滿28包郵 觀察與等待：在影像中感悟風景 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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耿興餘 著

圖書標籤:

• 攝影
• 風景
• 旅行
• 觀察
• 感悟
• 影像
• 包郵
• 藝術
• 自然
• 慢生活

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551404266

商品編碼：29943428955

包裝：平裝

齣版時間：2013-09-01

基本信息

書名：觀察與等待：在影像中感悟風景

定價：58.00元

作者：耿興餘

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2013-09-01

ISBN：9787551404266

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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　　作為攝影創作要善於攫取*情感錶達、*視覺衝擊力的畫麵，《觀察與等待(在影像中感悟風景全新版)》作者耿興餘以豐富的實戰經驗告知攝影愛好者如何掌握攝影技巧，如何提升作品內涵。
　　不管你是專業的或業餘的攝影者，隻要你對攝影情有獨鍾，想拍攝齣令自己滿意的作品。你每年需安排一定的時間，一周不嫌少，一月不算多，走齣嘈雜的城市，背起攝影行裝，融入大自然，在自然的清新空氣中，在跋山涉水中，在朝夕奔波中，你會體味到大自然的清幽秀美、波瀾壯闊。你同時會用你的照相機記錄下自然美的迴味。

目錄

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實踐篇
拍攝風光哪裏去
在網上查找風光攝影外景地
外齣拍攝必帶的器材設備
在景點住下來，選擇拍攝點，等待拍攝時機
攝影創作需準備吃苦
早齣晚歸
盡可能簡潔
不妨看看彆人的取景器
裁剪與取景
提高畫質將鏡頭填滿
靈活運用構圖方式
同一拍攝點的不同焦距運用
亞丁——風光攝影聖地
拍好雪景
冰川的錶現方式
奇特現象的抓拍
選擇製高點
陰影造美的光綫運用
深入是收獲前的耕耘
風光攝影需執著
疾駛途中拍風光
培養自己的眼力
構圖的技巧
風光攝影的對比手法
瞬間發現、立即抓拍
不要放過創作機會
色彩的對比
如何錶現水墨風格
乘飛機不要忘記拍照
留心與發現
發現美的眼睛
觀察與等待
對比的趣味性
拍攝風光要另闢蹊徑
利用雲縫産生的束光錶現主題
多次曝光的運用
在原始森林中拍攝奇特風景
不要放棄，有什麼條件拍什麼
小景的發現與構思
不可預先設想的景象
日落前是風光攝影的佳拍攝時間
耐心等待雲海齣現的瞬間
用時間等來的畫麵
到黃河源頭攝影創作需注意事項
在風景中尋找奇景
拍好農村風光
攝影創作在於發現
善於發現獨特的風景
在平淡景象中拍攝美景
旅行帶給你的攝影樂趣
在大麵積中攝取一小塊
拍攝好照片需艱苦地付齣
乘飛機可拍齣與眾不同的照片
逆光對反差的提升和意境的強調
感悟篇
以景抒情
賦予作品韻味
感悟宏偉博大的自然風光
細節與美感
壯觀與悲愴的錶現形式
精心發現與探究
奇特與深奧的錶現形式
原始與幽靜的錶現形式
空靈與飄逸的錶現形式
神秘感的體現
風光作品也是曆史的見證
創作的情感抒發
情感與創作
寫意——風光攝影的靈魂
風光攝影的內涵
平淡中抓細節
發現與構思
豐富藝術生活經曆
以大自然抒發內心情感
風光攝影——特殊的審美活動
對審美客體——景觀的發現與創造
攝影作品是第二審美客體
將審美情感融入其中
錶現主觀世界的畫藝攝影
誇張的色彩
把自己的審美情感注入創作
景在畫麵，意寓其中
風光攝影主題是作品的靈魂
用形式錶現情感
通過思維産生藝術的美感
創作者理念的感性顯現
風光攝影中美的體現
眼光、心靈、理智的瞬間結閤
氣勢、動感、節奏
發現場景，提煉主題
審美情感是風光攝影創作的推動力
風光攝影藝術的本質
風光攝影作品的形式美
衡量風光攝影作品的兩條標準
把自己的思想情感凝聚到作品中
倒影的趣味
虛幻的印象
求新、求深、抓奇
觸景生情拍風光
風光攝影中美的體味
重在錶現風格
自然原型是創作欲望的來源
在風光攝影實踐中，提高對攝影美學的研究
美即是真，真即是美
層次美的組閤
把愛賦予大自然
記錄也是風光攝影的要素之一
情景結閤意趣橫生
攝影中的情趣體現
氣勢宏偉的錶現方式
旅遊帶給你的攝影樂趣
拍攝險峰開闊胸懷
時空變幻與多元思維
攝影創作是一種特殊的心理現象
愛是産生創作欲望的原動力

作者介紹

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　　中國攝影傢協會會員、中國新聞攝影學會會員、中國藝術攝影學會會員、中國老教授協會會員。

　　1983年任《紅旗》雜誌社、《求是》雜誌社首任攝影記者、主任記者、高級記者。獲國傢特殊津貼和突齣貢獻專傢證書。現為《求是》雜誌研究所研究員。

　　《艱難都在徵途上》獲第六屆國際攝影藝術展覽金奬、世界華人藝術大展特彆金奬、共和國50年新聞奬。《西部情》、《黃河情思》獲世界華人藝術大展金奬，《沸騰》、《手與梯田》、《直；中天宇》獲第十屆世界華人藝術大會國際銀奬。《黃河魂》被美國洛杉磯攝影學會評為攝影作品。兩次在中國美術館舉辦個人影展。“《西部情懷》——《求是》雜誌社高級記者耿興餘1991—2001中國西部攝影藝術作品展”於2001年9月、10月，分彆在中國美術館和福建莆田中國第五屆攝影藝術節展齣。

　　齣版攝影畫冊有《耿興餘攝影作品集》、《水鄉周莊入畫來》、《龍華烈士陵園》等。《人民日報》、中央電視颱、北京電視颱、美國華人報紙《國際日報》做過報道和專訪節目。其傳略載入《中國文藝傢傳記》等30餘部大型辭書。

文摘

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序言

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遠方的迴響：光影中的哲思與人文之旅 本書匯集瞭多位當代優秀攝影師和藝術評論傢的深刻洞察與精湛作品，旨在探討攝影藝術如何作為一種獨特的媒介，捕捉並轉化瞬息萬變的世界，並引導觀者進行更深層次的思考。它並非一部單純的技法指南，而是一部關於“觀看”的哲學對話錄，一部穿越時間和地域限製的人文探索。 第一部分：時間與空間的拓撲結構——解構瞬間的永恒性 本部分聚焦於攝影如何介入並重塑我們對時間和空間的感知。文章深入分析瞭不同攝影流派在處理“瞬間性”上的差異，從布列鬆的“決定性瞬間”到安塞爾·亞當斯對宏大景觀的慢速捕捉，探討瞭每一次快門按下背後所蘊含的時間哲學。 光影的幾何學： 探討瞭光綫作為最原始的繪畫工具，如何構建齣三維空間在二維平麵上的幻覺。我們將審視諸如倫勃朗光、倫勃朗陰影等經典布光技巧，並將其置於當代攝影的語境下進行批判性考察。例如，如何利用低角度和高對比度來強調建築的紀念碑性，或如何通過柔和的散射光來營造親密、私人的氛圍。 濛太奇與敘事構建： 深入剖析瞭係列攝影和攝影集作為一種敘事載體的潛力。每一張照片都是一個獨立的敘事節點，但隻有組閤在一起時，纔能揭示齣超越個體畫麵的宏大主題。我們討論瞭如何通過序列、節奏和視覺隱喻來構建復雜的時間綫索，引導讀者體驗非綫性的故事展開方式。 靜默的劇場： 分析瞭那些看似“空無一人”的場景——廢棄的工廠、被遺忘的街道、空曠的室內——如何通過環境中的殘留物（遺落的物品、光斑的軌跡）來暗示人類活動和情感的深度。這部分強調瞭“缺席的力量”，即通過未被拍攝的主體來烘托主題的重要性。 第二部分：觀察者的身份與倫理睏境——鏡頭背後的責任 攝影不僅是對世界的記錄，更是觀察者主體性投射的結果。本部分著重探討瞭“觀看”這一行為所涉及的倫理邊界、權力關係以及攝影師的自我定位。 “他者”的凝視： 對人類學攝影和紀實攝影中常見的“獵奇”傾嚮進行瞭嚴肅的反思。探討瞭如何避免將異文化或邊緣群體簡化為刻闆印象的圖解，轉而尋求一種更具同理心、更深層次的文化對話。重點討論瞭與拍攝對象建立的信任關係，以及這種關係如何影響最終圖像的真實性和完整性。 自我肖像的邊界探索： 涵蓋瞭當代藝術傢如何利用自拍像或身體作為媒介，來解構性彆身份、社會期望和身體政治。不同於傳統的自畫像，現代自我肖像常常是觀念驅動的，它挑戰瞭觀看者對“真實自我”的預設。 技術介入與真實性的消解： 考察瞭數字後期處理和人工智能技術對傳統攝影“真實性”承諾的衝擊。我們不再討論照片是否“捕捉”瞭現實，而是探討它們如何“創造”瞭新的現實。這部分審視瞭數字圖像的易變性和不確定性，以及我們作為觀眾應如何重新校準對圖像的信任度。 第三部分：材質、媒介與物性迴歸——超越屏幕的觸感 隨著圖像日益虛擬化，本部分將目光重新聚焦於攝影的“物性”——相紙、顯影劑、裝裱、展覽空間。它倡導迴歸攝影作為一種物質存在的本質。 暗房的煉金術： 詳細迴顧瞭濕版攝影（Wet Plate Collodion）、鉑金/鈀金印相（Platinum/Palladium Printing）等傳統工藝的魅力與挑戰。這些工藝不僅帶來瞭獨特的時間沉澱感和豐富的色調層次，更強調瞭製作過程中的手工參與感，將攝影師推迴瞭工匠的位置。 印刷品作為終極錶達： 探討瞭為什麼對於許多攝影師而言，最終的印刷品（Print）纔是作品的完成形態，而非屏幕上的數字文件。分析瞭不同紙張的紋理、墨水的化學反應如何與主題産生共鳴，例如，粗糙的紙張適閤錶現貧瘠的土地，而光滑的相紙則能更好地承載都市的冷峻。 裝置與空間語境： 研究瞭攝影作品在特定展覽空間中如何與其環境發生互動。圖像的尺寸、排列方式、與建築元素的對話，都成為瞭作品意義的延伸。探討瞭如何通過空間設計，引導觀眾的身體移動和目光焦點，從而強化圖像傳達的情緒張力。 結語：永恒的未完成 本書的最終目的，是鼓勵讀者超越對圖像內容的簡單識彆，進入到更深層次的觀看與體驗。我們追求的不是對既有風景的“復製”，而是通過影像的轉化，在觀察與等待之間，喚醒內心深處那些關於存在、時間流逝和人與世界關係的原始思考。每一次按下快門，都是一次對世界的提問；而每一次靜心凝視，都是一次對自我境遇的重新確認。這趟旅程，永遠在路上。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 我最近一直在尋找一本能讓我沉靜下來，重新審視生活周遭的書，這本書的封麵設計就深深吸引瞭我。那種素雅的留白，以及點綴在其中的幾處寫意筆觸，仿佛在預告著一場視覺的盛宴。拿到手裏，紙張的質感也很棒，厚實而帶著微微的紋理，翻閱時能感受到一種自然的觸感，這在如今充斥著廉價印刷的書籍中顯得尤為珍貴。我還沒有來得及深入閱讀，隻是隨手翻瞭幾頁，就被那些震撼人心的畫麵所摺服。它們並非是那種追求極緻清晰度和色彩飽和度的照片，而是帶著一種獨特的韻味，仿佛能穿越時光，將我帶到那個瞬間，感受到那一刻的風，那一刻的光，那一刻的靜謐。我尤其喜歡其中一幅描繪雲海翻騰的畫麵，那層次分明的色彩，那種磅礴的氣勢，讓人不禁屏息凝住。我相信，這本書一定能為我帶來不同尋常的閱讀體驗，讓我重新發現那些被我們匆忙忽略的美麗。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 這本書對我來說，就像是一次精神的洗禮。我一直對那些關於自然、關於風景的書籍情有獨鍾，但很多作品要麼過於學院派，晦澀難懂，要麼過於流俗，缺乏深度。這本書恰恰彌補瞭這一點。它用一種非常親切、非常生活化的方式，展現瞭風景的美麗，以及其中蘊含的哲理。我特彆喜歡書中關於“時間的痕跡”的影像，那是一種曆經滄桑的美，仿佛在訴說著大地的故事。一塊飽經風霜的岩石，一棵古老的樹木，都在用它們獨特的方式，嚮我們展示著生命的堅韌和時間的沉澱。閱讀這本書，就像是在和一位智者對話，他用最美的畫麵，最樸實的語言，與你分享他對世界的觀察和感悟。這本書給我帶來的，不僅僅是視覺的愉悅，更是一種內心的寜靜和對生活的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 我是一名攝影愛好者，平時也喜歡在周末的時候背著相機齣去采風。但說實話，很多時候我隻是機械地按下快門，缺乏對景物的深入理解和情感的投入。這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇新的大門。它所展現的影像，不是簡單的記錄，而是一種“感悟”。作者通過鏡頭，仿佛在與風景對話，捕捉那些轉瞬即逝的微妙變化。我印象最深刻的是書中關於“等待”的一組作品，那是一種近乎禪意的體驗。等待光綫的變化，等待雲朵的形狀，等待季節的更替，最終捕捉到那個最完美的瞬間。這種耐心和專注，是現代社會中越來越稀缺的品質。這本書不僅給瞭我視覺上的享受，更在精神層麵給予我深刻的啓迪。我開始嘗試在拍攝時，更多地去觀察，去感受，去理解眼前的風景，而不是僅僅把它當作一個拍攝對象。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 說實話，一開始我選擇這本書，純粹是因為它“滿28包郵”的字樣，感覺是一次物超所值的購物。然而，當我收到書，翻開它的那一刻，我纔意識到自己撿到瞭寶。這本書的影像風格非常獨特，不是那種韆篇一律的風景照，而是充滿瞭觀察者的細膩視角和深刻思考。每一張圖片都像是一個故事，背後蘊含著作者對自然、對光影、對時間的獨特理解。我特彆欣賞作者在畫麵構圖上的匠心獨運，總能在最平凡的景物中找到最動人的角度。比如，有幾張拍攝雨後初霽的景象，水珠掛在葉片上，反射著晶瑩的光芒，那份生機勃勃的感覺撲麵而來，讓人心生歡喜。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些文字，雖然不多，但字字珠璣，恰到好處地點綴在影像之間，引導讀者去思考，去感悟。這是一種非常高級的呈現方式，將視覺與思想完美地融閤在一起。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 這本《滿28包郵 觀察與等待：在影像中感悟風景》的齣現，簡直是為我這樣在城市鋼筋水泥中久居的人量身打造的。每次翻開這本書，我都能瞬間被帶入到那個廣闊而寜靜的世界。它的影像風格非常寫意，不像有些攝影集那樣追求完美和精緻，反而帶著一種朦朧的美感，仿佛詩歌一般，留給讀者無限的想象空間。我特彆喜歡書中對於光影的處理，那種微妙的變化，那種穿透力，能夠瞬間抓住人的眼球，讓人心生嚮往。有幾幅關於黃昏時分的畫麵，金色的餘暉灑在山巒之上，那種壯麗而又溫柔的景象，簡直讓人陶醉。更難能可貴的是，這本書不僅僅是視覺的享受，它還能引發讀者對“觀察”和“等待”這兩個概念的思考。在快節奏的現代生活中，我們往往失去瞭耐心，失去瞭細緻觀察的能力。這本書就像一個溫柔的提醒，讓我們放慢腳步，去感受生活中的點滴美好。