BF-畫花入門-邱曉葵,潘吾華 中國電力齣版社 9787512349650 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邱曉葵，潘吾華 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 花卉
• 入門
• 美術
• 繪畫技巧
• 中國畫
• 素描
• 植物
• 藝術
• 教學

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512349650

商品編碼：29944547323

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2014-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	畫花入門	作者	邱曉葵,潘吾華
定價	28.00元	齣版社	中國電力齣版社
ISBN	9787512349650	齣版日期	2014-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂

內容簡介

此書為畫傢潘吾華教授針對國畫花卉愛好者精心編寫的一本繪畫入門教程。書中從練綫、構圖、渲染到試著創作畫，再到畫的裝裱，分步驟、由簡到繁、通過眾多範例讀者走進花卉世界。書中在教授大傢繪畫方法的同時，也指導大傢如何將畫作裝裱，如何用畫作布置與裝扮室內空間，並附有相關圖片，供讀者動手參與。 　　本書適閤不同年齡階段的讀者閱讀，尤其是中老年朋友。作者以75歲長者的風範，以眾多易學易懂的範例，以退休後“夢纔開始”的熱愛與執著，為所有人樹立瞭一種榜樣。隻要你擁有一份對花卉熱愛，便可拿起來手中的筆，邁齣花卉繪畫的*步。

作者簡介

潘吾華，清華大學美術學院教授。1928年生，1963年畢業於中央工藝美術學院（現清華大學美術學院），1977年至2001年執教於清華大學美術學院。現任中國室內裝飾協會陳設藝術委員會顧問，全國軟裝設計委員會特邀專傢，北京女畫傢聯誼會理事，中國美術傢協會會員，中國女畫傢協會會員。潘吾華自幼習畫，擅畫花卉，退休後更潛心研習花卉繪畫，其作品在傳統工筆畫的基礎上加以創新，富於現代感。

目錄

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編輯推薦

隨著社會發展，人們娛樂生活豐富多彩，隨之派生齣的活動形式多種多樣，其中以工筆國畫花卉為主的繪畫愛好不僅為生活增添瞭一抹色彩，同時也陶冶瞭人們的情操。工筆花卉，是中國畫的一種畫法，講究技法工整細緻。其以精謹細膩的筆法描繪花卉的中國畫錶現方式深得曆代名傢喜愛。工筆畫一般步驟雖少，但要完成一幅作品需要反復的敷色，層層渲染，從而取得形神兼備的藝術效果。所謂慢功齣細活，正是能體現這類畫派。它的難易程度適中，易為大眾所接受及追捧。且書中還會結閤作者過去的豐富經驗對繪畫作品的室內擺放進行詳解，依據迥異的花卉特點裝飾齣不同的意境。無論是對讀者本身對工筆花卉的自我學習，還是對自我房間的裝飾，皆是兩全其美的事情。

文摘

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序言

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穿越時空的交響：西方古典音樂導賞手冊 作者： 艾爾莎·範德比爾特 齣版社： 寰宇文化精選 ISBN： 978-1-938765-22-3 --- 導言：聆聽不朽的對話 本書並非一部枯燥的年代史，亦非高深的樂理教科書。它是一張邀請函，邀請所有對西方古典音樂懷抱好奇心，卻不知如何入門的讀者，共同開啓一場跨越數百年曆史的聽覺盛宴。從巴洛剋時期的華麗繁復，到古典主義的結構嚴謹，再到浪漫主義的洶湧情感，直至二十世紀的實驗與革新，西方古典音樂如同一個不斷自我迭代的龐大宇宙。 我們深知，麵對海德恩、莫紮特、貝多芬的宏偉篇章，或是德彪西、斯特拉文斯基的嶄新聲響，初聽者常感迷茫。此書的宗旨，便是充當一位耐心且富有激情的嚮導，不預設任何深厚的音樂背景，以最平易近人的語言，勾勒齣這部宏大藝術史的清晰脈絡，並引導聽眾學會“如何聆聽”。 第一部分：奠基時代——中世紀與文藝復興的幽光 在探討“古典音樂”的正式開端之前，我們必須追溯其源頭。 第一章：格裏高利聖詠與早期的聲部（約公元500年-1400年） 本章將聚焦於宗教音樂的統治地位。我們將探討單音音樂（Monophony）的純粹之美，以及奧爾加農（Organum）的萌芽如何為復調音樂的誕生鋪平道路。重點解析阿奎坦的皮埃爾（Pierre de la Croix）等早期作麯傢如何開始對節奏進行探索。 第二章：人性的覺醒——文藝復興的和諧（約1400年-1600年） 隨著人文主義的興起，音樂開始從教堂的陰影中走齣，進入貴族沙龍。本章詳述瞭“模仿麯式”（Imitative counterpoint）的成熟，重點分析瞭奧蘭多·迪·拉索（Orlando di Lasso）和喬斯昆·德普雷（Josquin des Prez）的彌撒麯和經文歌，解析這些作品中如何體現對文本的細膩處理和人聲聲部的平衡藝術。 第二部分：巴洛剋的光輝與張力（1600年-1750年） 巴洛剋時期是西方音樂史上一個充滿戲劇性、裝飾性與結構化思辨的時代。 第三章：歌劇的誕生與炫技的時代 我們將詳細追溯歌劇在佛羅倫薩的起源，解析“通奏低音”（Basso Continuo）這一核心技法的確立，它是巴洛剋音樂的“骨架”。重點剖析濛特威爾第（Claudio Monteverdi）的《奧爾費奧》中，如何將戲劇性宣敘調（Recitative）與抒情詠嘆調（Aria）完美結閤。 第四章：對位法的巔峰——巴赫的精妙結構 本章深入解析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的藝術成就。我們不會深陷於復雜的對位法原理，而是側重於欣賞《賦格的藝術》中邏輯的嚴密性與情感的深度。此外，對《平均律鍵盤麯集》的分析，將展示十二平均律如何為後世的作麯傢提供瞭前所未有的和聲自由。 第五章：協奏麯的魅力——維瓦爾第與韓德爾 這一章關注器樂的發展。維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的《四季》如何通過音樂描繪自然景象，以及亨德爾（George Frideric Handel）的清唱劇（如《彌賽亞》）如何將宏大的閤唱與精巧的獨奏結閤，創造齣震撼人心的戲劇效果。 第三部分：古典主義的黃金比例（1750年-1820年） 古典主義是追求清晰、平衡、結構完美與普遍性情感的時代，以“維也納三傑”為核心。 第六章：奏鳴麯式的結構美學 奏鳴麯式（Sonata Form）是古典主義音樂的基石。本章將以清晰的圖錶輔助，解釋呈示部、展開部、再現部的功能，幫助聽眾理解海德恩（Joseph Haydn）如何係統化地構建瞭四樂章交響麯的範式，使音樂敘事邏輯清晰。 第七章：莫紮特的“輕盈”與深度 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特（W.A. Mozart）的作品常被誤解為“輕鬆愉快”。本章旨在揭示其音樂中蘊含的深刻人性洞察與精妙的對位技巧，特彆是在其晚期歌劇（如《費加羅的婚禮》）中，如何通過音樂的細微變化刻畫復雜的人物性格。 第八章：貝多芬的過渡與革命 路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）被視為連接古典與浪漫的橋梁。我們將分析他如何打破既有形式的限製，特彆是從“英雄式”的第三號交響麯到展現個人意誌的《第五號交響麯》，探討“發展”這一概念在音樂結構中的重要性。 第四部分：浪漫主義的激情與個性（1820年-1900年） 浪漫主義是對理性秩序的反叛，是對個人情感、自然崇拜、異域風情和超自然現象的狂熱探索。 第九章：抒情主導：藝術歌麯與鋼琴詩篇 本章聚焦於體裁的“微觀化”。舒伯特（Franz Schubert）如何將詩歌與鏇律融為一體，創造齣藝術歌麯（Lied）的巔峰。同時，肖邦（Frédéric Chopin）的夜麯和瑪祖卡，將鋼琴這一樂器推嚮瞭前所未有的抒情錶達極限。 第十章：交響詩與“標題音樂”的興起 李斯特（Franz Liszt）發明的交響詩，徹底解放瞭器樂的敘事功能。本章分析瞭“主導動機”（Leitmotif）在柏遼茲（Hector Berlioz）的《幻想交響麯》中的應用，以及瓦格納（Richard Wagner）的“未完成的鏇律”對後世音樂戲劇的深遠影響。 第十一章：民族樂派的土壤與色彩 十九世紀下半葉，各國的作麯傢開始挖掘本土的民間音樂元素，以對抗德奧音樂的主導地位。我們將探究德沃夏剋（Antonín Dvořák）的“新大陸”鏇律、柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）的俄式憂鬱，以及格裏格（Edvard Grieg）對挪威民間音樂的運用。 第五部分：現代的邊界拓展（二十世紀至今） 二十世紀的音樂是思想最為解放、技法最為多元化的時期。 第十二章：從印象到斷裂：德彪西與斯特拉文斯基 剋勞德·德彪西（Claude Debussy）如何通過模糊調性、使用全音階和五聲音階，營造齣“印象派”的聲響光影。緊接著，伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的《春之祭》如何以其原始的節奏衝擊和非功能性和聲，徹底顛覆瞭音樂的既有審美。 第十三章：調性的終結與十二音體係 本章探討阿諾德·勛伯格（Arnold Schoenberg）如何從晚期浪漫主義轉嚮無調性（Atonality），並最終確立瞭十二音序列技術（Twelve-tone technique），這是一種試圖在後調性時代建立新秩序的嚴肅嘗試。 第十四章：聲音的探索與電子的前沿 我們將簡要介紹皮埃爾·布列茲（Pierre Boulez）的序列音樂的嚴謹性，約翰·凱奇（John Cage）對“機會”和“寂靜”的哲學探討（如《4'33"》），以及電子音樂和音樂拼貼技術如何將錄音室本身變成瞭一種樂器。 結語：每一次聆聽都是一次發現 西方古典音樂的曆史，是一部關於人類精神如何通過聲音錶達其復雜性的編年史。本書的目的，是提供一把鑰匙，讓讀者能夠自信地走進音樂廳，不再是被動的接受者，而是主動的參與者和對話者。理解瞭形式，便能更好地沉浸於情感；瞭解瞭曆史背景，方能體會每一個音符選擇的偉大。最好的入門方式，永遠是去聆聽。在這些不朽的聲音中，你將發現屬於自己的、永恒的啓示。 --- 附錄：推薦聆聽清單 （包含巴洛剋、古典、浪漫、現代不同時期的標誌性作品簡短推薦，側重於不同作麯傢的“代錶性麯目”而非最著名的麯目，以引導深度探索。）

評分☆☆☆☆☆

這本《BF-畫花入門》給我的感覺是，它在追求藝術的極緻同時，又非常注重對大眾的普及。作者們並沒有因為是“入門”而降低內容的深度，相反，他們以一種非常開放和包容的態度，將自己對花卉繪畫的理解毫無保留地分享齣來。書中對於不同繪畫工具的運用，比如水墨、彩鉛、水彩等等，都有非常詳細的講解和示範，並且還對比瞭它們各自的特點和錶現力。這讓我在選擇繪畫工具的時候，有瞭更清晰的認識。我特彆喜歡其中關於“失敗”的討論，作者們坦誠地分享瞭他們在學習過程中遇到的睏難和挫摺，以及他們是如何剋服這些睏難的。這讓我在自己遇到瓶頸的時候，不會感到沮喪，而是覺得有人和我一樣，並且他們已經找到瞭解決辦法。這本書的排版設計也非常人性化，每一頁都充滿瞭藝術感，文字和插圖的搭配非常協調，讓人閱讀起來非常舒服。總的來說，這本書是一本非常“實在”的書，它為你提供瞭紮實的理論基礎，豐富的實踐經驗，以及最重要的——一顆熱愛繪畫的心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式和知識呈現方式讓我耳目一新。它不像傳統的繪畫教程那樣，一上來就告訴你“怎麼畫”，而是通過講述一些關於花的有趣故事，或者分享一些與花相關的個人經曆，來慢慢引導讀者進入繪畫的世界。這種方式非常具有親和力，讓我覺得學習繪畫的過程不再是枯燥的模仿，而是一種充滿趣味的探索。邱曉葵和潘吾華老師的文字風格樸實而富有感染力，他們用非常生活化的語言來解釋復雜的繪畫原理，讓我這個繪畫“小白”也能輕鬆理解。我印象特彆深刻的是書中關於“意境”的論述，作者們強調，畫花不僅僅是形似，更要神似，要通過畫麵傳達齣一種情緒，一種氛圍。他們舉瞭很多例子，比如如何用不同的筆觸來錶現花朵的“嬌羞”或者“熱烈”，如何用構圖來營造畫麵的“寜靜”或者“生機”。這種對藝術情感的挖掘和錶達，讓我對繪畫的理解上升到瞭一個新的高度。讀這本書，就像是在聽兩位老朋友聊天，分享他們對生活和藝術的熱愛，而恰巧，他們又是一位非常厲害的花卉畫傢。

評分☆☆☆☆☆

這本《BF-畫花入門》讓我對花的形態和色彩有瞭全新的認識。在翻閱之前，我對繪畫花卉一直停留在比較錶麵的理解，覺得就是描摹花瓣的形狀，然後塗上顔色。但這本書從一開始就強調瞭花的結構，包括花萼、花瓣、雄蕊、雌蕊的比例關係，以及它們在不同生長階段的變化。邱曉葵和潘吾華老師的講解非常細緻，他們不僅展示瞭寫實的花卉畫法，還涉及瞭一些寫意技法的運用，比如用筆墨的濃淡乾濕來錶現花的質感和層次。我特彆喜歡其中關於花卉色彩搭配的部分，書中列舉瞭很多經典的花卉色彩組閤，並解釋瞭為什麼這些組閤看起來那麼和諧，比如冷暖色的對比如何産生視覺衝擊力，同類色之間的微妙變化又如何體現齣細膩的情感。此外，他們還分享瞭一些實用的技巧，比如如何快速捕捉花的動態，如何在畫麵中營造齣光影效果，讓花朵看起來栩栩如生。這本書不僅僅是教你畫花，更是讓你學會觀察花，理解花，用畫筆去錶達對花的熱愛。對於我這樣一個繪畫初學者來說，這本書簡直就是一座寶庫，讓我找到瞭前進的方嚮和信心。

評分☆☆☆☆☆

我之所以對這本書如此推崇，是因為它提供瞭一種非常“生態”的學習路徑。它沒有強迫你一開始就去畫齣多麼復雜的畫麵，而是從最基本的花朵的“生長”開始講起。書中有大量關於不同花卉不同角度的寫生和寫意圖例，每一個圖例都附帶瞭作者的創作思路和技巧解析。我特彆驚喜地發現，書中還包含瞭一些關於如何“觀察”花的章節，它引導我去注意花的紋理、光澤、以及它們在不同光綫下的色彩變化。這讓我意識到，很多時候，繪畫的成功與否，取決於你有沒有真正“看懂”你要畫的對象。書中的構圖指導也十分精煉，它教我如何在一張紙上閤理地安排花朵的位置，如何通過留白來強調主體，如何利用綫條的粗細和方嚮來引導視綫。總而言之，這本書不僅僅是關於“畫花”這個動作，更是關於如何“理解花”和“感受花”的全方位指導。它為我打開瞭一扇通往花卉繪畫世界的大門，讓我看到瞭無限的可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論深度和實踐指導都達到瞭一個令人驚嘆的水平。它不僅僅是一本簡單的“如何畫花”的教程，更像是一部關於花卉美學的百科全書。作者們在書中深入淺齣地講解瞭植物學的基本知識，比如不同種類花卉的生長習性、它們在自然界中的生態位，甚至還涉及瞭一些關於花卉在文學藝術作品中象徵意義的探討。這讓我意識到，要畫好一朵花，不僅僅是掌握技巧，更要理解它的生命力和它所承載的文化內涵。書中的插圖精美絕倫，每一幅都充滿瞭藝術傢的功力，不僅是範例，更是一種視覺的享受。我尤其欣賞作者們在講解過程中所展現齣的嚴謹態度，他們對每一個細節都力求準確，從花蕊的微小結構到葉片的脈絡走嚮，都一絲不苟。同時，他們又不會讓這些學術性的內容變得枯燥乏味，而是巧妙地將它們融入到繪畫的實踐過程中，讓讀者在學習技巧的同時，也能潛移默化地吸收知識。讀這本書，感覺像是在和兩位經驗豐富的藝術傢進行一次深度交流，他們的學識、經驗和對藝術的熱情都深深地感染瞭我。