满28包邮 DSLR乐学堂：构图与曝光轻松入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩赵玉熙，韩崔有利，赵颗，孙长亮 著

图书标签:

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 浙江摄影

ISBN：9787806868300

商品编码：29943385127

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

书名：DSLR乐学堂：构图与曝光轻松入门

定价：45.00元

作者：(韩)赵玉熙,(韩)崔有利 ,赵颗,孙长亮

出版社：浙江摄影

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787806868300

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《构图与曝光轻松入门》是一本讲解数码摄影构图与曝光的指导性著作，作者介绍了构图与曝光的基础知识以及完成构图与曝光之后的后期处理，并分析如何利用构图与曝光技术拍摄人像、风光和静物等主题，并形成自己的风格。

目录

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PART 1 为摄影而疯狂
什么是照片
为什么要拍照
如何拍好照片
拍照的十个阶段
PART 2 通过构图学习DSLR摄影
基本构图
点、线、面的构图
按照角度构图
远近距离感的构图
选择构图方式
按均衡的法则构图
给人以律动感的构图
色彩构图
以局部展现整体的构图
框架构图法
明确展现主体的构图
利用背景完成构图的建筑照片
与背景相和谐的构图
选择氛围的构图
创意构图
PART 3 通过曝光学习DSLR摄影
曝光与光圈
曝光与光圈
曝光与快门速度
景深
选择合适的曝光
光的方向
按光照的比率(照明比)曝光
根据拍摄对象曝光
记录时间流逝的曝光——长时间曝光
建筑物摄影的秘诀
利用闪光灯曝光
色温和白平衡的基本概念
天气变化和色温
室内照明和色温
PART 4 利用构图和曝光完成DSLR摄影
人物照片
女人的美——人物摄影的基本要素
生命的风景——人物
环境是表现人物的另一个元素
捕捉时尚——室内篇
追赶时尚——室外篇
风景照片
天空的脸
喜欢大海的理由
建筑物里的风景
别样的风景
静物照片
感受到色香味俱全的食物照片
陈旧物品
比花还美的花的照片
小景致
市场即景
PART 5 按自己的风格拍摄
夯实基础
构图练习
曝光练习
用新的概念给自己一个重新开始的理由
照片的另类制作
用手电筒制作人工照明
使用自动数码相机
相机的概念——扫描仪
怎样才能使人物照发光
空间的重要性
通过照片找话茬
使人变成风景的照片
使人梦想旅行的照片
边玩边拍出来的照片

作者介绍

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文摘

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序言

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聚焦光影的艺术：《摄影基础原理与实践指南》 本书旨在为摄影爱好者提供一套系统、扎实且易于理解的摄影基础知识体系，帮助初学者快速掌握相机的操作原理，并逐步建立起属于自己的视觉语言。 我们深知，摄影的魅力不仅在于记录，更在于通过光影、色彩和构图来表达内心的世界。然而，从按下快门到获得一张满意的照片之间，存在着一系列技术和艺术上的门槛。本书将这些复杂的概念拆解为清晰的步骤和实用的案例，确保读者能够“知其然，更知其所以然”。 --- 第一章：理解光线——摄影的基石 摄影的本质是对光的捕捉与塑造。本章将深入探讨光线的物理特性及其在摄影中的实际应用。 1.1 光的特性解析： 我们将从自然光、人工光等光源的性质入手，分析不同光源下的色温（开尔文值）如何影响照片的情绪基调。了解硬光与柔光、侧光与逆光的区别，是控制画面的第一步。 1.2 曝光三角：光圈、快门速度与感光度（ISO）的精妙平衡： 这一核心章节将详尽阐述这三大要素如何协同作用，共同决定画面的明暗和质感。 光圈（Aperture）： 不仅控制进光量，更是控制景深（Depth of Field）的关键。我们将通过大量实例展示如何利用大光圈制造奶油般的背景虚化（焦外成像），以及如何使用小光圈保证宏大场景的清晰度。同时，我们会讨论光圈对镜头锐度和像差的影响。 快门速度（Shutter Speed）： 决定了时间在画面中的凝固或流动。从“定格瞬间”到“丝绸般的水流”，我们将教授读者如何根据拍摄对象（如运动中的人物、飞驰的汽车或瀑布）精确选择快门速度，并探讨慢速快门所需的稳定支撑技术。 感光度（ISO）： 讨论如何在弱光环境下提升画面亮度，同时权衡由此带来的噪点（Noise）问题。现代传感器在不同ISO下的表现差异分析，帮助读者在“纯净”与“亮度”之间做出最适合的取舍。 1.3 测光系统与曝光补偿： 探讨相机内部测光模式（评价/矩阵、中央重点、点测光）的工作原理，以及在复杂光线条件下，如何利用曝光补偿工具，手动干预相机的自动判断，确保主体曝光准确。 --- 第二章：掌握相机操作与设备基础 熟悉你的工具是拍出好照片的前提。本章将引导读者从“自动模式”过渡到“半自动”及“全手动”模式。 2.1 相机模式的选择与应用： 详细解析程序自动（P）、光圈优先（Av/A）、快门优先（Tv/S）模式的适用场景，以及如何利用它们快速应对变化的环境，实现“创意先行”。 2.2 自动对焦系统的精进： 相机的对焦点选择策略至关重要。本章将介绍单次对焦（AF-S/One-Shot）、连续对焦（AF-C/AI Servo）的切换时机，以及动态区域对焦和3D追踪模式在拍摄移动物体中的应用。 2.3 镜头基础知识： 焦距如何影响视角？我们将区分广角、标准和长焦镜头的特点，并解释定焦镜头与变焦镜头的各自优势。此外，光圈系数（T值）与最大光圈（F值）的细微差别也会被提及。 --- 第三章：超越瞬间——视觉叙事与构图原理 技术服务于创意。本章是本书的艺术核心，重点在于如何将元素有机地组织在画面中，引导观众的视线。 3.1 经典构图法则的灵活运用： 三分法（Rule of Thirds）： 不仅仅是将主体放在交点上，更在于如何平衡画面的重量和空间感。 引导线（Leading Lines）： 如何利用道路、河流、栏杆等线条将观众的目光自然地引入主体。 框架构图（Framing）： 利用前景元素（如窗户、门洞、树枝）为画面增加层次感和深度。 对称与平衡： 在自然风光和建筑摄影中，如何利用对称性创造稳定、和谐的视觉效果。 3.2 景深与选择性失焦的叙事力： 如何精确控制焦点，突出主体，模糊无关干扰。我们将讨论前景、中景和背景三者在不同景深设置下的视觉关系。 3.3 画面元素的管理： 探讨“做减法”的重要性。如何识别并清除画面中的干扰元素，提炼核心信息。同时，分析前景的运用如何增加画面的空间感和立体感。 3.4 视角的力量： 从仰视、俯视到平视，不同的拍摄高度如何彻底改变一个场景给人的观感，鼓励读者跳出习惯的观察角度。 --- 第四章：色彩与影调——情绪的渲染者 色彩和影调是传达情感的无声语言。本章着重于如何控制照片的色调和对比度。 4.1 白平衡的精确控制： 认识色温，并学会如何手动设置白平衡以还原真实色彩或创造特定的冷暖氛围（例如，在日出时保留温暖的金黄色调）。 4.2 影调的构建与对比度管理： 什么是高调（High Key）和低调（Low Key）摄影？如何通过曝光和后期处理来强化或减弱画面的对比度，以适应不同的题材（如人像的柔和感与戏剧性的风光）。 4.3 直出与RAW文件的选择： 深入分析JPEG和RAW格式的差异。为什么建议有志于精进技术的摄影师使用RAW格式？讨论RAW文件在后期调整宽容度、恢复高光和阴影细节方面的巨大潜力。 --- 第五章：实战应用与题材进阶 理论最终要回归实践。本章将针对常见的摄影题材，提供具体的拍摄策略和技巧。 5.1 人像摄影基础： 如何布光（自然光下的柔光处理）、如何引导被摄者姿势，以及如何利用浅景深突出人物面部细节。 5.2 风光与建筑摄影： 应对大场景的挑战，包括使用中灰渐变滤镜（GND）平衡天空与地面的曝光，以及如何利用长曝光技术处理水体和云彩。 5.3 运动与纪实捕捉： 针对快速移动的主体，如何结合预判和高速连拍，以及如何利用平移（Panning）技巧来突出速度感。 本书提供的不仅仅是一份技术手册，更是一份培养“摄影眼”的训练计划。通过对光线、技术和艺术的全面掌握，你将能够更有目的性地使用你的相机，将脑海中转瞬即逝的灵感，转化为可以被永久珍藏的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

自从开始玩单反，我就总觉得自己的照片离“大片”差了那么一点感觉，特别是构图和曝光这两个问题，一直让我很困扰。网上看了不少教程，但总是看得云里雾里，或者感觉太专业，消化起来很吃力。直到我遇到了这本《DSLR乐学堂：构图与曝光轻松入门》。这本书简直太及时了！它的标题就说得很清楚，“轻松入门”，这正是我最需要的。我特别喜欢它讲构图的部分，用了很多我们生活中常见的例子，比如拍人像的时候怎么利用背景，拍风景的时候怎么找线条。它不会直接告诉你“你就这么拍”，而是会分析“为什么这么拍好看”，还配了好多对比图，我一看就明白了。比如之前我老是觉得拍人站中间不好看，看了书才知道，原来三分法这么好用，把人物放到一边，画面一下子就生动多了。曝光方面也是，之前我手动模式用得很少，总是怕拍坏。这本书把光圈、快门、ISO的关系解释得特别清楚，我能理解它们是怎么影响画面亮度和虚实的。现在我敢于去尝试不同的参数组合，拍出来的照片，无论是亮度还是细节，都比以前好太多了。我感觉这本书真的帮我打开了摄影新世界的大门，让我拍照的信心倍增！

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对摄影这事儿一直抱着一种“玩玩就好”的态度，技术上也没有太在意，拍出来的照片也就是到此为止了。但最近突然有了想把照片拍得更“像样”一点的冲动。在朋友的推荐下，我入了这本《DSLR乐学堂：构图与曝光轻松入门》。坦白说，这本书给我的第一印象就是“容易懂”。我之前也翻过一些摄影类的书，但很多都写得特别学术，看得人云里雾里的。这本书不一样，它就像一个很耐心的老师，一点一点地教你。比如讲构图，它不是简单地说“要怎么构图”，而是会给你看很多例子，告诉你为什么这样构图好看，为什么那样构图不行。像什么“黄金分割”、“三分法”这些名词，它都用很直观的方式给你讲明白，还会告诉你怎么在实际拍摄中应用。我以前拍风景，总是觉得画面太空或者太乱，看完这本书，我才意识到原来调整一下角度，或者找一些有趣的线条，就能让照片变得不一样。还有曝光的部分，我也是之前瞎调，经常拍出来要么太暗，要么太亮。这本书就把光圈、快门、ISO这三个东西的关系讲清楚了，让我知道它们是怎么互相影响的。现在我敢在手动模式下多尝试一些，感觉拍出来的照片质量真的有提升。

评分☆☆☆☆☆

我是一位摄影爱好者，一直以来都对如何拍出更具艺术感的照片充满了渴望。在接触了这本书之前，我的摄影之路可以说是磕磕绊绊，尤其是在构图和曝光这两个基础环节上，总是感觉力不从心。看到很多大师的作品，那种对景物的捕捉、对光影的运用，以及画面整体的和谐感，让我深感自己的不足。这本书的出现，简直就像在茫茫的摄影海洋中给我指明了一盏灯。作者在构图方面的讲解，不像很多理论书籍那样空洞乏味，而是通过大量的实拍案例，深入浅出地分析了各种构图技巧的应用场景。例如，书中对“黄金分割”和“三分法”的详细阐述，以及如何巧妙地利用“对角线”、“S形曲线”等构图元素来增强画面的动感和引导性，都给我留下了深刻的印象。不仅仅是理论，更重要的是，作者还提供了大量的“错误示范”和“修改建议”，让我能够清晰地看到自己在实践中可能遇到的问题，并且找到了解决的办法。在曝光方面，这本书也让我受益匪浅。我一直以来都对光圈、快门、ISO这三个曝光要素的配合感到困惑，总是在手动模式下摸索，但效果却参差不齐。而这本书用非常形象的比喻，将这三个要素之间的关系解释得一清二楚，让我能够更加有信心地去调整参数，捕捉到理想的光影效果。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直就是我的救星！我一直以来都对摄影充满了热情，总想着能拍出一些有故事、有感觉的照片，但无奈每次拍出来的都平平无奇，构图歪歪扭扭，颜色也总是差那么点意思。刚开始学的时候，看着那些复杂的参数就头晕，总觉得摄影离我太遥远了。后来在网上闲逛，无意中看到了这本书的推荐，名字就特别吸引我——“DSLR乐学堂”，听起来就很有亲和力，感觉能把枯燥的技术变得有趣起来。拿到手后，翻开第一页就觉得眼前一亮。作者的讲解方式非常接地气，一点点地引导我理解那些看似高深的术语。他没有一开始就抛出大量的理论，而是通过生动的例子，比如如何用前景拉伸空间感，如何运用三分法让画面更具平衡感，如何通过引导线带领观者的视线等等，让我一下子就明白了构图的重要性。书里大量的实例图片分析，让我能够直观地看到好照片和普通照片的区别，也让我找到了自己努力的方向。更让我惊喜的是，书中还特别强调了“轻松入门”这一点，真的做到了！那些复杂的曝光原理，他用很形象的比喻解释清楚，比如光圈、快门、ISO就像三个互相配合的朋友，控制好了就能拍出理想的照片。我以前总是拍出来不是过曝就是欠曝，现在看了这本书，真的茅塞顿开，感觉自己离拍出“朋友圈点赞收割机”又近了一大步！

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是捕捉生活瞬间、记录美好时光的重要方式。然而，在很长一段时间里，我都觉得自己的摄影技术停滞不前，尤其是对于如何让照片更有吸引力，如何准确地控制画面曝光，我感到非常迷茫。市场上关于摄影的书籍琳琅满目，但很多都过于专业化，或是内容陈旧。当我偶然看到这本书时，“轻松入门”这几个字立刻吸引了我。购买后，我迫不及待地翻阅起来，惊喜地发现这本书的内容确实非常实用且易于理解。作者在讲解构图时，没有采用枯燥的理论堆砌，而是通过大量精美的图片实例，辅以清晰的图文分析，将各种构图方法——如对称构图、引导线构图、框架构图等——的应用技巧讲解得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对“视觉中心”和“画面平衡”的阐述，这让我能更深刻地理解如何引导观者的视线，并创造出和谐而富有吸引力的画面。在曝光方面，这本书也为我解开了长久以来的困惑。作者将光圈、快门速度和ISO感光度这三个曝光三要素之间的关系，用通俗易懂的语言和生动的比喻进行了阐释，让我能够清晰地掌握它们如何共同影响照片的明暗和细节。