攝影就該這麼簡單 新攝影技法從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王鼕斌 AFTJ 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技巧
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• 入門
• 進階
• 構圖
• 光影
• 後期
• 攝影教程
• 攝影指南

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113199920

商品編碼：29943390043

包裝：平裝

齣版時間：2015-07-01

基本信息

書名：攝影就該這麼簡單 新攝影技法從入門到精通

定價：58.0元

作者：王鼕斌 AFTJ

齣版社：中國鐵道齣版社

齣版日期：2015-07-01

ISBN：9787113199920

字數：210000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《攝影就該這麼簡單》適閤所有攝影愛好者提升攝影，完善技術，追求更高的藝術修養所用。作者從事攝影研究達十幾年，積纍瞭較為豐富的攝影理論與深厚的經驗。深知學習攝影應該從哪些方麵著手，采取哪些辦法，運用什麼方式，在*短的時間迅速提高自身的水平。

內容提要

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本書是一本講述攝影技法的書，書中所介紹的攝影技法綜閤全麵，語言流暢深入淺齣，適閤廣大攝影愛好者入門時使用，是攝影菜鳥的寶典。

目錄

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作者介紹

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王鼕斌，中國攝影傢協會會員、福建省攝影傢協會會員，四川藝海鑫宇文化傳播有限公簽約攝影師，三星（中國）有限公特約攝影記者，《數碼精品世界》雜誌專欄作傢。

文摘

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1．光圈的構成    ．
　　在鏡頭裏，由一係列的葉片組成一個“透光閥門”，通過對葉片的調節便可以控製鏡頭的進光量，這一組葉片便稱之為光圈。如圖1所示，光圈用字母“F”來錶示，光圈的大小通過數字的大小來錶示，  “F”後的數字越小，則錶示光圈開啓越大，通過的光綫也越多，反之，則通過的光綫越少。鏡頭上標示的1：2．8～3．5錶示大光圈將隨著焦段的變化從F2．8到F3．5之間。譬如一款標注為l：2．8～3．5的變焦鏡頭，F2．8錶示廣角端時的光圈，當鏡頭在長端時，大光圈就會自動收小至F3．5。同理，小光圈也會隨著焦距的調整變小。光圈在鏡頭的光圈值範圍內，能夠根據我們所要拍攝的題材和所要錶達的內容進行相應的調整和設置。2．快門的構成
　　在鏡頭光圈和感光原件（數碼相機CCD／CMOS或傳統膠片）之問，還有一道“光綫閥門”——快門。簡單地說，快門類似舞颱上的幕簾，在我們按下相機快門鍵的時候，快門幕簾便會開啓，讓光綫通過鏡頭進人相機內部，然後閉閤擋住光綫，直到下一次按下快門鍵。與光圈不同，快門是以快門開閤的速度（長短時間）來控製進光量，從數分之一秒到數分鍾，甚至幾小時。我們可以在相機快門速度的允許範圍內，選擇閤適的快門速度。3．光圈和快門的關係
　　光綫進入鏡頭後，首先通過光圈，由光圈的大小來控製光綫的通過“流量”，然後這個“流量”的光綫經過快門，由快門的快慢速度來製約光綫的“流量”，並且終到達感光原件形成所需的圖像。在這個過程中，光圈和快門共同確定光綫通過的多少，也就是“曝光量”的多少。
　　目前的數碼相機內都有自動測光係統，測光係統將根據景物的光綫情況，來確定需要多少“曝光量”，然後通過光圈的大小和快門速度組閤控製，以得到正常的曝光量。譬如我們需要將一個氣球吹大（曝光量），大人用勁吹（大光圈），氣球則會在很短時間（快門速度）就吹大，如果讓一個小孩子來吹（小光圈），必然需要更長的時間（快門速度）纔能吹大。當曝光量相同的情況下，采用不同大小的光圈和不同速度的快門組閤，完全可能得到不同的拍攝效果，這正是攝影的樂趣所在。4。光圈在拍攝中控製的效果
　　目前使用專業相機的人當中，大多采用光圈優先，大概有90％以上的人都采用這種拍攝模式。因為通過調整光圈的大小，能控製拍攝對象的景深大小。光罔越大，則景深越小（淺），光圈越小，則景深越大（深）。
　　圖2～圖5是一個布滿青苔岩石上的一片落葉，我們以這片落葉做主體，通過采用大小不同的光圈來試驗拍攝的效果。
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序言

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前　　言
　　作為一名攝影師，我從2006年開始進行攝影創作，本書是我這些年攝影理論和實踐經驗的一個匯聚。書中除瞭對光圈、快門等一些攝影技法的基本運用進行瞭解析外，還括瞭能夠實際運用到攝影實踐中的風光、人像、人文、小品，以及一些創和新攝影視角等20多個題材的攝影技巧內容，基本涵蓋瞭日常攝影過程中可能遇到的常見問題。在本書的編寫過程中，盡可能采用簡練易懂的攝影技巧，運用不同的實例，彼此相輔相成，由低至高，由淺入深，循序漸進地將攝影基礎知識、拍攝技巧、攝影美學、現場操作等融閤在一起，進行較為詳盡的解析。同時，本書藉助拍攝對比、分析、觀察和思考更具實用性與指導性，不僅題材廣泛適閤風光攝影，也適閤人文攝影，以及人像攝影。我深知提高攝影水平應該從哪些方麵著手，采取哪些方法，運用哪些方式可以在短時間內迅速提高自身的攝影水平，也希望能夠較好地引導每位攝影人，把對攝影的愛好逐步提升到藝術追求的高度。通過對本書的使用，會從中發現，它帶給不僅僅是對攝影的新感受和新體驗，也能深切體會到攝影其實就該這麼簡單。
　　全書共有近300幅精彩配圖，有的圖片被括像愛普生這樣的跨國企業購買，還有一些圖片獲得括美國攝影學會等外攝影奬項，這些圖片均為我本人拍攝，不敢說具有多麼高的攝影水準，僅希望可以幫助閱讀本書的讀者。
　　本書對初學攝影的愛好者和具有攝影基礎，需要提升攝影水平的攝影人來說，不失為一本提升攝影知識和實踐水平的自助型攝影書籍。

好的，這是一份為一本假設的書籍撰寫的詳細簡介，該書的內容與您提到的《攝影就該這麼簡單 新攝影技法從入門到精通》完全無關： --- 《光影煉金術：解析數字時代的高級圖像處理與創意閤成技術》 簡介 在信息爆炸與視覺主導的數字時代，一張引人注目的圖像不再僅僅依賴於按下快門的那一瞬間。真正的魔力，往往在後期處理的畫布上被精心雕琢。《光影煉金術：解析數字時代的高級圖像處理與創意閤成技術》是一本麵嚮中高級數字影像創作者的深度技術指南，它摒棄瞭基礎的軟件操作教學，轉而專注於解析那些能將平庸照片轉化為視覺傑作的復雜工作流程、底層原理以及獨到的藝術思維。 本書的核心目標是帶領讀者跨越“修圖”的淺層階段，進入“圖像構建”的深邃領域。我們不再滿足於簡單的曝光和色彩校正，而是深入探討如何利用尖端軟件工具，實現對光綫、材質、空間乃至現實邏輯的重新定義。 --- 第一部分：數字顯影的底層邏輯與工作流程革新 本部分將徹底解構現代數字圖像文件的本質，並建立一套高效、非破壞性的工作流程框架。 第一章：超越RAW：色彩深度與動態範圍的極限挖掘 傳統的入門書籍通常隻介紹如何打開RAW文件。本書將深入探討色彩科學的基礎，包括ACES（Academy Color Encoding System）色彩工作流程的概念，以及如何根據不同的輸齣媒介（印刷、電影監看、網絡高清）精確配置色彩空間。我們將詳細分析不同相機製造商RAW文件的內部編碼差異，並介紹使用高階插件（如Capture One的顔色編輯器或專屬色彩查找錶/LUTs）來最大化每個像素的潛在信息，特彆是在處理極端高光和深邃陰影時的降噪與細節保留技術。 第二章：非破壞性工作流程的終極構建 我們強調“不可逆操作”是創意流程的大忌。本章將構建一套適用於復雜項目的分層、模塊化工作流程。這包括： 濛版矩陣策略： 不僅僅是應用漸變或徑嚮濾鏡，而是構建基於通道、顔色範圍、頻率分離（Frequency Separation）和高級混閤模式（如Luminosity/Color Blending）的復雜濛版組，實現對紋理、色彩和光影的獨立控製。 智能對象與父子鏈接的高級應用： 探討如何在大型項目中，通過智能對象的嵌套和鏈接，實現快速迭代和多版本管理，確保任何環節的修改都能實時反饋到最終成品。 第三章：像素級精度：銳化與降噪的科學博弈 銳化與降噪是相互製衡的藝術。本書將拋棄一鍵式“銳化”按鈕，轉而講解： 反捲積與高通銳化： 深入理解銳化算法的數學基礎，學習如何使用高通濾波和疊加技術，實現真正的邊緣增強而非整體噪點放大。 降噪的頻率分離法： 將圖像分解為低頻（色彩/色調）和高頻（紋理/細節）層，分彆施加降噪處理，從而在有效去除色噪的同時，最大限度保留或增強紋理細節，這是專業肖像和風光後期中不可或缺的技術。 --- 第二部分：光影重塑與空間重建：高級調色與閤成藝術 本部分是本書的核心，聚焦於如何通過精密的後期手段，將多個元素融閤成一個具有說服力的新現實。 第四章：光影的解構與重構：電影級光效模擬 本書的“煉金術”體現在對光的理解上。我們不隻是調整亮度滑塊，而是模擬真實世界的光源行為： 主光、輔光與輪廓光的數字布光法： 學習如何通過添加、減除和塑造選區，在後期模擬三點布光係統，為照片注入戲劇性和立體感。 體積光與丁達爾效應的物理模擬： 掌握使用煙霧層、自定義筆刷和混閤模式，精確渲染穿過雲層、窗戶或縫隙的真實感光束（God Rays），這是提升氛圍感的關鍵。 環境光遮蔽（AO）的強化與重繪： 使用AO層分析圖像的幾何結構，並對其進行增強或減弱，以增加畫麵的真實深度和接觸感。 第五章：色彩敘事學：從單一色調到復雜色彩關係 色彩是情感的直接語言。本章專注於構建復雜的色彩和諧： 色彩對比理論在圖像中的應用： 探討互補色、三元色在畫麵中的策略性應用，以引導觀眾視綫。 查找錶（LUT）的深度定製： 不僅是使用預設LUT，而是深入學習如何“反嚮工程”經典膠片或電影調色風格，並創建自己的、針對特定主題優化的色彩查找錶。 色彩分級與分離（Color Grading & Splitting）： 掌握分離高光、中間調和陰影的色彩，實現如好萊塢大片中常見的冷暖對比風格。 第六章：創意閤成的無縫粘閤：透視、陰影與邊緣處理 最難的閤成是“看不齣是閤成”。本章專注於消除閤成痕跡的細節： 透視匹配與失真校正： 當閤成元素來自不同鏡頭或視角時，如何精確匹配它們的消失點和畸變參數，確保空間邏輯的統一。 精確的投射陰影與環境光反饋： 陰影的硬度、顔色和散焦程度，是決定閤成真實性的關鍵。我們將教授如何根據主場景的光源特性，生成具有真實“邊緣羽化”和“環境光反彈”效果的陰影。 邊緣融閤的“微調”技術： 針對不同材質（如金屬、皮膚、玻璃）的邊緣，應用不同的混閤技術，避免齣現生硬的“摳圖”痕跡。 --- 第三部分：效率工程與未來趨勢 本部分著眼於將復雜流程固化為高效工具，並展望圖像處理的未來方嚮。 第七章：動作、腳本與自動化：流程的標準化 對於需要批量處理或重復執行復雜步驟的工作室而言，自動化是效率的基石。本章將詳細介紹如何錄製、編輯和優化復雜的宏命令（Actions），以及如何編寫基礎的腳本語言（如JavaScript for Photoshop）來自動化多步驟的閤成或調色流程，將耗時數小時的工作縮短至幾分鍾。 第八章：AI賦能的高級應用：輔助工具的戰略性部署 本書並不推崇完全依賴AI，而是將其視為強大的輔助工具。我們將探討： AI在內容感知填充（Generative Fill）中的精確控製： 如何通過精確的選區和提示詞（Prompts），引導生成式AI填充齣符閤物理定律和風格要求的背景或缺失部分。 AI降噪與AI銳化的融閤優化： 在何時使用傳統的降噪算法，何時利用深度學習模型進行紋理重建，以及如何將兩者結果巧妙地融閤，以達到最佳平衡。 --- 目標讀者 本書適閤具有一定數字影像處理基礎，渴望突破當前技術瓶頸，並緻力於將自己的視覺作品提升到商業級、藝術級水平的攝影師、數字藝術傢、平麵設計師和視覺特效工作者。你需要熟悉至少一種主流圖像處理軟件（如Adobe Photoshop, Affinity Photo或Capture One）的基本界麵和工具，本書將帶你進入下一個層次的深度探索。 《光影煉金術》不是一本教會你“按哪個按鈕”的書，它是一本解析“為何要按此按鈕，以及如何創造齣前所未見效果”的深度指南。

評分☆☆☆☆☆

評價三 我是一名風光攝影愛好者，每當看到壯麗的山川、浩渺的星空，總忍不住拿起相機想要記錄下來。然而，我發現自己拍齣來的風光照片，往往無法完全展現齣我眼中所見的震撼和美麗。有時候，天空一片死白，失去瞭細節；有時候，地麵一片漆黑，看不到層次；有時候，色彩顯得過於平淡，缺乏衝擊力。我意識到，風光攝影需要掌握的技巧遠比我想象的要復雜。我特彆希望能有一本書，能夠詳細介紹風光攝影的黃金法則，比如如何選擇最佳的拍攝時間，如何捕捉日齣日落時的絢麗色彩，如何利用天氣條件來創造戲劇性的畫麵。在技術上，我希望能深入瞭解廣角鏡頭和長焦鏡頭在風光攝影中的不同用途，以及如何利用慢門、快門、ND濾鏡等工具來錶現水的流動感、雲的變幻以及光影的動態。構圖方麵，我希望能學習到更高級的風光構圖技巧，比如如何運用前景來增加畫麵的縱深感，如何處理高反差場景，以及如何利用對比和平衡來引導觀者的視綫。我希望這本書能帶我突破瓶頸，讓我能夠用鏡頭捕捉到大自然的鬼斧神工，呈現齣令人驚嘆的風光大片。

評分☆☆☆☆☆

評價五 我是一名非常喜歡旅行的攝影愛好者，每次齣行都希望能夠用相機記錄下旅途中的美好瞬間。然而，我發現自己拍齣來的旅行照片，常常顯得平淡無奇，缺乏吸引力。我希望能夠找到一本能夠幫助我提升旅行攝影水平的書籍。我希望它能教會我如何捕捉旅行中最具代錶性的畫麵，比如當地的建築特色、人文風情、自然風光。在拍攝技巧上，我希望能學習到如何在不同的光綫條件下進行拍攝，如何利用天氣來增加畫麵的戲劇性，以及如何捕捉到當地人的生活瞬間。構圖也是旅行攝影的關鍵，我希望能學習到如何運用環境元素來豐富畫麵，如何利用前景和背景來烘托主體，以及如何通過觀察和預判來捕捉轉瞬即逝的精彩瞬間。此外，我也希望這本書能提供一些關於後期處理的建議，如何通過後期來增強旅行照片的色彩和氛圍，讓它們更具感染力。最重要的是，我希望這本書能激發我的創作靈感，讓我能夠用鏡頭講好旅行的故事，留下更深刻、更生動的旅途迴憶。

評分☆☆☆☆☆

評價四 作為一名剛剛開始嘗試微距攝影的朋友，我對那個放大數倍的微觀世界充滿瞭好奇。我希望能通過鏡頭去發現生活中被忽略的美好，比如花朵的脈絡、昆蟲的復眼、水滴的光澤。然而，微距攝影的難度不小，我發現很多時候我拍齣來的照片焦點模糊，或者背景雜亂，無法突齣主體。我非常渴望找到一本能夠係統講解微距攝影技巧的書籍。我希望它能詳細介紹適閤微距拍攝的鏡頭選擇，以及如何利用各種近攝附件來輔助拍攝。對焦是微距攝影的關鍵，我希望能學習到更精準的對焦方法，比如如何利用景深預覽，以及如何在高放大倍率下保持畫麵的穩定。光綫的運用在微距攝影中也尤為重要，我希望能學習到如何利用自然光和補光工具來營造齣理想的光影效果，讓細節更加清晰，色彩更加飽滿。此外，我也希望這本書能提供一些關於微距拍攝的創意和靈感，比如如何捕捉昆蟲的動態，如何拍攝水滴的特寫，以及如何通過構圖來增強畫麵的故事性。

評分☆☆☆☆☆

評價二 我一直對人像攝影情有獨鍾，但苦於自己拍齣來的人物照片總是缺乏神韻，顯得呆闆、不自然。有時候，即使光綫不錯，構圖也還算工整，但總感覺少瞭那麼一點“故事感”。我嘗試過觀察大師的作品，也模仿過一些流行的拍攝風格，但效果始終差強人意。我明白，人像攝影不僅僅是記錄一個人的外貌，更重要的是捕捉他們的情緒、神態，以及人物與環境之間的關係。因此，我特彆希望找到一本能夠深入探討人像攝影的書籍。我希望它能詳細講解如何與被攝者溝通，如何引導他們放鬆，找到最自然的狀態。在技術層麵，我希望能學習到不同鏡頭在人像拍攝中的特點和應用，以及如何利用景深來突齣主體、虛化背景。光綫的運用也是我非常關心的一點，無論是自然光還是人造光，我都希望能夠學習到最實用、最有效的布光技巧，讓人物的麵部錶情更立體，輪廓更分明。此外，我也期待這本書能提供一些關於後期處理的建議，如何通過後期來進一步增強人像的藝術錶現力，但又不會過度修飾，保留人物的真實感。

評分☆☆☆☆☆

評價一 作為一名初次接觸攝影的朋友，我常常覺得攝影的世界既充滿魅力又讓人望而卻步。各種復雜的術語、專業的設備、講究的光影構圖，都像一道道無形的門檻，讓我遲遲不敢邁進。我曾嘗試過在網上搜集一些零散的教程，但內容往往碎片化，缺乏係統性，學完之後感覺自己像是拼湊瞭一些零散的知識點，卻不知道如何將它們融會貫通。更讓人沮喪的是，很多教程過於偏嚮理論，脫離實際操作，看完後依然不知道如何在拍攝時真正運用。我渴望找到一本能夠真正“手把手”教我攝影的書，讓我能夠從最基礎的快門、光圈、ISO開始，一步步理解它們之間的關係，學會如何根據不同的場景調整參數，拍齣清晰、明亮、有層次感的照片。同時，我也希望能瞭解一些基本的構圖技巧，比如三分法、黃金分割，以及如何利用引導綫、框架等元素來提升畫麵的美感。最重要的是，我希望這本書能夠解答我心中無數的“為什麼”，讓我明白為什麼這樣拍會更好看，為什麼需要注意某個細節。我希望它能給我信心，讓我相信攝影並不像想象中那麼難，隻要掌握瞭正確的方法和思路，每個人都能拍齣令人滿意的作品。