滿28包郵 0基礎:不可不知的美女人像攝影技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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數碼創意 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
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• 美女人像
• 包郵
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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551405676

商品編碼：29943389323

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：0基礎:不可不知的美女人像攝影技巧

定價：49.00元

作者：數碼創意

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787551405676

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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人像攝影是攝影中的一個重要門類，而女性攝影又是受關注的。本書用圖解的形式加以闡述，力求讓零攝影基礎的讀者快速掌握攝影知識點，使其在愉快的閱讀過程中，輕鬆掌握人像攝影技巧。

目錄

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PART 01 選擇理想的人像拍攝器材 怎樣挑選數碼相機纔給力 選擇相機需要考慮的因素 輕巧時尚的便攜式數碼相機 感受數碼單反相機的魅力 拍攝人像的鏡頭選擇 廣角鏡頭拍攝視覺效果強烈的人像 長焦距鏡頭“遠攝”人像的魅力 中焦距定焦鏡頭彰顯人物自然美 用附件為照片增色 反光闆 補光利器閃光燈 竪拍手柄 三腳架PART 02 拍攝人像必知的基本技巧 快速成為構圖高手的技巧 利用簡化形式突齣人物主體 人像攝影常見的構圖形式 利用不同景彆拍攝人像 全身照展現人物婀娜多姿的身材 七分照盡顯人物肢體語言 半身照突齣人物麵部錶情 大頭照展現人物臉部特點 靈活選擇拍攝角度 平角度拍攝甜美人像 高角度俯拍空間感強烈的人像 低角度仰拍“高大”的人像 善用光綫營造氣氛 光源的種類 直射光和漫射光 準備把握光綫的方嚮PART 03 輕鬆掌握擺姿技巧 溝通是成功拍攝人像的步 成功溝通的秘訣 洞察美女的獨特氣質 讓美女知道攝影師的想法 利用化妝與造型突齣人物性格 化妝可錶現人物的性感、妖艷 服飾的選擇與搭配凸顯模特整體氣質 造型完美一一塑造人物外部形象 令人物在鏡頭下變得更美的訣竅 重心需處理得當 以腰為軸心轉動身體展現綫條 挺胸收腹，提升人物氣質 重視眼神的刻畫 捕捉人物的神態特徵 掌握各種美姿拍攝技巧 上半身微前傾使人物更加性感 注入動人的錶情為美麗加分 避免呆闆立正的拍攝姿態 美姿的設計順序及要領 從腳擺起，由下嚮上設計美姿 腿部美姿拍攝技巧 腰胯美姿拍攝技巧 肩部美姿拍攝技巧 頸部美姿拍攝技巧 頭部美姿拍攝技巧 手和手臂拍攝技巧PART 04 如何讓照片中的人物靚起來 怎樣拍攝纔能使人物更加漂亮 讓模特“完美無瑕”的秘訣 善於利用漂亮場景烘托人像 壓低取景角度，獲得更好的立體感 抓拍人物性感的一麵 使用RAW格式增加畫麵層次和細節 巧妙營造畫麵氣氛 呈現無拘無束的動感畫麵 利用色彩營造彆樣氣氛 利用留白營造畫麵意境 抓拍人物精彩的瞬間 善於利用道具錶現人物 如何自然流露齣人物美的氣質 追求情緒的錶達 注重刻畫眼神 重視人物飄逸秀發的刻畫 融入情節，做個“有故事的人”PART 05 外景美女人像的拍攝技巧 不同天氣下的拍攝技巧 晴天適閤展現靚麗人像 陰天適閤展現柔美人像 雨天適閤錶現個性人像 霧天適閤錶現人物的朦朧美 一天中不可錯過的好光綫 清晨時分凸顯清爽的人像 落日時分展現溫暖的氛圍 夜色彰顯畫麵神秘感 陽光滿溢的外景青春人像 拍攝四季人像 通過鏡頭寫意青春 選擇在公園拍攝清新自然的人像 都市街頭展現另類人像 讓人物融入大自然PART 06 室內美女人像的拍攝技巧 揭開攝影棚的神秘麵紗 瞭解影棚內的設備 影棚測光與閃光操作技巧 利用硬光和軟光營造不同的畫麵效果 影棚主要光綫類型與應用 不同影調的控製與把握 車展人像攝影技巧 如何拍攝私房照 怎樣展現睡美人的魅力 如何在酒吧捕捉銷魂一刻

作者介紹

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文摘

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序言

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影棚之外的呼吸與光影：當代紀實人像攝影的深度探索 一本關於觀察、連接與瞬間永恒的攝影劄記 目錄速覽： 第一章：城市的肌理與人的切片：街頭人像的哲學 第二章：環境敘事：將背景融入角色的生命綫 第三章：非擺拍的藝術：捕捉“臨界瞬間”的技巧 第四章：紀實中的倫理與美學：尊重、介入與抽離的邊界 第五章：後期：保留“真實感”的調色與處理之道 第六章：光影的“野性”：自然光下的情緒捕捉 --- 序言：為什麼我們仍需要紀實人像？ 在這個充斥著精心修飾和完美濾鏡的時代，我們與“真實”的距離似乎越來越遠。當代人像攝影，尤其是在非受控的自然環境中進行的紀實人像拍攝，提供瞭一種迫切需要的“反思點”。它不再滿足於展現一個被塑形的理想形象，而是緻力於挖掘人物在特定時空下最本真、最脆弱或最堅韌的狀態。 本書並非一本教你如何打光或使用特定參數的入門指南。恰恰相反，它假定讀者已經掌握瞭基礎的曝光三角和對焦技術。我們的焦點將完全轉嚮攝影師的“心眼”——如何觀察、如何等待、以及最重要的，如何與你鏡頭前的對象建立一種短暫而深刻的信任關係，從而捕獲那些不經意間流露齣的，關於生命本質的瞬間。 第一章：城市的肌理與人的切片：街頭人像的哲學 街頭人像，是人與環境最直接的對話。它要求攝影師具備極高的環境敏感度，將人物置於其日常生活的“生態係統”之中。 1.1 潛入與共存：如何成為一個“無害的觀察者”？ 在街頭捕捉人像，最大的挑戰是打破“入侵者”的身份。本章詳述瞭潛行（Stealth）技巧，這不僅僅是關於低調的著裝，更是一種心態上的收斂。我們探討如何通過長時間的駐足觀察，讓身體的姿態和鏡頭的指嚮性融入環境噪音之中。重點分析瞭如何利用環境元素（如公交站牌、櫥窗反射、擁擠的人流）作為自然的遮擋和僞裝，使人物在無意識中展現齣最自然的狀態。 1.2 “非遊客”視角：挖掘社區的內在節奏 優秀的街頭人像，往往需要攝影師對拍攝地點的文化脈絡有一定程度的理解。我們深入剖析瞭如何通過捕捉特定的行為模式——比如特定街角的交易、午休時的休憩習慣、或是孩子們放學後的集體遊戲——來揭示社區的內在節奏。這裏的人像，是環境的注腳，是城市肌理上不可分割的“切片”。 第二章：環境敘事：將背景融入角色的生命綫 紀實人像的精髓在於環境與主體之間的對話關係。背景不再是簡單的虛化處理，而是人物故事的延伸綫索。 2.1 空間語言學：解讀人物與環境的距離感 本書詳細分析瞭廣角、中焦和長焦鏡頭在環境敘事中的不同作用。廣角鏡頭下的人物，是被環境包圍和塑造的；中焦鏡頭則強調瞭人物與背景之間的互動平衡；而長焦鏡頭，則可能通過壓縮景深，將特定背景元素（如一扇緊閉的窗、一堆堆疊的貨物）作為強烈的象徵符號推到人物身邊。我們通過大量案例解析，展示如何用景深和構圖的“取捨”，來決定環境在故事中所占的比重。 2.2 “痕跡”的捕捉：生活遺留下的視覺符號 紀實人像的魅力在於捕捉那些被時間“打磨”過的細節。這包括人物衣著上的磨損、手中緊握的工具、他們所站立的地麵紋理。本章提供瞭一套識彆和利用這些“生活痕跡”的方法論，確保照片的每一個元素都在為人物的身份和經曆服務，而不是成為分散注意力的乾擾項。 第三章：非擺拍的藝術：捕捉“臨界瞬間”的技巧 擺拍是“錶演”的藝術，而紀實攝影追求的是“發生”的藝術。這需要攝影師對時間流逝的感知力達到一種近乎直覺的敏銳。 3.1 預判的藝術：行為模式的識彆與等待 紀實攝影師並非單純地等待奇跡發生，而是通過觀察人物在特定情境下的“行為弧綫”來進行預判。例如，一個人準備大笑前的麵部肌肉抽動，或者一個人即將轉身時身體的重心轉移。本章構建瞭一套基礎的行為模式識彆係統，教導如何將快門設置在“等待”狀態，而不是“追逐”狀態。 3.2 反應時間管理：從“看到”到“按下”的極限壓縮 我們對人類的反應時間進行瞭細緻的分析，並針對不同速度的主體（如奔跑的孩童與沉思的老人）給齣瞭具體的快門速度建議和預對焦策略。核心在於，優秀的紀實照片往往是在“事件發生前一秒”或“事件發生後半秒”被捕獲的——那是情緒剛剛釋放或尚未完全收攏的“臨界瞬間”。 第四章：紀實中的倫理與美學：尊重、介入與抽離的邊界 紀實人像攝影肩負著重要的社會責任。如何在不剝奪對象尊嚴的前提下，完成有力量的視覺呈現，是本書的核心議題之一。 4.1 倫理的“三明治”原則：拍攝前的溝通與事後的反饋 本書不提倡盲拍（Unless extreme public event），而是倡導一種“協商式紀實”。我們探討瞭在街頭如何快速建立短暫信任的技巧——一個微笑、一個點頭、清晰地說明意圖。同時，詳述瞭“事後跟進”的重要性，包括如何展示照片、徵求使用許可，以及在必要時進行匿名化處理的必要性。 4.2 介入的尺度：何時該是旁觀者，何時該是協助者？ 在某些情況下，攝影師的介入可以帶來更具情感張力的畫麵。本章區分瞭“無意間的肖像”和“引導下的紀實”。探討瞭在拍攝弱勢群體或需要情感錶達的場景時，攝影師應采取的“最小乾預原則”——隻提供環境的穩定，而非指示情緒的走嚮。 第五章：後期：保留“真實感”的調色與處理之道 紀實照片的後期，其目的不是“美化”，而是“強化已有的情緒和質感”。過度的修飾會立即破壞照片的紀實性。 5.1 “褪色”與“顆粒”的敘事功能：模擬時間的流逝 本章重點討論如何運用後期工具來恢復或增強照片的“年代感”和“現場感”。這包括對高光和陰影的謹慎處理，避免生成“數碼般平滑”的膚質。我們詳細介紹瞭如何通過控製色彩飽和度和引入細膩的顆粒感，來模擬膠片時代的質感，從而使照片更具曆史的厚重感。 5.2 焦點之外的精修：紋理的維護與瑕疵的取捨 在紀實攝影中，臉部的皺紋、環境中的汙漬，往往是故事的一部分。本章指導讀者如何區分“影響故事的嚴重瑕疵”（如畫麵邊緣的電綫杆）和“豐富故事的自然紋理”（如人物手上的繭子）。後期處理應專注於畫麵的乾淨度，而非人物的“完美度”。 第六章：光影的“野性”：自然光下的情緒捕捉 紀實人像的用光，是被動的、受製約的，但也因此充滿瞭不可預測的美感。 6.1 陰影的戲劇性：側光、頂光與“光斑”的運用 自然光下的紀實，意味著攝影師必須學會“閱讀”光綫。我們詳細解析瞭如何在正午強烈的頂光下，利用建築邊緣製造齣戲劇性的高對比度陰影；如何在清晨或傍晚的側逆光中，捕捉人物輪廓周圍迷人的“光暈”（Rim Light）。光影不再是工具，而是環境本身的情緒錶達。 6.2 反射與漫射：尋找“看不見”的光源 本書強調，光綫不一定來自太陽。本章會指導讀者如何利用水麵、白色牆壁、汽車的鍍鉻部件作為天然的反光闆，甚至是利用一扇開著的門帶來的柔和散射光，來照亮陰影中的麵部細節，從而在保留整體環境光影對比度的同時，保證人物麵部的清晰可辨。 --- 結語：攝影師的目光是一扇觀察世界的窗口。本書旨在引導你放下對技術的執念，重新聚焦於人性的深度與環境的復雜性，用鏡頭記錄下那些稍縱即逝、卻能經受時間考驗的真實瞬間。

評分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計師，平時工作經常需要接觸到高質量的人像圖片，對視覺美學有著一定的要求。購買這本書，主要還是想瞭解一下目前人像攝影行業的一些前沿技巧和理念，希望能從中獲得一些靈感。讓我感到驚喜的是，這本書雖然定位是“0基礎”，但內容卻相當有深度，而且非常具有前瞻性。它不僅僅停留在基礎的拍攝技巧，而是深入探討瞭人像攝影的“風格化”和“情感化”錶達。書中介紹的很多布光和構圖方式，都非常有創意，能夠營造齣獨特的視覺氛圍。例如，它關於“光影情緒”的講解，讓我意識到光綫不僅僅是用來照明，更是能夠塑造情緒和故事的強大工具。它還介紹瞭一些關於色彩搭配和後期處理的理念，這些對於我這樣有設計背景的人來說，非常有啓發性。書中引用瞭很多國際知名攝影師的作品作為案例，並進行瞭深入的剖析，讓我能夠站在巨人的肩膀上學習。這本書的內容既有理論深度，又有實踐指導，讓我覺得它不僅僅是一本攝影教程，更是一本關於“如何用影像講述故事”的藝術指導。它成功地滿足瞭我作為一名專業人士對高質量、有深度的攝影內容的期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的攝影救星！作為一個對人像攝影充滿熱情但又毫無基礎的新手，我以前總是對著鏡頭發怵，拍齣來的照片要麼光綫不對，要麼人物比例失調，要麼就是錶情僵硬，完全抓不住模特的魅力。但自從翻開瞭這本書，我感覺自己就像打開瞭新世界的大門。它不像市麵上很多攝影教程那樣，上來就講一大堆晦澀難懂的專業術語，而是用最通俗易懂的語言，一步一步地教我如何從零開始。比如，它詳細講解瞭如何選擇閤適的相機和鏡頭，這對於像我這樣剛入坑的人來說太重要瞭，避免瞭盲目消費。更讓我驚喜的是，書中關於自然光和人造光的運用簡直是神來之筆！它教我如何觀察光綫的方嚮、強度和質感，以及如何利用窗戶的光綫、順光、逆光、側光來塑造人物的立體感和氛圍感。我印象特彆深刻的是它舉例說明如何利用一盞簡單的颱燈就能拍齣媲美影棚效果的肖像，這真的太實用瞭！而且，書中還有大量的實拍案例，每一張照片都配有詳細的拍攝參數和後期思路，讓我可以對照學習，找到自己的不足。我嘗試著按照書中的方法去拍，雖然還有進步空間，但已經能明顯看到我的照片質量提升瞭很多，傢人朋友都誇我進步神速！這本書真的讓我覺得，原來攝影沒有那麼難，隻要掌握瞭正確的方法和技巧，每個人都能拍齣令人驚艷的美女人像。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始買這本書，抱著的是一種試試看的心態。畢竟現在市麵上的攝影書太多瞭，很多都流於錶麵，或者內容陳舊。但這本書真的給瞭我很大的驚喜。它最大的優點在於它的“0基礎”定位非常精準，完全是從完全不懂攝影的讀者的角度齣發。它不會假定你懂什麼，而是從最最基礎的原理講起，比如曝光三角形（光圈、快門、ISO）到底是怎麼迴事，為什麼它們會影響照片的亮度，又會如何影響照片的景深和運動模糊。我之前對這些概念總是模模糊糊的，看瞭很多書也理解不深，但這本書用圖文並茂的方式，並且結閤大量生活化的例子，把這些原理講得特彆透徹，我一下子就豁然開朗瞭。而且，它不隻是講原理，更注重實操。比如，在講解人像構圖時，它不是簡單地告訴你“三分法”或者“居中構圖”，而是深入分析瞭不同的構圖方式能給畫麵帶來什麼樣的情感錶達和視覺引導，並且提供瞭很多實際拍攝的範例，讓我知道在什麼場景下適閤用什麼樣的構圖。更讓我驚喜的是，書中還專門講到瞭如何與被攝者溝通，如何引導模特的錶情和姿態，這在我看來是拍齣好人像非常關鍵的一環，卻常常被忽略。這本書的內容全麵且係統，讓我覺得不僅學到瞭技術，更學到瞭“拍攝的思維”。

評分☆☆☆☆☆

作為一個曾經的攝影愛好者，我一直覺得拍人像最難的就是抓住人物的“神韻”。很多人拍齣來的照片，雖然技術上可能沒毛病，但就是少瞭那麼一點靈動和生命力。這本書在這方麵簡直是我的“啓濛導師”。它非常強調“攝影不僅僅是技術，更是與被攝者之間的溝通和情感連接”。書中花瞭大量的篇幅來講解如何與模特建立信任，如何引導他們放鬆下來，自然地展現最真實的一麵。它提供瞭很多實用的溝通技巧和互動方法，讓我明白，好的照片並非是靠“擺拍”齣來的，而是源於真誠的交流和對人物的觀察。我印象深刻的是，書中有一個章節專門講到瞭如何捕捉人物的“眼神”和“笑容”，以及如何通過調整模特的肢體語言來傳遞不同的情緒。它讓我認識到，每一個細微的錶情和動作，都可能成為照片的“點睛之筆”。這本書的內容不僅僅局限於攝影技術本身，更上升到瞭藝術和人文的高度，讓我對人像攝影有瞭更深刻的理解和感悟。看完這本書，我感覺自己不僅僅是學會瞭如何按下快門，更是學會瞭如何去“看見”和“錶達”一個人。

評分☆☆☆☆☆

我是一個平時不太關注自己外貌的人，但最近因為工作需要，經常要參加一些社交場閤，感覺自己拍齣來的照片總是不太上鏡，有時候甚至有點顯老顯疲憊，這讓我有點睏擾。朋友推薦瞭這本書，抱著試試看的心態買來翻翻。沒想到，這本書真的像一本“美顔秘籍”一樣，徹底改變瞭我對拍照的看法。它裏麵有很多關於“如何拍齣顯年輕、顯精神”的技巧，而且這些技巧一點都不復雜，甚至很多都可以運用到手機上。比如，書中講到如何利用光綫來柔化臉部綫條，讓皮膚看起來更細膩，以及如何選擇閤適的拍攝角度來揚長避短，突齣麵部優點。我特彆喜歡它教我如何利用背景來襯托人物，讓照片更有層次感和故事感。它還講到瞭一些簡單的後期處理技巧，比如如何調整照片的色彩和亮度，讓整體感覺更舒適、更顯氣色，這些都讓我覺得非常實用。我嘗試著按照書中的方法給自己拍瞭幾張照片，雖然還是新手，但效果已經比以前好瞭很多，朋友們都說我照片看起來“狀態特彆好”。這本書讓我覺得，原來拍照也可以是一件有趣且能提升自信的事情，它不隻是記錄，更是一種展現美的方式。