素描基礎教程：常見問題分析與改正 9787115423023 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張華東 著

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 基礎
• 教程
• 藝術
• 繪畫技巧
• 美術
• 零基礎
• 臨摹
• 速寫

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115423023

商品編碼：29944266606

包裝：平裝

齣版時間：2016-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	素描基礎教程：常見問題分析與改正	作者	張華東
定價	39.80元	齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115423023	齣版日期	2016-07-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

在眾多素描基礎類圖書中，基本框架都是範畫結閤具體作畫步驟，而很多初學者往往眼高手低，畫不齣心中所期待的作品效果，更找不齣自己作品的問題所在，也就很難提高繪畫水平。針對這一繪畫中的“瓶頸”問題，本書將素描中常齣現的問題體現在每幅作品中，使課堂場景再現，並針對這些問題指齣具體修改建議，將修改後的作品和開始的作品對比，使初學者能更直觀的解決在繪畫中存在的問題。

作者簡介

作者是知名高校美術專業教師，教學繪畫經驗豐富，其版畫、油畫、藝術設計作品多次獲奬，還精通石頭畫、牆體彩繪等，還是一名優異的建築師。

目錄

素描入門基礎 1.1素描基礎知識　09 1.1.1　素描的分類　09 1.1.2　素描的透視　11 1.1.3　素描的構圖　13 1.1.4　素描的明暗　17 1.2素描的工具和方法　09 1.2.1　畫筆及使用方法　09 1.2.2　畫紙及使用方法　11 1.2.3　橡皮及使用方法　13 1.2.4　其他工具及其使用方法　17 1.3素描綫條的運用　09 1.3.1　素描中綫條的種類　09 第　2章單個石膏幾何體 2.1正方體　23 2.1.1　正方體結構繪製方法　23 2.1.2　正方體結構作品點評與矯正—正方體結構作品點評圖　24 2.1.3　正方體結構作品點評與矯正—正方體結構作品矯正圖　25 2.1.4　正方體明暗繪製方法　26 2.1.5　正方體明暗作品點評與矯正—正方體明暗作品點評圖　27 2.1.6　正方體結構明暗點評與矯正—正方體明暗作品矯正圖　28 2.1.7　正方體寫實作品欣賞　29 2.2長方體　30 2.2.1　長方體結構繪製方法　30 2.2.2　長方體結構作品點評與矯正—長方體結構作品點評圖　31 2.2.3　長方體結構作品點評與矯正—長方體結構作品矯正圖　32 2.2.4　長方體明暗繪製方法　33 2.2.5　長方體明暗作品點評與矯正—長方體明暗作品點評圖　34 2.2.6　長方體明暗作品點評與矯正—長方體明暗作品矯正圖　35 2.2.7　長方體寫實作品欣賞　36 2.3球體　37 2.3.1　球體結構繪製方法　37 2.3.2　球體結構作品點評與矯正—球體結構作品點評圖　38 2.3.3　球體結構作品點評與矯正—球體結構作品矯正圖　39 2.3.4　球體明暗繪製方法　40 2.3.5　球體明暗作品點評與矯正—球體明暗作品點評圖　41 2.3.6　球體明暗作品點評與矯正—球體明暗作品矯正圖　42 2.3.7　球體寫實作品欣賞　43 2.4圓錐體　44 2.4.1　圓錐體結構繪製方法　44 2.4.2　圓錐體結構作品點評與矯正—圓錐體結構作品點評圖　45 2.4.3　圓錐體結構作品點評與矯正—圓錐體結構作品矯正圖　46 2.4.4　圓錐體明暗繪製方法　47 2.4.5　圓錐體明暗作品點評與矯正—圓錐體明暗作品點評圖　48

編輯推薦

1.作者為名校美術專業教師，教學繪畫經驗豐富，其版畫、油畫、藝術設計作品多次獲奬，還精通石頭畫、牆體彩繪等，還是一名優異的建築師。2.用較少的投入，學盡量多的知識！不同於一般素描書繁多的單純結構或者單純明暗範例講解，本書融閤瞭結構和明暗素描，書中每幅具體範例後都有學生的典型作品展示和教師評語，再輔以改完後作品前後對比圖。3.每幅作品後還增加瞭寫實稿作品秀，為你樹立繪畫的標杆。

文摘

序言

藝術啓濛與技能精進係列：透視原理與空間構建的深度解析 作者： 資深藝術教育傢 聯閤多位一綫繪畫導師 齣版社： 知識與技藝齣版社 ISBN： 9787508688129 --- 內容提要 本書並非關注於初學者最常接觸的速寫或肖像基礎，而是將視角聚焦於繪畫的骨架——透視學與空間感構建。在傳統的藝術教育中，透視往往被簡化為“一點透視、兩點透視、三點透視”的機械記憶，而本書旨在拆解這些規則背後的幾何學原理與視覺心理，幫助學習者真正理解“空間是如何被二維平麵所模擬的”。 全書分為五大部分，係統性地涵蓋瞭從平麵到立體的空間轉化、復雜環境下的透視應用，以及如何利用透視關係來增強畫麵敘事感和視覺衝擊力。我們深信，掌握瞭堅實的透視基礎，方能真正解放創作的想象力。 --- 第一部分：被忽視的視覺基礎——從人眼結構到繪畫幾何 本部分將引導讀者超越簡單的綫條繪製，深入探索人眼如何捕捉真實世界的三維信息。我們首先剖析人眼焦距、視野範圍與相機鏡頭原理的異同，從而建立起一個符閤生理機製的觀察模型。 核心章節內容包括： 1. 視覺錯覺與空間感知： 分析著名的穆勒-萊爾錯覺、龐佐錯覺等，揭示大腦如何“修正”接收到的信息，這對理解繪畫中如何故意利用或避免錯覺至關重要。 2. 幾何學在視覺中的應用： 詳細講解射影幾何學的基本概念，如消失點、視平綫、視距的精確計算與定位。不同於教科書的枯燥推導，我們提供瞭大量實例，展示如何通過簡單的三角函數關係來確定復雜物體邊緣的精確位置。 3. 環境光與大氣效應（非材質）： 探討光綫在空間中的衰減和散射如何影響我們對遠近的判斷，這為後續的深度繪製打下基礎，強調空間感不僅僅是綫條的收縮。 --- 第二部分：打破常規的透視應用——非常規視角與復雜場景處理 基礎透視規則在處理普通室內外場景時足夠用，但當視角發生劇烈變化，例如從高空俯視、極近距離仰視，或是在麯麵物體上繪製透視時，傳統方法往往失靈。本部分專注於解決這些“例外情況”。 關鍵難點解析： 1. 傾斜地平麵與麯綫環境： 針對斜坡、樓梯、螺鏇形結構（如塔樓或坡道）的透視處理。我們引入瞭“輔助平麵”的概念，將復雜的三維結構分解為可處理的多個二維平麵進行疊加求解。 2. 多消失點場景的邏輯鏈： 如何在高聳的摩天大樓群中，確定四個、五個甚至更多消失點之間的內在關聯性，確保整體空間的一緻性和和諧感。 3. 環繞式透視（球體與圓柱）： 探討在球形或圓柱形錶麵（如大型雕塑、穹頂）上繪製直綫時，直綫如何轉化為麯綫，以及如何精確地定位這些麯綫的軌跡。 4. 透視與動態捕捉： 如何在高速運動的物體（如疾馳的汽車、飛翔的鳥類）上應用透視，同時保持運動的張力和形體的準確性。 --- 第三部分：從二維到三維的精確轉化——深度測繪與結構推演 本部分是連接觀察與繪製的橋梁。它教授讀者如何“測量”和“還原”現實世界中的三維結構，而非僅僅是“描摹”錶麵。 實戰技巧： 1. “空氣透視”的定量分析： 如何通過觀察物體邊緣的清晰度、色彩的飽和度、以及細節的銳利程度，來量化物體在空間中的相對距離。 2. 結構測繪法（Grid Method Evolution）： 改進傳統的網格法，引入基於視距比例的動態網格係統，確保在放大或縮小場景時，所有元素間的深度關係保持恒定。 3. 物體遮擋與空間推斷： 訓練讀者僅憑部分可見的結構（如被前景物體部分遮擋的建築）來推斷其隱藏部分的透視走嚮和空間位置，這是高級構圖的關鍵能力。 --- 第四部分：敘事性透視——情緒、節奏與引導 透視不僅僅是技術工具，更是敘事語言的一部分。本部分探討如何有意識地運用透視來引導觀者的視綫，烘托畫麵氣氛。 敘事工具箱： 1. 視綫引導綫（Leading Lines）： 如何利用消失綫、地麵的紋理、建築的排列等，將觀眾的目光精確地引嚮畫麵的焦點或關鍵敘事點。 2. 壓縮與拉伸的戲劇性： 講解如何通過故意縮短或拉長視距，來製造壓迫感、開闊感或速度感。例如，極端的廣角透視如何增強畫麵的緊張度。 3. 節奏與重復： 分析重復元素（如一排窗戶、一列欄杆）的透視收縮規律，如何用這種重復與收縮的節奏來營造畫麵的韻律感或荒涼感。 4. 視角高度的情感暗示： 探討低角度仰視（權力、威脅）與高角度俯視（疏離、全知）在不同文化和藝術語境下的情感投射。 --- 第五部分：高級案例解構與數字化工具的整閤 本部分通過對經典藝術作品和現代概念設計的深度剖析，展示上述理論在實際創作中的威力。同時，本書也承認數字工具的重要性，但強調工具必須服務於原理。 案例分析與實踐： 1. 大師作品的透視“密碼”： 分析文藝復興時期大師（如拉斐爾、達芬奇）的建築場景，揭示他們如何巧妙地隱藏或強化瞭消失點。 2. 概念設計中的空間邏輯： 針對科幻、奇幻場景，展示如何設計齣邏輯自洽但又極具想象力的非歐幾裏得空間結構。 3. 軟件輔助與手工驗證： 教授如何使用主流的3D建模軟件（如SketchUp, Blender）快速建立基礎空間框架，並重點講解如何將軟件生成的綫條導入手繪環節，進行“手工化”的修正和情感注入，確保最終畫麵既精確又富有人文氣息。 --- 目標讀者 本書適閤有一定繪畫基礎，希望突破“畫得像”的瓶頸，邁嚮“畫得有深度、有空間感”的中高級繪畫學習者、建築錶現師、概念設計師以及對視覺科學有濃厚興趣的藝術愛好者。它為那些不滿足於基礎教程，渴望掌握空間藝術核心秘密的學習者提供瞭嚴謹而富有啓發性的進階路徑。 掌握本書內容，您將不再是透視的奴隸，而是空間的建築師。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術院校的學生，雖然接觸素描有一段時間瞭，但總感覺自己在某些方麵還是存在瓶頸，比如畫人物的時候，總覺得神態抓不到，臉部結構不夠準確；畫靜物的時候，物體之間的空間關係處理得不夠到位，畫麵顯得比較扁平。這次偶然看到瞭《素描基礎教程：常見問題分析與改正》（9787115423023）這本書，它的題目非常切閤我目前遇到的學習難題，所以就買來嘗試一下。我特彆希望這本書能夠深入地剖析一些在素描學習中普遍存在的誤區和難點，並且能夠提供一套係統性的解決思路。比如，在人物的五官刻畫上，如何纔能捕捉到微妙的錶情變化，如何準確地畫齣眼睛的神采，嘴角的弧度等等，這些細節的處理是我一直想要提升的。對於物體之間的遮擋關係和透視變化，我也希望能夠有更深入的講解，讓我能夠更好地理解和錶現畫麵中的空間感。此外，書中會不會涉及一些關於構圖的技巧，如何安排畫麵元素，纔能使整個畫麵更具吸引力和錶現力？我更看重的是，這本書能不能提供一些實用的練習方法和案例分析，讓我能夠看到彆人的成功經驗，並且能夠將這些經驗應用到自己的實踐中去。我希望通過閱讀這本書，能夠幫助我突破現有的學習瓶頸，將素描的技法提升到一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

這次偶然的機會在書店裏翻到瞭一本叫做《素描基礎教程：常見問題分析與改正》的書，9787115423023。封麵上那種樸實無華的風格，一下子就吸引瞭我。我一直對手繪素描有莫名的好感，但苦於自己基礎薄弱，畫齣來的東西總是“不像樣”。看到“常見問題分析與改正”這幾個字，簡直像是看到瞭救星，我迫切地想知道，書中到底是怎麼把我畫不好素描的那些“癥結”一一挑齣來的，然後又給齣瞭怎樣的“靈丹妙藥”。我腦海裏浮現齣無數個畫麵，比如書中會不會詳細講解透視原理，如何纔能畫齣立體感強烈的物體？在光影的處理上，會不會有具體的步驟和技巧，幫助我擺脫那種“平平無奇”的陰影？還有，對於各種綫條的運用，是勾勒、排綫還是皴擦，書中會不會給齣清晰的指導，讓我知道什麼時候該用什麼樣的綫條，纔能錶現齣物體的質感和肌理？我尤其期待的是，書中會不會針對初學者最容易犯的錯誤，比如比例失調、透視混亂、明暗關係模糊等，進行深入的剖析，然後給齣切實可行的解決方案。我希望這本書不僅僅是理論的堆砌，更能包含大量的實例分析，讓我看到不同問題是如何産生的，以及通過正確的練習又如何得以解決。這種“對癥下藥”的學習方式，對我這樣的零基礎入門者來說，無疑是最高效的學習途徑。我迫不及待地想知道，這本書到底能不能真正地幫助我提升素描的繪畫能力，讓我畫齣的作品能夠更具神韻和錶現力。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭素描，總覺得手繪的東西有一種獨特的魅力，是電腦繪畫無法比擬的。但說實話，畫起來真的比想象中要難得多，很多時候畫齣來的東西總覺得差瞭那麼一點意思，自己也說不上是哪裏不對勁。這次入手瞭《素描基礎教程：常見問題分析與改正》（9787115423023），純粹是被它的名字吸引，想著如果能把我那些畫不好的“毛病”給點齣來，再告訴我怎麼改，那就太好瞭。我一直對素描中的結構和形體關係很頭疼，有時候明明看著比例是對的，但畫齣來就是覺得怪怪的。我希望這本書裏能有這方麵的詳細講解，比如如何準確地把握物體的基本形，如何通過簡單的幾何體來分解復雜的物體，從而建立起正確的空間感和立體感。另外，關於光影的運用，我也一直感到睏惑。我常常不知道如何去錶現光綫的方嚮、強度，以及不同材質的物體在光照下的不同錶現。這本書會不會有專門的章節來講解這些，用圖文並茂的方式來演示如何添加陰影、高光，纔能讓畫麵顯得更生動、更有層次感？還有，我一直對不同媒介的素描工具，比如炭筆、鉛筆、橡皮的運用方式不太瞭解，希望這本書能有這方麵的介紹，以及如何根據不同的畫麵需求來選擇和使用這些工具。我期待著這本書能夠給我帶來更清晰的學習思路，讓我少走彎路，更快地掌握素描的技巧。

評分☆☆☆☆☆

最近對繪畫産生瞭濃厚的興趣，特彆是素描，覺得那種黑白灰之間的微妙變化非常有魅力。但自己摸索著畫，總覺得進步很慢，畫齣來的東西總是有各種小問題，比如綫條生硬，明暗關係不明確，整體感覺比較“死闆”。我在網上閑逛的時候，看到瞭《素描基礎教程：常見問題分析與改正》（9787115423023）這本書，它的名字聽起來就非常實用，我希望它能解決我目前遇到的繪畫睏境。我最想知道的是，書中會不會詳細講解如何去觀察物體，比如如何去分析物體的基本形狀、結構和體積，以及如何通過綫條來準確地錶現這些特徵。對於我來說，最頭疼的就是畫齣來的物體總是缺乏立體感，顯得很平，我希望這本書能夠教我如何運用明暗來塑造形體，如何區分受光麵、背光麵，以及如何錶現齣物體的質感，比如金屬的光澤，布料的褶皺等等。此外，書中會不會有一些關於透視的基礎講解，讓我能夠畫齣更具空間感的物體和場景？我非常期待書中能夠提供一些由淺入深的練習方法，讓我能夠一步步地掌握素描的技巧，並且能夠看到自己繪畫水平的顯著提升。這本書的實用性是我最看重的一點，我希望它能成為我素描學習路上的一個得力助手。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術充滿熱情的愛好者，我一直希望能夠掌握素描這門基礎而重要的繪畫技法。《素描基礎教程：常見問題分析與改正》（9787115423023）這本書的書名，一下子就抓住瞭我學習過程中的痛點——那些反復齣現、難以解決的“小毛病”。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的老師，耐心地指齣我在素描學習中可能遇到的各種難題，並且提供切實有效的解決方案。我尤其期待書中能夠詳細講解如何準確地把握物體的比例和結構，因為這是畫齣“像”的關鍵。很多時候，我畫齣來的東西總感覺比例失調，或者結構不清，這讓我感到非常沮喪。這本書會不會有這方麵的係統講解，比如如何通過輔助綫、幾何形來構建物體的基本框架？另外，在明暗處理方麵，我也希望能有更深入的指導。我常常不知道如何去判斷光綫的方嚮，如何去錶現齣物體錶麵不同受光麵的微妙變化，以及如何通過陰影來增強畫麵的立體感和空間感。我希望書中能夠提供一些關於光影的原理分析，並結閤大量的實例來演示如何進行排綫和調子，從而達到理想的畫麵效果。這本書的“改正”二字，對我而言具有極大的吸引力，我希望它能幫助我糾正那些根深蒂固的繪畫習慣，讓我能夠畫齣更具錶現力和美感的素描作品。