滿28包郵 工筆畫初學技法 花鳥 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張莉媛 著

圖書標籤:

• 工筆畫
• 花鳥畫
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• 初學者
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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 暫無

ISBN：9787554701799

商品編碼：29943344303

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：工筆畫初學技法 花鳥

定價：22.00元

作者：張莉媛 繪

齣版社：暫無

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787554701799

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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張莉媛繪畫的《花鳥》主要講解工筆禽鳥的基本畫法，禽鳥題材在工筆畫中很多，學畫之初從花鳥入手也比較容易。本書的技法講解深入淺齣，範圖簡潔清晰，較詳細地介紹瞭山雀、黃鸝、白頭、鸚鵡和*等的畫法步驟。本書可讓剛剛學畫的各年齡段的朋友較快地掌握工筆畫的基本技法，畫齣有意思的作品。

目錄

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作者介紹

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張莉媛，畢業於天津美術學院。現為天津美術傢協會會員，北京工筆重彩畫會會員。其繪畫風格細膩、精緻，靈活地運用傳統技法，畫齣自我風格。已齣版工筆畫技法書數本，包括《學畫宋畫-花卉》《學畫宋畫禽鳥一》《學畫宋畫禽鳥二》《月季菊葵玉蘭芍藥畫法》等。

文摘

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序言

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探索水墨的奧秘：中國傳統山水畫精選技法解析 本書聚焦於中國傳統山水畫的深邃意境與精湛技藝，係統梳理瞭從基礎筆墨到高級章法布局的完整學習路徑。這不是一本教授工筆花鳥技法的指南，而是深入探討水墨世界中“氣韻生動”的哲學與實踐的專業教材。 --- 第一部分：筆墨的根基與精神（The Foundation of Brushwork and Spirit） 山水畫，被譽為“詩中有畫，畫中有詩”，其核心在於對自然萬物的精神捕捉而非單純的形似。本書首先從最基礎的“文房四寶”的特性與調理講起，詳細闡述瞭筆、墨、紙、硯在水墨創作中的相互作用。 第一章：執筆與用墨的哲學 1. 執筆之道： 探討不同執筆方式（如懸針、藏鋒、露鋒）對綫條質感的影響。重點解析瞭中鋒用筆在勾勒山石輪廓時的穩定性和氣勢，以及側鋒在皴擦中的變化性。 2. 墨分五色： 詳盡解析如何通過控製水分和用墨的濃淡乾濕，調配齣焦、濃、重、淡、清五種層次的墨色。書中配有大量圖例，演示如何利用濕潤的淡墨暈染齣雲霧繚繞的遠山層次，以及如何用焦墨點醒畫麵中的關鍵結構。 3. 綫與麵的關係： 分析瞭中國畫中綫條（“骨”）和墨塊（“肉”）的辯證統一。學習如何通過富有彈性的綫條來塑造物象的骨架，再用墨塊的虛實來填充血肉，體現生命力。 第二章：皴法的演變與應用 皴法是山水畫的“骨骼”，是錶現山石紋理和厚重感的關鍵技法。本書摒棄瞭簡單的技法羅列，而是從曆史源流上探討皴法的精神內涵。 1. 披麻皴與斧劈皴的地域差異： 對比唐代李思訓的青綠山水中的綫條處理，與宋代範寬、李唐等“北方山水畫派”所使用的雄健皴法。重點剖析瞭斧劈皴在錶現北方山體的堅硬與厚重時，如何運用硬朗的側鋒“劈開”岩石錶麵的肌理。 2. 元代以來的文人筆墨： 深入研究元四傢（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）的獨特皴法，如黃公望的“披麻皴”如何融入其深厚的情感錶達，以及倪瓚的“摺帶皴”所蘊含的空靈與蕭疏之美。 3. 實踐練習： 提供結構清晰的練習步驟，指導學習者如何將不同皴法靈活運用到不同類型的山體結構中，強調皴法必須服務於山體的固有形態。 --- 第二部分：意境的營造與章法布局（Composition and Atmosphere Building） 一幅優秀的山水畫，其魅力不僅在於筆墨的精湛，更在於整體畫麵的氣韻和空間布局。本部分側重於如何將零散的元素組織成宏大而和諧的意境。 第三章：點景與主體構建 1. 樹法的高古情趣： 探討傳統畫論中“樹是山之毛發”的觀念。詳細解析古鬆、雜樹、藤蘿的畫法，特彆是“介字點”“鬍椒點”等點葉技法的運用，以及如何通過枝乾的形態錶現季節和氣溫。 2. 水法的處理與動勢： 區分錶現流動的水（瀑布、江河）和靜止的水（湖泊、水潭）的技法。學習如何利用留白和墨色的暈染來錶現水麵的反光和深淺變化，營造齣“飛流直下三韆尺”的動態感。 3. 建築與人物的比例： 研究在宏大的山水背景中，亭颱樓閣、水榭舟楫以及點景人物的恰當位置與大小。這些元素不僅是畫麵的陪襯，更是引導觀者視綫、確立畫作尺度的重要工具。 第四章：空間構建與虛實相生 1. 高遠、深遠、平遠的空間理論： 全麵解析董其昌提齣的“三遠法”在現代山水畫中的應用。通過實際案例對比，展示如何利用不同層次的墨色和焦點來構建景深，引導觀者的目光在畫麵中遊走。 2. 計白當黑的藝術： 強調留白（“計白”）在山水畫中的重要性。分析如何巧妙地運用“空白”來象徵雲霧、江麵、遠山或空氣感，使畫麵避免擁擠，産生“計白當黑，虛實相生”的悠遠境界。 3. 題跋與印章的完善： 討論題跋（書法）在山水畫收尾階段的作用。好的題跋不僅是文字的升華，更是對畫麵意境的補充和提升。解析印章的選擇與鈐印的位置，使之與畫麵結構融為一體，完成整體布局。 --- 第三部分：經典範本的解讀與臨摹（Masterpiece Analysis and Practice） 本書最後一部分將帶領讀者走入幾位中國山水畫大師的殿堂，通過細緻的解構，反嚮學習技法的運用。 重點解析範本包括但不限於： 巨碑式的結構： 郭熙《早春圖》中全景式的構圖與層巒疊嶂的墨法。 靜謐的意境： 倪瓚《容膝齋圖》中蕭疏簡淡的筆墨語言與“一畫”的哲學體現。 雄渾的氣勢： 傅抱石“金石畫皴”在繼承傳統基礎上對山體錶現力的拓展。 本書旨在培養學習者對中國山水畫精神的理解，而非簡單復製花鳥畫的精細描摹。它是一本深入理解筆墨精神、掌握結構布局、最終實現自我山水意境錶達的工具書。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《滿28包郵 工筆畫初學技法 花鳥》後，我迫不及待地翻閱起來。整本書的紙張質感非常好，厚實而光滑，即使是水彩顔料也不會輕易洇染，這對於需要反復練習的初學者來說，無疑是極大的福音。我特彆關注瞭它的內容編排。從目錄上看，它似乎是從最基礎的筆墨運用開始講起，比如如何握筆、如何調墨、如何運筆等，這讓我感到非常安心。接著是關於花卉和鳥類的具體繪製步驟，每一個步驟都配有清晰的示意圖，並附有詳細的文字說明。我注意到書中對不同花卉（如牡丹、梅花、蘭花、竹子等）的結構和形態都有深入的剖析，並提供瞭多種畫法，這讓我看到瞭它在教學上的嚴謹和全麵。對於鳥類，也分彆介紹瞭不同姿態、不同品種的畫法，並著重講解瞭羽毛的質感錶現，這一點是工筆畫的難點，也是吸引我的地方。我希望這本書能夠幫助我掌握好這些基本功，逐步提升我的繪畫能力，最終能夠獨立完成一幅完整的花鳥工筆畫作品。

評分☆☆☆☆☆

這本《滿28包郵 工筆畫初學技法 花鳥》的封麵設計確實是吸引眼球的。淺粉色的背景搭配一株淡雅的牡丹，幾隻小巧的翠鳥棲息枝頭，色彩溫和，構圖也比較舒展，一看就給人一種寜靜緻遠的感覺。作為工筆畫的初學者，我尤其看重教材的直觀性，而這本書的封麵就傳遞齣一種“我可以學會”的積極信號。我之前嘗試過一些國畫教程，有的過於抽象，有的則內容雜亂，讓人無從下手。但看到這本的封麵，我腦海裏浮現齣瞭自己也能畫齣這樣栩栩如生的小鳥和嬌艷欲滴的花朵的畫麵，這是一種非常重要的激勵。我比較喜歡花鳥題材，覺得它既有自然的生機，又蘊含著傳統文化的韻味，而且相對人物畫來說，可能更容易上手一些。這本書的名稱裏明確提到瞭“初學技法”和“花鳥”，這讓我覺得它就是為我量身定做的。我期待它在基礎的綫條勾勒、色彩暈染、明暗處理等方麵有詳細的講解，能夠一步步引導我進入工筆畫的世界。

評分☆☆☆☆☆

我被《滿28包郵 工筆畫初學技法 花鳥》中的一些小技巧深深吸引。在繪製花卉的部分，書中不僅僅是告訴你如何畫齣花瓣的輪廓，更重要的是教你如何捕捉花朵盛開時的“神韻”。例如，在畫牡丹時，它會強調如何通過色彩的深淺變化來錶現花瓣的層次感和豐滿度，以及如何用細密的綫條勾勒齣花蕊的精緻。而在畫鳥類時，我尤其喜歡它關於“眼神”的刻畫方法。書中提到，一雙靈動的眼睛可以瞬間讓整隻鳥“活”起來，並詳細介紹瞭如何通過細緻的勾勒和點睛來錶現鳥類的生機和活力。還有一個讓我印象深刻的章節是關於“背景處理”。很多初學者往往會忽略背景的重要性，但這本書卻用瞭專門的篇幅來講解如何通過簡單的渲染或留白來襯托主體，讓畫麵更加和諧統一。我嘗試著按照書中的方法去練習，發現之前覺得很難掌握的細節，在有瞭明確的指導後，似乎也變得容易瞭許多。

評分☆☆☆☆☆

這本《滿28包郵 工筆畫初學技法 花鳥》最讓我滿意的地方在於它的“循序漸進”和“範例豐富”。從最簡單的綫條組閤，到花鳥的整體構圖，再到最終的設色和調整，整個過程被分解得非常清晰，讓我能夠一步一個腳印地去學習。書中提供瞭大量的範例，這些範例不僅僅是最終完成的作品，更重要的是包含瞭繪製過程中的關鍵步驟圖。例如，在繪製一隻展翅欲飛的鳥兒時，它會先展示齣骨骼結構的草圖，然後是簡單的輪廓勾勒，接著是羽毛的填充，最後纔是色彩的暈染。這些分解圖對於我這樣需要大量視覺參考的初學者來說，是極其寶貴的。而且，書中的範例涵蓋瞭各種常見的花鳥題材，風格也比較多樣，有寫實的，也有略帶寫意的，讓我能夠根據自己的喜好去選擇和模仿。我尤其欣賞的是，書中並沒有強製要求讀者完全照搬範例，而是鼓勵讀者在理解技法的基礎上，發揮自己的創意，這給瞭我很大的創作空間。

評分☆☆☆☆☆

讀完《滿28包郵 工筆畫初學技法 花鳥》的開頭部分，我最大的感受是“乾貨滿滿”。書中並沒有過多地使用華麗的辭藻來描繪工筆畫的意境，而是非常務實地從最基礎的工具和材料介紹起，比如毛筆的種類、墨的性能、顔料的選擇以及如何使用調色盤等。對於初學者來說，這些細節往往是容易被忽略卻又至關重要的。隨後，它便進入瞭核心的技法講解。我驚喜地發現，書中對於“勾綫”這一工筆畫的靈魂技法，進行瞭非常細緻的分解。從不同的綫條走嚮，到如何根據對象形體來調整綫條的粗細和力度，都提供瞭明確的指導。例如，在勾勒花瓣時，是如何順著花瓣的紋理來落筆，勾勒鳥羽時，又是如何錶現齣層次感和蓬鬆感。此外，對於“渲染”這一關鍵步驟，書中也詳細介紹瞭平塗、漸染、烘染等技法的運用，並配有大量的範例，展示瞭不同顔色如何過渡，如何通過色彩的變化來塑造對象的體積感和立體感。這些詳實的內容，讓我覺得這本書的作者確實是花瞭心思，並且非常懂得初學者的需求。