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韩姜庶正，赵东辉 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 浙江摄影

ISBN：9787806868263

商品编码：29943378548

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

书名：DSLR乐学堂：数码单反轻松拍

定价：45.00元

作者：(韩)姜庶正 ,赵东辉

出版社：浙江摄影

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787806868263

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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内容提要

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本书作者用150个小节介绍了实用拍摄技术以及针对不同拍摄对象的拍摄方法，鼓励读者轻松随意地去拍摄，享受拍照的乐趣。全书分为五大部分，部分介绍了基本的数码单反相机拍摄技术，接下来，作者用四个部分分别介绍了人像、影室、风光和旅游照片的拍摄。全书形式轻松活泼，十分适合初次接触数码单反相机的读者入门使用。

目录

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基础知识：DSLR基本拍摄技术
LESSON 01 安全地握住相机
LESSON 02 SO的设置
LESSON 03 调整自平衡
LESSON 04 调整光圈
LESSON 05 三脚架
LESSON 06 快插板和圆形快插板
LESSON 07 运用放大功能
LESSON 08 调整曝光
LESSON 09 调整水平
LESSON 10 使用RAW格式拍摄
LESSON 11 使用外置闪光灯
LESSON 12 拉近与拍摄对象的关系
LESSON 13 使用连拍功能捕获精彩瞬间
LESSON 14 反光板用在什么地方呢？
LESSON 15 锐化的秘密
LESSON 16 裁剪的秘密
LESSON 17 50mm单镜头的超级魅力
LESSON 18 广角镜头的魅力
LESSON 19 使用混合模式
LESSON 20 使用叠加混合模式
LESSON 21 调整明暗对比的简便方法——曲线
LESSON 22 强烈的吸引力——黑白照片
LESSON 23 柔和的吸引力——复古效果
LESSON 24 使用通道
LESSON 25 运用遥控器、定时器和保险扣
LESSON 26 反光镜
LESSON 27 正方形相框的
LESSON 28 拍摄的佳时机
LESSON 29 重要的环节——相机的清理
LESSON 30 利用网站
1，闪闪发光的人像摄影
2，在室内拍摄人像
3，每次都让人心动的风景摄影
4，在照片中回味旅行

作者介绍

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文摘

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序言

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摄影入门的实践指南：从镜头到杰作的系统探索 这是一本专为摄影爱好者和初学者量身打造的实践手册，它将引领你跨越设备设置的迷雾，深入理解光影、构图与故事讲述的核心技法。本书摒弃了晦涩难懂的理论术语，聚焦于通过实际操作和案例分析，帮助你迅速掌握数码摄影的精髓，让你的每一次快门都充满目的性和美感。 第一部分：认识你的相机——告别“自动”的束缚 许多人购买了功能强大的数码相机，却始终停留在“自动模式”的舒适区。本书的开篇将彻底改变这种状况。我们不只是简单地介绍相机的按钮和菜单，而是深入探讨每个核心设置对最终成像质量的影响，让你从容掌控相机的每一个细节。 1. 深入理解曝光铁三角的联动关系： 光圈（Aperture）的魔力： 不仅仅是控制进光量，更是景深控制的关键。我们将详细解析大光圈如何虚化背景，营造专业的人像效果；小光圈如何在风光摄影中确保前后景都清晰锐利。通过实景对比图，让你直观感受不同F值的视觉差异。 快门速度（Shutter Speed）的定格与流动： 学习如何利用高速快门捕捉瞬间的精彩，如飞溅的水花或运动员的动作；同时，掌握慢速快门（长曝光）的应用，创作出丝绸般的水流、流动的光轨，赋予静物运动的生命力。 ISO（感光度）的平衡艺术： 探讨在高感光度下噪点控制的技巧，教你如何在光线不足的环境下，找到“可用画质”的最佳平衡点，确保画面纯净。 2. 掌握自动对焦系统的精细操作： 对焦点选择的策略： 告别中心点对焦的单一模式。我们会详细介绍单点对焦、区域对焦、以及追踪对焦（如人眼/动物眼部识别）的工作原理和适用场景。无论拍摄移动的宠物还是特写人像，都能确保焦点精准锁定。 手动对焦的复兴： 在特定场景（如微距、星空、弱光）下，手动对焦的精确性无可替代。本书提供了一套快速、准确设置手动对焦的实用方法。 3. 白平衡与色彩科学的基础构建： 色温的直观理解： 什么是开尔文（K值）？它如何影响照片的冷暖基调？我们将通过大量实例演示，教你如何根据环境光线（晴天、阴天、钨丝灯）选择合适的预设白平衡，或精确设置自定义白平衡，确保色彩的真实还原。 第二部分：构图——超越“把主体放中间” 技术是工具，而构图是赋予影像灵魂的艺术。本部分将彻底颠覆你对传统构图规则的刻板印象，强调在理解规则后的灵活运用和创新。 1. 经典法则的深度剖析与应用： 三分法与黄金分割的实战： 不仅仅是画条线，而是如何引导观众视线，平衡画面的轻重。书中将展示大量成功的范例，教你如何故意打破三分法来创造张力。 引导线（Leading Lines）的构建： 学习如何利用道路、河流、建筑线条等元素，将观众的目光自然地引入主体，增强画面的深度和叙事性。 框架式构图（Framing）： 利用前景的门框、树枝、拱门等元素，为你的主体设置一个天然的画框，增强画面的层次感和立体感。 2. 视角与尺度的力量： 高、低、平的视角革命： 简单的改变站立位置，就能赋予同一场景全新的情感。低角度拍摄的宏伟感，高角度俯瞰的几何秩序感，以及与主体平视交流的亲密感。 前景、中景、背景的层次叠加： 掌握如何巧妙地安排景深层次，避免画面扁平化，为照片注入三维空间感。 3. 留白与负空间的哲学： 在许多摄影风格中，“空”比“有”更重要。本书将探讨如何利用大面积的纯色天空、墙面或水面作为“负空间”，来衬托和突出主题，营造宁静、极简或极具冲击力的视觉效果。 第三部分：题材专项突破——从风景到人像的实战技巧 理论的学习最终要落地到具体的拍摄场景中。本部分将针对几种主流摄影题材，提供一套即学即用的实战流程和参数建议。 1. 风光摄影的史诗感： 全景与细节的平衡： 如何使用中长焦镜头压缩空间，突出远山或云层，以及利用广角镜头捕捉宏大的场景。 日出与日落的色彩捕获： 掌握“黄金时刻”和“蓝色时刻”的最佳曝光策略，学习使用渐变灰镜（GND）和中灰镜（ND）来平衡天空与地面的曝光差异。 水体的创意表现： 除了长曝光的丝滑水流，还将介绍如何捕捉海浪的瞬间力量和湖泊的镜面反射。 2. 人像摄影的魅力捕捉： 光线为人像塑形： 学习识别自然光（窗光、侧光、顶光）的特性，以及如何利用反光板（补光）和柔光伞（控光）来塑造人物面部的轮廓和氛围。 眼神的沟通与对焦： 强调人眼在人像中的绝对重要性，提供在不同光照条件下精确对焦眼神的实用技巧。 环境人像的叙事性： 如何将人物置于特定环境中，用背景元素讲述关于TA的故事，而不仅仅是拍摄一张“漂亮的脸蛋”。 3. 纪实与街头摄影的心态： “等待”的艺术： 街头摄影的核心在于预判和耐心。如何融入环境，自然地观察和捕捉稍纵即逝的人类互动瞬间。 隐蔽与快速反应： 推荐适合街头摄影的轻便器材配置，以及如何快速调整设置以适应街头瞬息万变的光线和场景。 第四部分：后期处理——数码暗房的效率流程 拍摄只是创作的一半，后期处理是赋予照片最终风格和质感的关键步骤。本书专注于介绍非破坏性编辑理念，侧重于流程的效率和对色彩的精确控制。 1. 基础调整与全局优化： RAW格式的绝对优势： 解释为什么推荐使用RAW文件，以及如何利用其宽广的动态范围来挽救过曝或欠曝的区域。 曝光与对比度的精细雕琢： 学习使用曲线工具（Curves）进行全局影调的调整，这比简单的亮度/对比度滑块更具控制力。 白平衡的二次修正： 在RAW编辑器中，如何微调白平衡以达到更具感染力的色彩倾向。 2. 局部调整与精修： 蒙版与选区技术的应用： 如何仅对天空、人物或某一特定区域进行提亮、压暗或色彩调整，实现局部的精确控制。 去污点与基础修饰： 介绍清理传感器灰尘和去除人像中不必要干扰元素（如电线杆）的基础工具使用方法。 3. 色彩风格的建立： HSL（色相、饱和度、明度）的调控： 这是建立照片独特“色调”的核心。学习如何微调特定颜色（如天空的蓝色、皮肤的橙色）的饱和度和明度，形成统一的视觉风格。 清晰度和锐化的科学： 理解何时需要锐化，何时需要减少“雾感”，并掌握不同媒介（打印与屏幕）的锐化需求差异。 本书致力于让你在掌握这些实践技巧后，能够自信地脱离相机的“智能”干预，用你自己的眼睛去观察世界，用你的双手去定格瞬间，真正实现“我想拍什么，就能拍出什么”的摄影自由。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《DSLR乐学堂：数码单反轻松拍》这本书真的是为像我这样零基础的摄影爱好者量身打造的。我之前尝试过看一些其他的摄影教程，但要么内容过于晦涩难懂，要么就是太泛泛而谈，看完之后还是不知道该如何下手。这本书的优点在于它的系统性和实践性。它从相机最基本的功能开始讲起，比如如何握持相机、如何设置各种按钮，甚至连如何清洁镜头这种细节都考虑到了，非常贴心。然后循序渐进地讲解了曝光、对焦、构图等核心摄影技巧。我特别喜欢书中关于构图的部分，它不仅仅是介绍了三分法、黄金分割等经典构图法则，还结合了很多生活化的例子，比如如何利用线条引导视线，如何通过框架式构图突出主体，让构图不再是枯燥的规则，而是变成一种有趣的思考方式。更重要的是，这本书强调“拍出好照片”而不是“拍出标准照片”，它鼓励读者发挥自己的创意，找到属于自己的拍摄风格。我跟着书里的方法练习了几天，感觉自己对“美”的感知能力都提高了不少，看什么都想拍下来，而且都能拍出一些有意思的片子。

评分☆☆☆☆☆

我入手《DSLR乐学堂：数码单反轻松拍》这本书，完全是抱着试试看的心态。我不是那种追求极致技术和专业器材的人，我只是想用我的单反相机拍出一些看得过去、能够记录生活点滴的照片。这本书的“乐学堂”和“轻松拍”的字样，正好符合我的需求。这本书的优点在于它非常实用，而且内容安排得非常合理。它不会一下子给你灌输太多理论，而是让你在理解一个概念后，立刻就能动手去实践。比如，它讲到如何控制景深，就会立刻提供一个简单的练习，让你通过调整光圈来体会景深的变化。这种“学以致用”的方式，让我觉得非常有成就感。我印象最深刻的是书中关于“场景化拍摄”的讲解，它根据不同的拍摄主题，比如人像、风景、美食、静物等，提供了非常具体的拍摄建议和参数参考。这让我不再像以前那样盲目地乱拍，而是能更有目的地去捕捉画面。现在，我用这本书的方法拍出来的照片，家人朋友都说进步很大，这对我来说是最大的肯定。

评分☆☆☆☆☆

刚入手了这本《DSLR乐学堂：数码单反轻松拍》，简直打开了新世界的大门！我之前一直觉得自己是个“摄影小白”，虽然入了单反相机，但拍出来的照片总是不温不火，要么过曝，要么欠曝，要么对焦模糊，简直让人抓狂。这本书的标题“轻松拍”一下就吸引了我，而且“乐学堂”的字样也让我觉得不会枯燥乏味。迫不及待地翻开，果然，它并没有上来就讲一堆专业术语，而是用非常亲切、易懂的语言，一点点地引导我认识我的相机。从最基础的曝光组合（光圈、快门、ISO）是如何影响画面的，到景深是如何产生的，再到白平衡的妙用，都讲得条理清晰，配合大量图示，让我这个完全没有基础的人也能很快理解。最让我惊喜的是，它不仅仅停留在理论层面，还提供了大量的实拍案例，告诉我如何在不同的场景下运用这些知识。比如，拍人像时如何虚化背景，拍风景时如何让画面清晰锐利，甚至连拍运动物体时如何抓拍到精彩瞬间，都有详细的指导。我尝试着跟着书里的方法去实践，发现我拍的照片真的有了质的飞跃！以前总是依赖相机的自动模式，现在终于敢于手动设置，而且每次都能拍出自己满意的作品，这种成就感真的太棒了！

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得摄影是一件非常高深的事情，需要很多专业知识和天赋，所以对单反相机一直敬而远之。直到我遇到了《DSLR乐学堂：数码单反轻松拍》这本书，我才意识到，原来拍出好看的照片并没有那么难。这本书最大的特点就是它的“轻松”二字。它没有使用那些让人生畏的专业术语，而是用非常口语化、接地气的语言，就像和一位老朋友聊天一样，一步步地教你如何使用相机。我最开始担心的是，我的相机型号比较老，很多功能可能不适用。但这本书的讲解非常通用，适用于绝大多数的单反相机，而且它更侧重于摄影的原理和思路，而不是具体某个型号的相机操作。它让我明白了，理解光影、理解色彩、理解如何让画面更有故事感，才是拍出好照片的关键。我特别喜欢书中关于“光影的魔术”的章节，它让我学会了如何观察自然光，如何利用光线塑造立体感，如何捕捉到转瞬即逝的光影效果。现在，我出门总是会随身带着相机，并且充满了信心去尝试各种拍摄。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买《DSLR乐学堂：数码单反轻松拍》之前，对摄影完全是门外汉，买了单反相机后，就一直让它吃灰，觉得操作太复杂，拍出来的照片也总是达不到预期。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它的语言风格非常亲切，一点点地把我这个“小白”拉进了摄影的世界。我喜欢它那种“没有最慢，只有更快”的教学方式，每一步都清晰明了，而且有很多实际案例可以参考。我尤其欣赏它在讲解“白平衡”这个概念时，没有像其他书那样一上来就说一堆色温的专业数据，而是用非常直观的比喻，让我瞬间就理解了不同白平衡设置下画面色彩的微妙变化。而且，它还教我如何在后期处理中微调白平衡，让照片的色彩更加自然。这本书不仅仅是教你如何使用相机，更重要的是它教你如何去“看”世界，如何发现生活中的美，如何用镜头去表达自己的情感。我现在拍照的时候，不再只是按快门，而是会思考构图、光线、色彩，甚至画面的故事性。这种转变，让我觉得自己的生活都变得更加有趣了。