满28包邮 观察与等待：在影像中感悟风景 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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耿兴余 著

图书标签:

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551404266

商品编码：29943428955

包装：平装

出版时间：2013-09-01

基本信息

书名：观察与等待：在影像中感悟风景

定价：58.00元

作者：耿兴余

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2013-09-01

ISBN：9787551404266

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　作为摄影创作要善于攫取*情感表达、*视觉冲击力的画面，《观察与等待(在影像中感悟风景全新版)》作者耿兴余以丰富的实战经验告知摄影爱好者如何掌握摄影技巧，如何提升作品内涵。
　　不管你是专业的或业余的摄影者，只要你对摄影情有独钟，想拍摄出令自己满意的作品。你每年需安排一定的时间，一周不嫌少，一月不算多，走出嘈杂的城市，背起摄影行装，融入大自然，在自然的清新空气中，在跋山涉水中，在朝夕奔波中，你会体味到大自然的清幽秀美、波澜壮阔。你同时会用你的照相机记录下自然美的回味。

目录

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实践篇
拍摄风光哪里去
在网上查找风光摄影外景地
外出拍摄必带的器材设备
在景点住下来，选择拍摄点，等待拍摄时机
摄影创作需准备吃苦
早出晚归
尽可能简洁
不妨看看别人的取景器
裁剪与取景
提高画质将镜头填满
灵活运用构图方式
同一拍摄点的不同焦距运用
亚丁——风光摄影圣地
拍好雪景
冰川的表现方式
奇特现象的抓拍
选择制高点
阴影造美的光线运用
深入是收获前的耕耘
风光摄影需执著
疾驶途中拍风光
培养自己的眼力
构图的技巧
风光摄影的对比手法
瞬间发现、立即抓拍
不要放过创作机会
色彩的对比
如何表现水墨风格
乘飞机不要忘记拍照
留心与发现
发现美的眼睛
观察与等待
对比的趣味性
拍摄风光要另辟蹊径
利用云缝产生的束光表现主题
多次曝光的运用
在原始森林中拍摄奇特风景
不要放弃，有什么条件拍什么
小景的发现与构思
不可预先设想的景象
日落前是风光摄影的佳拍摄时间
耐心等待云海出现的瞬间
用时间等来的画面
到黄河源头摄影创作需注意事项
在风景中寻找奇景
拍好农村风光
摄影创作在于发现
善于发现独特的风景
在平淡景象中拍摄美景
旅行带给你的摄影乐趣
在大面积中摄取一小块
拍摄好照片需艰苦地付出
乘飞机可拍出与众不同的照片
逆光对反差的提升和意境的强调
感悟篇
以景抒情
赋予作品韵味
感悟宏伟博大的自然风光
细节与美感
壮观与悲怆的表现形式
精心发现与探究
奇特与深奥的表现形式
原始与幽静的表现形式
空灵与飘逸的表现形式
神秘感的体现
风光作品也是历史的见证
创作的情感抒发
情感与创作
写意——风光摄影的灵魂
风光摄影的内涵
平淡中抓细节
发现与构思
丰富艺术生活经历
以大自然抒发内心情感
风光摄影——特殊的审美活动
对审美客体——景观的发现与创造
摄影作品是第二审美客体
将审美情感融入其中
表现主观世界的画艺摄影
夸张的色彩
把自己的审美情感注入创作
景在画面，意寓其中
风光摄影主题是作品的灵魂
用形式表现情感
通过思维产生艺术的美感
创作者理念的感性显现
风光摄影中美的体现
眼光、心灵、理智的瞬间结合
气势、动感、节奏
发现场景，提炼主题
审美情感是风光摄影创作的推动力
风光摄影艺术的本质
风光摄影作品的形式美
衡量风光摄影作品的两条标准
把自己的思想情感凝聚到作品中
倒影的趣味
虚幻的印象
求新、求深、抓奇
触景生情拍风光
风光摄影中美的体味
重在表现风格
自然原型是创作欲望的来源
在风光摄影实践中，提高对摄影美学的研究
美即是真，真即是美
层次美的组合
把爱赋予大自然
记录也是风光摄影的要素之一
情景结合意趣横生
摄影中的情趣体现
气势宏伟的表现方式
旅游带给你的摄影乐趣
拍摄险峰开阔胸怀
时空变幻与多元思维
摄影创作是一种特殊的心理现象
爱是产生创作欲望的原动力

作者介绍

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　　中国摄影家协会会员、中国新闻摄影学会会员、中国艺术摄影学会会员、中国老教授协会会员。

　　1983年任《红旗》杂志社、《求是》杂志社首任摄影记者、主任记者、高级记者。获国家特殊津贴和突出贡献专家证书。现为《求是》杂志研究所研究员。

　　《艰难都在征途上》获第六届国际摄影艺术展览金奖、世界华人艺术大展特别金奖、共和国50年新闻奖。《西部情》、《黄河情思》获世界华人艺术大展金奖，《沸腾》、《手与梯田》、《直；中天宇》获第十届世界华人艺术大会国际银奖。《黄河魂》被美国洛杉矶摄影学会评为摄影作品。两次在中国美术馆举办个人影展。“《西部情怀》——《求是》杂志社高级记者耿兴余1991—2001中国西部摄影艺术作品展”于2001年9月、10月，分别在中国美术馆和福建莆田中国第五届摄影艺术节展出。

　　出版摄影画册有《耿兴余摄影作品集》、《水乡周庄入画来》、《龙华烈士陵园》等。《人民日报》、中央电视台、北京电视台、美国华人报纸《国际日报》做过报道和专访节目。其传略载入《中国文艺家传记》等30余部大型辞书。

文摘

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序言

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远方的回响：光影中的哲思与人文之旅 本书汇集了多位当代优秀摄影师和艺术评论家的深刻洞察与精湛作品，旨在探讨摄影艺术如何作为一种独特的媒介，捕捉并转化瞬息万变的世界，并引导观者进行更深层次的思考。它并非一部单纯的技法指南，而是一部关于“观看”的哲学对话录，一部穿越时间和地域限制的人文探索。 第一部分：时间与空间的拓扑结构——解构瞬间的永恒性 本部分聚焦于摄影如何介入并重塑我们对时间和空间的感知。文章深入分析了不同摄影流派在处理“瞬间性”上的差异，从布列松的“决定性瞬间”到安塞尔·亚当斯对宏大景观的慢速捕捉，探讨了每一次快门按下背后所蕴含的时间哲学。 光影的几何学： 探讨了光线作为最原始的绘画工具，如何构建出三维空间在二维平面上的幻觉。我们将审视诸如伦勃朗光、伦勃朗阴影等经典布光技巧，并将其置于当代摄影的语境下进行批判性考察。例如，如何利用低角度和高对比度来强调建筑的纪念碑性，或如何通过柔和的散射光来营造亲密、私人的氛围。 蒙太奇与叙事构建： 深入剖析了系列摄影和摄影集作为一种叙事载体的潜力。每一张照片都是一个独立的叙事节点，但只有组合在一起时，才能揭示出超越个体画面的宏大主题。我们讨论了如何通过序列、节奏和视觉隐喻来构建复杂的时间线索，引导读者体验非线性的故事展开方式。 静默的剧场： 分析了那些看似“空无一人”的场景——废弃的工厂、被遗忘的街道、空旷的室内——如何通过环境中的残留物（遗落的物品、光斑的轨迹）来暗示人类活动和情感的深度。这部分强调了“缺席的力量”，即通过未被拍摄的主体来烘托主题的重要性。 第二部分：观察者的身份与伦理困境——镜头背后的责任 摄影不仅是对世界的记录，更是观察者主体性投射的结果。本部分着重探讨了“观看”这一行为所涉及的伦理边界、权力关系以及摄影师的自我定位。 “他者”的凝视： 对人类学摄影和纪实摄影中常见的“猎奇”倾向进行了严肃的反思。探讨了如何避免将异文化或边缘群体简化为刻板印象的图解，转而寻求一种更具同理心、更深层次的文化对话。重点讨论了与拍摄对象建立的信任关系，以及这种关系如何影响最终图像的真实性和完整性。 自我肖像的边界探索： 涵盖了当代艺术家如何利用自拍像或身体作为媒介，来解构性别身份、社会期望和身体政治。不同于传统的自画像，现代自我肖像常常是观念驱动的，它挑战了观看者对“真实自我”的预设。 技术介入与真实性的消解： 考察了数字后期处理和人工智能技术对传统摄影“真实性”承诺的冲击。我们不再讨论照片是否“捕捉”了现实，而是探讨它们如何“创造”了新的现实。这部分审视了数字图像的易变性和不确定性，以及我们作为观众应如何重新校准对图像的信任度。 第三部分：材质、媒介与物性回归——超越屏幕的触感 随着图像日益虚拟化，本部分将目光重新聚焦于摄影的“物性”——相纸、显影剂、装裱、展览空间。它倡导回归摄影作为一种物质存在的本质。 暗房的炼金术： 详细回顾了湿版摄影（Wet Plate Collodion）、铂金/钯金印相（Platinum/Palladium Printing）等传统工艺的魅力与挑战。这些工艺不仅带来了独特的时间沉淀感和丰富的色调层次，更强调了制作过程中的手工参与感，将摄影师推回了工匠的位置。 印刷品作为终极表达： 探讨了为什么对于许多摄影师而言，最终的印刷品（Print）才是作品的完成形态，而非屏幕上的数字文件。分析了不同纸张的纹理、墨水的化学反应如何与主题产生共鸣，例如，粗糙的纸张适合表现贫瘠的土地，而光滑的相纸则能更好地承载都市的冷峻。 装置与空间语境： 研究了摄影作品在特定展览空间中如何与其环境发生互动。图像的尺寸、排列方式、与建筑元素的对话，都成为了作品意义的延伸。探讨了如何通过空间设计，引导观众的身体移动和目光焦点，从而强化图像传达的情绪张力。 结语：永恒的未完成 本书的最终目的，是鼓励读者超越对图像内容的简单识别，进入到更深层次的观看与体验。我们追求的不是对既有风景的“复制”，而是通过影像的转化，在观察与等待之间，唤醒内心深处那些关于存在、时间流逝和人与世界关系的原始思考。每一次按下快门，都是一次对世界的提问；而每一次静心凝视，都是一次对自我境遇的重新确认。这趟旅程，永远在路上。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 我是一名摄影爱好者，平时也喜欢在周末的时候背着相机出去采风。但说实话，很多时候我只是机械地按下快门，缺乏对景物的深入理解和情感的投入。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。它所展现的影像，不是简单的记录，而是一种“感悟”。作者通过镜头，仿佛在与风景对话，捕捉那些转瞬即逝的微妙变化。我印象最深刻的是书中关于“等待”的一组作品，那是一种近乎禅意的体验。等待光线的变化，等待云朵的形状，等待季节的更替，最终捕捉到那个最完美的瞬间。这种耐心和专注，是现代社会中越来越稀缺的品质。这本书不仅给了我视觉上的享受，更在精神层面给予我深刻的启迪。我开始尝试在拍摄时，更多地去观察，去感受，去理解眼前的风景，而不是仅仅把它当作一个拍摄对象。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 我最近一直在寻找一本能让我沉静下来，重新审视生活周遭的书，这本书的封面设计就深深吸引了我。那种素雅的留白，以及点缀在其中的几处写意笔触，仿佛在预告着一场视觉的盛宴。拿到手里，纸张的质感也很棒，厚实而带着微微的纹理，翻阅时能感受到一种自然的触感，这在如今充斥着廉价印刷的书籍中显得尤为珍贵。我还没有来得及深入阅读，只是随手翻了几页，就被那些震撼人心的画面所折服。它们并非是那种追求极致清晰度和色彩饱和度的照片，而是带着一种独特的韵味，仿佛能穿越时光，将我带到那个瞬间，感受到那一刻的风，那一刻的光，那一刻的静谧。我尤其喜欢其中一幅描绘云海翻腾的画面，那层次分明的色彩，那种磅礴的气势，让人不禁屏息凝住。我相信，这本书一定能为我带来不同寻常的阅读体验，让我重新发现那些被我们匆忙忽略的美丽。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 这本《满28包邮 观察与等待：在影像中感悟风景》的出现，简直是为我这样在城市钢筋水泥中久居的人量身打造的。每次翻开这本书，我都能瞬间被带入到那个广阔而宁静的世界。它的影像风格非常写意，不像有些摄影集那样追求完美和精致，反而带着一种朦胧的美感，仿佛诗歌一般，留给读者无限的想象空间。我特别喜欢书中对于光影的处理，那种微妙的变化，那种穿透力，能够瞬间抓住人的眼球，让人心生向往。有几幅关于黄昏时分的画面，金色的余晖洒在山峦之上，那种壮丽而又温柔的景象，简直让人陶醉。更难能可贵的是，这本书不仅仅是视觉的享受，它还能引发读者对“观察”和“等待”这两个概念的思考。在快节奏的现代生活中，我们往往失去了耐心，失去了细致观察的能力。这本书就像一个温柔的提醒，让我们放慢脚步，去感受生活中的点滴美好。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 说实话，一开始我选择这本书，纯粹是因为它“满28包邮”的字样，感觉是一次物超所值的购物。然而，当我收到书，翻开它的那一刻，我才意识到自己捡到了宝。这本书的影像风格非常独特，不是那种千篇一律的风景照，而是充满了观察者的细腻视角和深刻思考。每一张图片都像是一个故事，背后蕴含着作者对自然、对光影、对时间的独特理解。我特别欣赏作者在画面构图上的匠心独运，总能在最平凡的景物中找到最动人的角度。比如，有几张拍摄雨后初霁的景象，水珠挂在叶片上，反射着晶莹的光芒，那份生机勃勃的感觉扑面而来，让人心生欢喜。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些文字，虽然不多，但字字珠玑，恰到好处地点缀在影像之间，引导读者去思考，去感悟。这是一种非常高级的呈现方式，将视觉与思想完美地融合在一起。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 这本书对我来说，就像是一次精神的洗礼。我一直对那些关于自然、关于风景的书籍情有独钟，但很多作品要么过于学院派，晦涩难懂，要么过于流俗，缺乏深度。这本书恰恰弥补了这一点。它用一种非常亲切、非常生活化的方式，展现了风景的美丽，以及其中蕴含的哲理。我特别喜欢书中关于“时间的痕迹”的影像，那是一种历经沧桑的美，仿佛在诉说着大地的故事。一块饱经风霜的岩石，一棵古老的树木，都在用它们独特的方式，向我们展示着生命的坚韧和时间的沉淀。阅读这本书，就像是在和一位智者对话，他用最美的画面，最朴实的语言，与你分享他对世界的观察和感悟。这本书给我带来的，不仅仅是视觉的愉悦，更是一种内心的宁静和对生活的热爱。