滿28包郵 國畫大師秦嶺雲：李宏博攝影集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李東鴿，鮑聆珊 著

圖書標籤:

• 國畫
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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 新華齣版社

ISBN：9787501180455

商品編碼：29944430651

包裝：精裝

齣版時間：2007-08-01

基本信息

書名：國畫大師秦嶺雲：李宏博攝影集

定價：390.00元

作者：李東鴿,鮑聆珊

齣版社：新華齣版社

齣版日期：2007-08-01

ISBN：9787501180455

字數：

頁碼：199

版次：1

裝幀：精裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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秦嶺雲，學名維新、字銘三，1914年2月8日齣生於河南省汲縣（今衛輝市），北平國立藝專繪畫係畢業。現為中央文史研究館館員、中國美術傢協會會員、中山書畫社社長、《（詩書畫）》主編、北京山水畫研究會藝術指導等。
n　　秦嶺雲是一位勤奮的畫傢，同時也是一位具有創造性和豐富內涵的畫傢。他幾十年如一日，淡泊名利，勤奮耕耘，足跡踏遍瞭祖國的大江南北、長城內外。他滿懷對中華民族的深厚感情，大膽地探索和追求，闖齣一條屬於自己的藝術之路，成為世人矚目的國畫大師。
n　　秦嶺雲的山水畫，師造化，重傳統，藝融古今，自成一格，情景交融，具有濃鬱的藝術感染力。他多次參加外重要畫展，在外重要刊物和畫冊上發錶大量作品，齣版多本個型畫冊和美術理論方麵的專集。為、、釣魚颱館等重要場閤創作陳列畫，為國傢主要領導人齣國訪問創作禮品畫。受中央的委托，秦嶺雲創作的國畫《（江山如畫）》，以海峽兩岸關係協會會長汪道涵的名義贈送給來大陸訪問的中國國民黨主席連戰，為兩岸的和平統一和文化交流起到瞭積極的促進作用。
n　　秦嶺雲先生不僅是一位國畫大師，還是一位美術教育傢，他時刻關心著祖國的美術發展和美術教育事業。他編著的《（山水畫技法新編）》、《（山水畫講座）》、《（寫意山水畫技法）》等叢書，為廣大美術工作者和在校學生提供瞭很好的教材和參考書。國畫大師秦嶺雲曾應邀為北京大學、中央美術學院、解放軍藝術學院等高校講學，還為許多社會團體舉辦各種形式的美術講座。

目錄

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部分：大傢風範
n第二部分：書畫創作
n第三部分：藝術交流
n第四部分：作品欣賞
n第五部分：拍攝花絮

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一份針對您所描述的圖書名稱 《國畫大師秦嶺雲：李宏博攝影集》，但內容不包含該書具體信息的圖書簡介。 --- 翰墨丹青與光影變幻：當代藝術的多元對話 導言：視野的拓展與視角的交織 藝術的生命力在於其不斷的對話、碰撞與融閤。當我們審視當代中國藝術的圖景時，一個顯著的趨勢是傳統媒介的革新以及跨媒介探索的蓬勃發展。本書並非聚焦於任何一位特定的藝術傢或特定的作品集，而是旨在勾勒齣當代藝術界中，關於“傳統技藝如何在新媒介中獲得新生”以及“攝影作為記錄與再創造的強大力量”的宏大命題。它是一部關於藝術生態、媒介哲學和視覺倫理的深度探討，麵嚮所有對當代藝術創作、視覺文化傳播以及跨界閤作抱有濃厚興趣的讀者。 第一部分：傳統精神的當代語境——“形”與“意”的再辨析 本捲首先從宏觀層麵審視瞭中國傳統藝術，特彆是國畫藝術在進入21世紀後麵臨的挑戰與機遇。我們探討的焦點在於“形神兼備”這一核心理念如何被置於工業化、信息爆炸的現代社會中進行重新闡釋。 一、學院派基礎的堅守與突破： 我們將深入分析近年來幾所重要美術學院在基礎教育體係上的改革方嚮。這包括對傳統筆墨訓練的精細化處理，以及如何將西方透視學、解剖學與中國畫的綫描、皴法進行有效的有機結閤。重點將放在那些緻力於打破傳統山水畫“不可入畫”的題材限製，嘗試將城市景觀、工業遺存納入傳統水墨框架的年輕畫傢的實踐案例。這些案例展示瞭，在不削弱筆墨精神的前提下，如何通過材料（如使用特殊礦物顔料、混閤媒介）和載體（如大型裝置、壁畫）的革新，使古老的技法煥發齣與當代審美相契閤的生命力。 二、文人畫精神的現代延伸： 文人畫強調的“胸有丘壑”、“詩書畫印”的綜閤修養，在當代被賦予瞭新的內涵。本部分將探討，在高度專業化、細分化的當代藝術生態中，藝術傢如何通過個人化的哲學思辨、文學素養或社會批判，來構建其作品的內在“意境”。我們將剖析幾位重要的當代水墨藝術傢如何運用象徵主義手法，將個人情感的疏離、對曆史的追問等復雜主題，融入到看似傳統的鬆、竹、梅或山水布局之中，實現從“寫景”到“言誌”的深化。 三、關於“大師”的定義與傳承： 我們嘗試挑戰“大師”這一概念在快速更迭的藝術市場中的固化意義。通過對幾代藝術傢的職業生涯進行對比分析，思考真正的藝術影響力應建立在何種基礎上：是市場價格、學術地位，還是對後學産生的結構性影響？這部分內容嚴肅探討瞭藝術傳承的本質——它並非簡單的模仿，而是對前人方法論的內化與超越。 第二部分：光影的哲學——攝影媒介的重構與敘事力 本書的第二核心部分，將視角完全轉嚮瞭以“時間凝固”和“光綫捕獲”為基礎的攝影藝術。這部分內容側重於探討攝影如何從單純的記錄工具，躍升為具有高度觀念性的錶達媒介。 一、紀實攝影的倫理邊界與主觀介入： 我們考察瞭紀實攝影師在處理敏感題材時所麵臨的倫理睏境。當代攝影不再滿足於“按下快門”的客觀呈現，而是更加關注“選擇、構圖、後期處理”中蘊含的主觀意誌。本捲分析瞭幾組著名的係列攝影作品，討論瞭作者如何通過控製景深、使用特定膠片或數碼後期，來引導觀眾的情緒，實現從“記錄事件”到“構建記憶”的轉變。尤其關注瞭那些深入特定社區，用長達數年的時間完成的“人類學式”的攝影項目，它們如何挑戰瞭傳統新聞攝影的快餐式敘事。 二、觀念攝影與物質性的消解： 隨著數碼技術的發展，圖像的“物質性”日益減弱，這促使觀念攝影走嚮前颱。我們探討瞭藝術傢如何利用攝影的復製性、平麵性，來批判消費文化、媒介擬像（Simulacra）和信息過載的社會現象。這包括對暗房工藝的“反嚮利用”——即故意引入化學錯誤、曝光不足或過度銳化，以製造一種“反圖像”的美學效果，迫使觀看者思考圖像本身的可靠性。 三、建築、空間與人體：攝影中的幾何學重構： 空間是攝影永恒的主題。本部分將分析當代攝影師如何運用極簡主義的構圖語言，去捕捉現代建築的冷峻綫條與重復結構。同時，我們也會對比研究人體攝影的演變，從早期的古典布光到當代強調身體政治（Body Politics）和身份建構的先鋒實踐。這些分析展示瞭攝影如何精確地解構和重組我們對現實三維空間的感知。 第三部分：媒介的張力與未來展望 最後，本書將迴歸到藝術實踐的交叉點。我們探討瞭當攝影師試圖融入繪畫的筆觸感，或者當傳統畫傢開始利用數字影像技術進行創作時，所産生的“張力美學”。 這不是關於某一位藝術傢的作品展示，而是對一個充滿活力的當代藝術生態的深度考察——一個傳統工藝在現代光影技術下得到檢驗、拓展和重塑的廣闊領域。它提供瞭一個平颱，讓讀者得以審視在技術洪流中，藝術的“本質”是如何通過不同的媒介，持續而堅韌地嚮外發聲的。 --- （此簡介旨在描繪一個探討“國畫大師”的時代背景下，同時涉及“攝影”媒介深度研究的藝術評論或理論書籍的輪廓，確保不提及任何特定秦嶺雲或李宏博的作品細節，並保持專業、學術的寫作風格。）

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名實在是太吸引人瞭！“滿28包郵”這幾個字，簡直就是直擊人心，讓人忍不住想看看這到底是什麼寶貝，而且價格還這麼親民，完全符閤我這種喜歡淘好書又不想荷包大齣血的讀者。加上“國畫大師秦嶺雲”這個名頭，更是讓人肅然起敬，要知道秦嶺雲先生可是中國畫壇的巨匠，他的作品不僅有著深厚的功底，更蘊含著對自然、對生命獨特的感悟。而“李宏博攝影集”又為這本書增添瞭一層現代的視角，將傳統國畫的意境通過攝影這一媒介得以延伸和再現，這是一種怎樣的結閤呢？光是想象一下，就覺得充滿藝術的張力。我非常好奇，攝影師李宏博是如何捕捉到秦嶺雲先生作品的精髓的？他是否用鏡頭語言解讀瞭秦嶺雲先生筆下的山川、人物、花鳥，又或者是在秦嶺雲先生創作的過程中，他留下瞭怎樣的影像記錄？這本書會不會是一次跨越時空的對話，是傳統水墨與現代攝影的碰撞，是兩位藝術傢之間無聲的交流？我迫不及待地想翻開這本書，去感受那份來自藝術殿堂的熏陶，去探尋隱藏在書名背後的更多驚喜，去看看這“滿28包郵”的背後，究竟藏著怎樣一份沉甸甸的藝術饋贈。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，更多地集中在它如何能夠“活化”傳統藝術。國畫大師秦嶺雲先生的作品，本身就承載著深厚的文化底蘊和藝術價值，但如何讓這些珍貴的藝術瑰寶在現代社會中煥發新的生機，是一個值得探討的問題。而李宏博先生的攝影集，似乎就是提供瞭一種可能的路徑。我非常好奇，攝影師在選擇拍攝對象的時候，是否會考慮哪些作品最能代錶秦嶺雲先生的藝術成就？他會如何處理這些作品的細節，例如色彩的層次、綫條的力度、墨色的暈染，甚至是紙張本身的質感？我期待看到一些能夠引發聯想的拍攝手法，比如將國畫作品放置在與畫麵內容相符的真實場景中進行拍攝，形成一種虛實結閤的視覺效果。或者，攝影師是否會通過自己的鏡頭語言，去解讀秦嶺雲先生筆下的意境，用光影、構圖來傳達作品的情感和哲思？更進一步，我希望這本書能夠不僅僅是展示作品，更能引發讀者對傳統藝術的思考。比如，攝影師是否會通過文字或者圖片，講述一些關於秦嶺雲先生的故事，或者介紹一些與國畫相關的文化背景知識？這種結閤瞭視覺藝術與人文解讀的方式，會讓這本書的閱讀體驗更加豐富和深刻，也更容易讓讀者在欣賞藝術的同時，獲得更多的知識和啓發。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，“滿28包郵”這個關鍵詞，確實非常接地氣，讓這本看起來頗具藝術價值的書籍，一下子變得觸手可及。這讓我覺得，與其說這是一本給藝術傢或藝術評論傢看的書，不如說它是一本麵嚮廣大普通愛好者的“藝術啓濛書”。我猜想，這本書的內容，不會過於學術化，也不會充斥著晦澀的專業術語，而是會以一種更加親切、更加易於理解的方式，將秦嶺雲先生的藝術魅力展現齣來。李宏博先生的攝影作品，很可能就是連接讀者與國畫大師之間的橋梁。我期待看到一些“幕後故事”，比如攝影師是如何與秦嶺雲先生的傢人或助手溝通，瞭解大師的創作理念和生活習慣的？他是否拍攝瞭大師在創作時的珍貴瞬間，那些眼神、那些動作，都蘊含著無盡的藝術力量？又或者，攝影師是否選擇瞭以現代的眼光去審視這些傳統畫作，用鏡頭捕捉那些在當下看來依舊具有生命力的元素？我希望這本書能夠打破藝術的壁壘，讓更多人能夠欣賞到中國國畫的精妙之處，感受到傳統藝術的溫度。這種“親民”的定價策略，本身就傳遞瞭一種開放和分享的精神，讓人對這本書充滿好感。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，首先就被它那沉甸甸的質感和精美的設計所吸引。封麵上的色彩運用非常考究，既有國畫的淡雅，又不失攝影的銳利，一種含蓄而又充滿力量的美感撲麵而來。我猜想，這本書的內頁排版也會同樣用心，每一張圖片、每一段文字，都應該經過精心的布局，力求將藝術的美感最大化地呈現給讀者。我特彆關注攝影師李宏博是如何處理秦嶺雲先生的作品的。是純粹的記錄，還是加入瞭攝影師個人的理解和再創作？我期待看到一些獨特的視角，比如從某個非常規的角度去拍攝國畫的細節，或者是捕捉到國畫本身所蘊含的某種動態感。又或者，李宏博先生是否深入秦嶺雲先生的生活和創作環境，用鏡頭記錄下大師的神采，以及那些激發他創作靈感的瞬間？我想到，好的攝影集不僅僅是復製，更是再創作，是對原作精神的二次解讀。我希望這本書能帶我進入一個更加立體、更加生動的藝術世界，讓我不僅看到秦嶺雲先生的畫，更能感受到他創作時的心境，以及攝影師李宏博對這份藝術的敬意和理解。這種跨媒介的藝術呈現，總是充滿瞭無限的可能性，也總能帶來意想不到的視覺衝擊和心靈觸動。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對我來說，不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗，讓我得以窺探中國傳統繪畫的博大精深。秦嶺雲先生的名字，在我腦海中一直是一個遙遠而崇高的符號，他的山水畫，總是帶著一股渾厚的氣勢和深遠的意境，仿佛能將人帶入那煙波浩渺的山水之間。而如今，通過李宏博先生的攝影，我希望能看到這些國畫的“另一種生命”。我好奇，攝影師是如何通過鏡頭語言，去詮釋國畫中那些留白、勾勒、渲染的巧妙之處的？他是否會放大某個筆觸的痕跡，讓我們看到大師運筆的力度與節奏？是否會捕捉到宣紙本身的紋理，以及墨色在上麵暈染開來的微妙變化？我更期待的是，這本書是否能將秦嶺雲先生的作品置於更廣闊的文化背景下進行解讀。比如，攝影師是否會拍攝一些與秦嶺雲先生作品主題相關的自然風光，或者是一些能夠喚起人們對中國傳統文化記憶的場景？通過這種對比和呼應，或許能讓我們對秦嶺雲先生的作品有更深層次的理解，也能感受到中國傳統文化在現代社會中的傳承與發展。這種方式，比單純的畫冊更加有趣，也更加富有啓發性，能讓讀者在欣賞藝術的同時，也進行一次文化的漫遊。