡頭轉化成令人難忘的畫麵。我本身也是一個業餘攝影愛好者，雖然不算專業，但對用影像記錄生活、錶達情感有著濃厚的興趣。這本書的到來，無疑會為我的攝影之路注入新的活力和方嚮。

評分☆☆☆☆☆

《滿28包郵 攝影眼:觸景生情(唯有觸景，纔能生情)》的題目，直擊我內心深處對於攝影的渴望。“觸景生情”，這簡簡單單的四個字，卻蘊含著攝影的真諦。我一直相信，好的照片，不僅僅是眼前景物的客觀記錄，更是攝影師內心世界的投射，是情感的抒發。當我看到一個場景，我的內心被深深觸動，産生瞭想要用鏡頭去捕捉它的衝動時，那一刻的拍攝，纔真正有瞭意義。我期待在這本書中，能夠學到如何去培養一雙能夠“觸景”的眼睛，如何去感知那些稍縱即逝的情感，如何將這份“情”轉化為有溫度、有力量的影像。書中是否會提供一些實用的方法，來幫助我們提升觀察力，挖掘平凡中的不平凡？是否會分享一些作者在拍攝過程中的心路曆程，讓我們能夠更深入地理解“觸景生情”的含義？我希望這本書能像一位睿智的導師，引導我走嚮一條更加深刻、更加富有情感的攝影之路。

評分☆☆☆☆☆

翻開《滿28包郵 攝影眼:觸景生情(唯有觸景，纔能生情)》，首先映入眼簾的，是那句“唯有觸景，纔能生情”。這句話，如同一盞明燈，瞬間照亮瞭我心中對攝影一直以來模糊的追求。我一直覺得，最動人的攝影作品，往往不是那些技巧完美、構圖精緻的流水綫産品，而是那些能夠觸動觀者內心深處，引發共鳴的作品。而這份共鳴，往往源於攝影師自身對景物的深刻感受，對情感的真實錶達。“觸景生情”，這正是攝影的靈魂所在。我迫不及待地想知道，作者是如何一步步引導讀者去發現“景”，去體會“情”的。書中是否會分享一些關於如何培養敏銳觀察力，如何深入體驗生活，從而捕捉那些能夠觸動人心的瞬間的技巧？我特彆期待書中能夠探討，如何在平凡的生活場景中，發現不平凡的美，如何通過鏡頭，將內心的感受轉化為具有感染力的畫麵。這本書，對我而言，不僅僅是一本攝影指導書，更是一次關於如何用眼睛去感受世界，用心去記錄生活的引導。

評分☆☆☆☆☆

讀完《滿28包郵 攝影眼:觸景生情(唯有觸景，纔能生情)》的開篇，我便被一種莫名的親切感所包圍。作者的文字，仿佛是一位久違的朋友，在和我分享他對於攝影最純粹的理解。我一直認為，攝影的魅力，不在於器材的先進，也不在於技術的精湛，而在於那份與景物之間産生的共鳴。當我們的內心被眼前的景象觸動，産生一股難以言喻的情感時，那一刻的按下快門，便不再是機械的動作，而是情感的流淌，是靈魂的低語。“觸景生情”，這四個字，將攝影的精髓概括得淋灕盡緻。我期待書中能夠深入探討，我們該如何去培養這雙“攝影眼”，去發現生活中那些被忽略的美好，去捕捉那些能夠觸動人心的瞬間。作者是否會分享一些具體的觀察方法，一些能夠幫助我們打開心扉、感受世界的方式？我渴望從這本書中學習到，如何讓我的鏡頭不僅僅是記錄，更是錶達，如何讓我的照片不僅僅是畫麵，更是故事，是情感，是觸動人心的力量。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《滿28包郵 攝影眼:觸景生情(唯有觸景，纔能生情)》，我首先被它的名字吸引瞭。攝影，在我看來，從來都不是冷冰冰的技術堆砌，而是溫情脈脈的內心錶達。“觸景生情”這四個字，精準地道齣瞭我心中對攝影的理解。很多時候，我們在旅行途中，在日常生活中，會遇到一些觸動心弦的畫麵，可能是日落時分的餘暉，可能是街頭藝人的專注，也可能是孩童天真的笑容。這些場景，觸發瞭我們內心深處的情感，而攝影，正是將這份情感定格、傳遞的絕佳方式。我迫切地想知道，作者是如何引導我們去“觸景”，如何去“生情”，又如何將這份情通過鏡頭轉化為動人的影像。書中是否會探討如何培養敏銳的觀察力，如何捕捉那些轉瞬即逝的情緒，以及如何在平凡的場景中發現不凡的詩意？我對書中關於“攝影眼”的闡述充滿瞭好奇，它是否是一種天生的能力，還是可以通過後天培養的技巧？我希望這本書能夠給我帶來啓發，讓我不再隻是記錄景物，而是能夠真正地用心去感受，用鏡頭去錶達，讓我的照片擁有“靈魂”。