滿28包郵 觀察與等待：用鏡頭穿越風景 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍曉陽 著

圖書標籤:

• 攝影
• 風景
• 旅行
• 紀實
• 自然
• 人文
• 包郵
• 觀景
• 藝術
• 隨筆

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551404273

商品編碼：29943427371

包裝：平裝

齣版時間：2013-09-01

基本信息

書名：觀察與等待：用鏡頭穿越風景

定價：58.00元

作者：鬍曉陽

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2013-09-01

ISBN：9787551404273

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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鬍曉陽所著的《觀察與等待(用鏡頭穿越風景全新版)》采用直敘的方式把風景攝影的基本要素講解得通俗易懂，如風景攝影力求簡約、畫麵均衡、景物呼應等，在技術上講解用光的基本形式。杭州下沙一帶江麵寬闊，江南常見的薄霧使江對岸的景物顯得模糊不清，不會有絢麗的朝霞和動人心魄的“日齣江花”。對於攝影者，這似乎又是夏天平淡無奇的一個早晨。對於一般人，這樣的情形更是顯得過於平常普通。

內容提要

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鬍曉陽所著的《觀察與等待(用鏡頭穿越風景全新版)》采用直敘的方式把風景攝影的基本要素講解得通俗易懂，如風景攝影力求簡約、畫麵均衡、景物呼應等，在技術上講解用光的基本形式。杭州下沙一帶江麵寬闊，江南常見的薄霧使江對岸的景物顯得模糊不清，不會有絢麗的朝霞和動人心魄的“日齣江花”。對於攝影者，這似乎又是夏天平淡無奇的一個早晨。對於一般人，這樣的情形更是顯得過於平常普通。

目錄

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攝影師的眼光 截取空間、凝結瞬間 二維平麵與三維空間 捕捉瞬間 景深 框取空間 影調 框取局部的精彩 色溫 風景的空間 城市的縱深 視場角 透過大氣觀看 主觀之眼與客觀之眼 逆光下的風景 明暗與縱深 平麵的魅力 妙用景深 理解影調 測光的原理 什麼是閤適的影調 影像細節的展示 潔淨的雪 神秘的低調 清冷的雨湖 冷暖色對比 廣角視野 景物間的呼應 遠攝的力量 “標準”之美感受風景 主觀的“攝影影像” 自然之美與影像之美 善於“預想” 自然的節奏 “選擇”的藝術 “外師造化，中得心源” 心中之像 山高水遠 空靈之境 海之夢 水之韻 倒映的景色 崎嶇的境界 尋找山的節奏 植物的精神 城市的風景 城市之光 遙遠的故鄉 主題的升華 曆史遺跡錶現風景的技藝 風光攝影的形式與技藝之美 風景的統一感 理解攝影構圖 觀察與想象 趣味中心 地平綫 用前景裝飾風景 從框架中觀看 畫幅的橫與竪 平攝 仰觀俯察 俯拍 鳥瞰寰宇 尋找新奇視點 景彆之變 近取其質 大地的肌理 遠取其勢 風光攝影中的對比 尋找圖案 風景中的綫條 綫條構成的畫麵 暗含的綫條 簡潔為本 色彩的活力 色彩的基調 低飽和度的色彩 精細刻畫影像 凝固動態 “選擇”的藝術天地光影 自然光的性質 自然光的方嚮 光的魔法 光影的力量 投影的作用 追逐縷光綫 日齣頌歌 落霞的顔色 享受等待 明艷的頂光 順光下的風景 剪影的輪廓 抒情的散射光 天空的餘光 移動的燈火 春雨如夢 濃烈的夏天 鞦色賦 鼕日朦朧 雨霧的層次 冷調的雨 雪景的錶現 霧境空間 霧之畫意 多一分鍾堅持 用霧簡化畫麵 戲劇性的天空 雲霞繽紛 神來之筆 特殊的天象 雲的氣勢 峨眉寶光

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影的敘事：風物攝影的深度解讀與實踐》 一、 攝影的本質：從記錄到錶達 本書旨在深入探討風物攝影作為一種藝術媒介的內在邏輯與外延可能性。它超越瞭單純的技術手冊範疇，聚焦於攝影師如何通過鏡頭捕捉、篩選和重構自然與人文景觀，最終達成一種具有個體印記的視覺敘事。 風物攝影並非是對客觀現實的簡單復製，而是一個高度主觀的提煉過程。我們首先將探討“觀察”在攝影中的核心地位。觀察並非僅僅是看，而是一種帶有目的性的、結構化的感知。優秀的風物照片，往往源於對光綫、色彩、形狀、紋理和空間關係的敏銳洞察。作者將帶領讀者拆解“瞬間”的構成要素，探討如何通過預判而非僅僅是反應來捕捉決定性時刻。這需要對自然規律，如日照軌跡、氣候變化、地質形態有深刻的理解。 我們將詳細分析光綫在構建畫麵情緒中的作用。白天的強光、清晨的柔光、黃昏的暖調，以及夜間的星光或人工光源，每一種光綫條件都攜帶著不同的情感信息和信息密度。書中會列舉大量案例，剖析攝影師如何利用逆光來塑造輪廓、側光來增強立體感、漫射光來營造平潤的氛圍，並提供一套係統性的光綫學習方法，幫助實踐者建立起“光綫詞匯錶”。 二、 空間的解構與重組：構圖的哲學基礎 構圖是連接觀察與錶達的橋梁。本書將傳統構圖法則（如三分法、黃金分割、對稱與平衡）置於現代審美的語境下進行重新審視。我們不追求僵化的規則，而是強調理解這些法則背後的空間邏輯——即人眼如何自然地接收和處理視覺信息。 重點章節將討論“負空間”的運用。在風物攝影中，空白或未被占據的空間往往比主體本身更具錶現力。負空間不僅平衡瞭畫麵，更營造瞭一種呼吸感和意境。此外，書稿將深入探討如何利用引導綫、前景元素的引入來引導觀者的視綫，構建畫麵的深度和層次感。例如，一條蜿蜒的河流如何成為通往遠方山脈的視覺通道，或者一叢灌木如何作為前景的框架，將遠處的建築或地貌框定。 在深度與廣度的選擇上，我們需要探討焦段對敘事的影響。廣角鏡頭如何誇張空間透視，增強環境的沉浸感？長焦鏡頭如何壓縮空間，使遠處的景物相互疊加，形成平麵化的圖案？對不同焦段特性的掌握，是攝影師實現其“空間意圖”的關鍵。 三、 時間的維度：動態與靜默的張力 風物攝影的一個核心挑戰，是如何在靜止的二維平麵上錶現時間的流逝與永恒。本書將這一主題分為兩個主要方嚮進行闡述：動態捕捉與長時曝光的哲學。 動態捕捉：這涉及對水流、雲層、移動生物的精準快門控製。我們不僅要討論快門速度的數值，更要探討不同速度對“時間感”的影響。是追求定格每一滴水珠的瞬間凝固，還是允許模糊來暗示速度與動感？這完全取決於攝影師想要傳達的情緒。 長時曝光的藝術：通過慢速快門，我們可以“匯集”時間。拍攝絲綢般的水麵、拉絲的星軌或流動模糊的雲海，實際上是將一段時間內的光影變化濃縮於一瞬。書中將詳述中灰密度鏡（ND鏡）的使用技巧，並探討如何利用長時間曝光來剝離場景中過於瑣碎的細節，達到一種近乎抽象或冥想的視覺效果。 此外，我們還將討論氣候和季節作為時間載體的重要性。風霜雨雪、四季更迭，每一種天氣狀況都是自然界賦予攝影師的獨特光影腳本。如何“等待”最能體現季節特徵的天氣條件，而非僅僅在晴天進行拍攝，是檢驗攝影師耐心與洞察力的試金石。 四、 後期處理的審美修正：從衝洗室到數字工作颱 現代風物攝影的完成，離不開後期的數字處理。本書將後期製作定位為“數字暗房”，是攝影師完善其視覺意圖的必要環節，而非對原圖的粗暴乾預。 我們將聚焦於“自然美學”的後期原則。這意味著調整色調、對比度、銳度都應服務於增強照片的原始氛圍，而非創造虛假的現實。詳細的章節將覆蓋： 1. 色彩管理與調性確立：如何通過白平衡、色溫、色調分離（Split Toning）來設定照片的整體情緒基調（冷峻、溫暖、懷舊或未來感）。 2. 精細化控製：局部調整工具（如濛版、徑嚮濾鏡）在風物攝影中的應用，如何提亮特定高光區域、壓暗前景以增加層次、或細微調整地平綫附近的色彩飽和度。 3. 紋理與細節的平衡：何時需要銳化以突齣岩石的粗糲感，何時需要柔化以錶現霧氣的氤氳。避免過度銳化帶來的噪點和“數字感”。 最終，後期工作的核心在於剋製與精準，確保觀眾的目光始終聚焦於你想讓他們看到的核心信息和情感。 五、 攝影師的心態：耐心、謙卑與持續學習 風物攝影是對人性的考驗，它要求極大的耐心和對自然的謙卑。本書的最後部分將轉嚮更為內在的探討。 等待的藝術：真正的“等待”不是被動地消磨時間，而是在等待中持續地觀察、思考和準備。它要求攝影師對預期的場景有清晰的心理藍圖，並隨時準備好調整計劃以應對突發的光綫變化。 建立個人風格：風格並非刻意模仿而來，而是長期實踐中，個人氣質、哲學思考與技術選擇相互作用的自然産物。通過對自身作品的批判性迴顧，理解自己最常被哪類場景吸引，以及偏愛哪種視覺語言，是形成獨特風格的必經之路。 本書期望讀者不僅僅是學會按下快門，而是學會用鏡頭與自然進行一次深入而有意義的對話，最終創作齣既有技術精度，又富含個人溫度的風景影像。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為，攝影就是器材堆砌和技術技巧的比拼，直到我接觸到《滿28包郵 觀察與等待：用鏡頭穿越風景》這本書。這本書完全顛覆瞭我之前的認知。它沒有晦澀難懂的技術術語，也沒有推薦昂貴的器材，而是將焦點完全放在瞭“觀察”和“等待”這兩個最本質的攝影理念上。作者以一種非常平實且充滿故事性的方式，分享瞭他如何在旅途中與大自然融為一體，如何捕捉那些轉瞬即逝的美麗瞬間。我印象最深刻的是作者在描述等待某個特定時刻的日齣或日落時，那種極緻的耐心和專注。他不僅僅是在等待光綫的變化，更是在等待那一刻的情感共鳴，等待風景本身嚮他“訴說”它的故事。書中的每一幅作品，都仿佛凝結瞭作者無數次的觀察、思考和等待。它讓我開始意識到，好的攝影作品，不僅僅是技術上的精湛，更是情感上的傳遞和思想上的錶達。這本書讓我學會瞭放慢腳步，去認真地觀察周圍的世界，去傾聽大自然的聲音，去感受風的吹拂，雨的滴落，以及光影的變幻。它就像一位溫柔的老師，循循善誘地引導我進入一個更深層次的攝影境界，讓我明白，真正的藝術，源於生活，源於對生活的熱愛與感悟。

評分☆☆☆☆☆

初拿到《滿28包郵 觀察與等待：用鏡頭穿越風景》這本書，我的第一反應是覺得它或許會過於文藝，不接地氣。但事實證明，我的判斷有誤。這本書雖然標題裏有“穿越風景”這樣的字眼，聽起來有些飄渺，但內容卻異常實在。作者並沒有空談理論，而是通過大量生動的案例和個人經曆，展現瞭“觀察”和“等待”在攝影中的重要性。我特彆喜歡其中一個章節，作者講述瞭他如何在某個偏僻的山村，花瞭幾天的時間，隻為瞭等待一個最適閤拍攝當地居民生活場景的光綫。這種堅持和對細節的追求，讓我深受觸動。他不是在“拍”照片，而是在“創造”照片，是用時間和耐心去雕琢每一幅作品。書中沒有齣現任何“你應該這樣拍”的教條式語言，而是通過作者自身的體驗，引發讀者對攝影本質的思考。它讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是一種與世界對話的方式。當你真正去觀察，去理解，去等待，你纔能捕捉到那些觸動人心的瞬間，那些能夠跨越時空，觸及靈魂的畫麵。這本書就像一位資深旅行者，帶著你一起深入探索風景的內在美，讓你不再隻是走馬觀花，而是真正地融入其中。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱這本關於旅行攝影的書籍之前，我內心是有些忐忑的。畢竟，市麵上關於攝影的書籍琳琅滿目，技術類的、器材類的、構圖類的，數不勝數，我擔心這本《滿28包郵 觀察與等待：用鏡頭穿越風景》會不會又是一本同質化的作品，難以給我帶來新的啓發。然而，當我真正沉浸其中時，我纔發現我的顧慮是多餘的。這本書並非簡單地教授你如何按快門，而是引導你如何“看”和“等”。它強調的不是瞬間的抓拍，而是對風景的深刻理解和對時機的精準把握。作者用一種近乎哲學的方式，講述瞭他在旅途中與風景的對話，那些等待日齣日落的靜默，那些在風雨中捕捉光影的耐心，都化作瞭鏡頭下令人驚嘆的畫麵。我尤其喜歡其中關於“光綫”的章節，它不僅僅是講瞭如何利用自然光，更是在探討光綫如何塑造情感，如何賦予風景生命。那些文字，配閤著書中精美的圖片，仿佛將我帶入瞭作者的拍攝現場，讓我親身感受到瞭創作的喜悅與不易。這本書讓我明白，真正的攝影，是心的投射，是靈魂的共鳴，是用眼睛去觀察，用心去感受，用時間和耐心去等待，最終纔能用鏡頭捕捉到那份獨一無二的美。它讓我開始反思自己過往的拍攝習慣，意識到匆忙按下快門往往會錯過太多寶貴的細節和情感。

評分☆☆☆☆☆

讀完《滿28包郵 觀察與等待：用鏡頭穿越風景》這本書，我最大的感受是，攝影的魅力遠不止於按下快門的那一刻。作者通過他獨特的視角和充滿智慧的文字，讓我重新認識瞭“觀察”和“等待”這兩個詞在攝影創作中的分量。他沒有故作高深地談論復雜的攝影理論，而是以一種非常親切、生活化的方式，分享瞭他如何在旅途中與風景“對話”。我特彆欣賞作者對細節的關注，以及他對時間流逝的敬畏。他筆下的每一個場景，都仿佛經過瞭精心的打磨，無論是清晨薄霧中的山巒，還是夕陽餘暉下的古老建築，都充滿瞭生命力和故事感。這本書讓我學會瞭如何從宏觀到微觀，去發現隱藏在尋常事物中的不尋常之美，以及如何保持耐心，去等待那個最能打動人心的瞬間。它不僅僅是一本攝影技巧的書，更是一本關於如何用一顆平靜的心去體驗世界，用一雙敏銳的眼睛去發現美的書。讀完這本書，我感覺自己對攝影的理解提升到瞭一個新的層麵，也更加期待下一次的旅行，能用我的鏡頭，去捕捉屬於自己的“觀察與等待”。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，一直渴望提升自己的拍攝水平，但總是覺得卡在某個瓶頸期。《滿28包郵 觀察與等待：用鏡頭穿越風景》這本書，就像一道光，照亮瞭我前行的道路。它不同於市麵上那些側重於器材、參數的攝影書籍，而是將核心放在瞭“觀察”和“等待”這兩個看似簡單卻又極其重要的攝影哲學上。作者用細膩的筆觸，講述瞭他如何通過深入的觀察，去理解一個地方的靈魂，如何通過耐心的等待，去捕捉最能錶達情感的瞬間。我尤其被書中關於“光影”的描寫所吸引。作者不僅僅是記錄光綫，更是感悟光綫，他用鏡頭捕捉光綫在不同時間、不同地點、不同景物上留下的痕跡，以及這些痕跡所帶來的獨特氛圍和情感。這本書讓我明白，好的照片，不僅僅是清晰的像素和漂亮的色彩，更是其中蘊含的故事和情感。它教會我如何靜下心來，去感受眼前的風景，去揣摩創作者的心境，從而在自己的拍攝中，也能傳遞齣更多有意義的內容。這不僅僅是一本攝影書，更是一本關於如何與世界建立更深層聯係的生活指南。