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黄会林 著

图书标签:

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503960413

商品编码：29944518542

包装：平装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名：人 家 国-2015“看中国 外国青年摄像计划”

定价：98.00元

作者：黄会林

出版社：文化艺术出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787503960413

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书为北京师范大学教授、中国文化国际传播院院长黄会林先生主持的一个中外文化交流项目成果。该项目致力于“第三极文化”的研究和实践，通过邀请世界各国的大学教授及其学生到中国来，与北师大的师生一同对中国的各大城市进行访问交流，然后将各自文化感受与文化心得，通过拍摄成影像的形式呈现出来。此书即是整个文化交流活动的记录与整理，全书共收入了北京等10个中国城市的全记录。

目录

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作者介绍

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主编黄会林，笔名会林，女，1934年出生，江西吉安人。北京师范大学教授、博士生导师，中国文化国际传播院院长，国家教委艺术教育委员会委员。1993年的5月4号，创办大学生电影节。著有《夏衍年表》、《曹禺戏剧结构与人物塑造》、《飞龙吸水，嘘气为云》、《故都春晓》、《爱的牺牲》、《梅岭星火》、《艺苑咀华》、《窃火者之歌——夏衍九章》，发表、出版论著160余万字，合作创作论著210余万字，编辑出版文稿700余万字。

文摘

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序言

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影像之眼，洞察时代：一部关于全球青年观察的深度记录 （以下内容为一本与“满28包邮 人 家 国-2015‘看中国 外国青年摄像计划’”无关的图书简介，旨在详细阐述一部聚焦当代全球青年观察与社会变迁的影像文化研究著作。） 书名： 《边界消融与文化拓扑：全球化语境下青年影像叙事的转向与重构》 作者： [虚构作者姓名，例如：陈 默 宇] 出版社： [虚构出版社名称，例如：东方视野文化出版集团] --- 内容提要： 在全球化浪潮席卷、数字技术深刻重塑社会结构的二十一世纪初期，青年一代的生存状态、价值取向与文化表达正经历着前所未有的复杂演变。本书并非专注于某一特定年份或某一地域的影像记录，而是致力于从宏观视角和微观案例相结合的路径出发，深入剖析当代全球青年群体——无论他们身处发达的西方都市，还是新兴的东方经济体，抑或是动荡的边缘地带——如何利用镜头、剪辑和叙事语言，来描摹自身所处的时代图景，并试图与既有的文化结构、政治话语产生对话乃至碰撞。 全书分为“理论基石”、“区域扫描”、“主题剖析”和“未来展望”四大板块，构建了一套系统而精密的分析框架，用以解读青年影像创作的“拓扑学”意义——即空间、时间和身份如何在非线性的影像流中被重新组织和理解。 --- 第一部分：理论基石——青年影像的媒介本体论 本部分首先回顾了自战后以来，青年文化研究（Youth Studies）与媒介人类学（Media Anthropology）的发展脉络，确立了本书分析的理论支点。我们探讨了“在场感”（Presence）在社交媒体时代如何被“去身体化”并重构，以及“真实性”（Authenticity）这一古典美学范畴在超现实（Hyperreality）影像面前所面临的深刻挑战。 书中重点分析了法国哲学家让·鲍德里亚关于拟像（Simulacra）的理论如何适用于理解当代青年对网络“人设”的建构与解构。我们认为，青年影像不再仅仅是“再现”世界，而更倾向于“预演”或“修正”世界。影像成为一种主动的“行动本体论”，即通过拍摄行为本身来确立主体性。 第二部分：区域扫描——跨越地缘政治的影像地图绘制 本书通过对一系列具有代表性的国际青年影像项目的文本分析（侧重于主题、风格和传播路径，而非具体的拍摄人员名单），展示了地域性如何塑造了影像叙事的底色。 1. 西方“后工业焦虑”的影像侧写： 聚焦于欧美发达国家青年对“停滞的进步感”的表达。他们的镜头往往聚焦于日常的疏离感、精神健康的隐秘危机，以及对传统精英叙事的质疑。影像风格趋向于冷峻的纪实美学，或高度风格化的超现实主义，反映出一种对“失去的确定性”的集体缅怀与抗拒。 2. 亚洲“快速变迁下的身份焦虑”： 重点研究了东亚和东南亚地区，在经济高速发展与传统儒家文化/集体主义价值观碰撞下的影像实践。这里的青年作品常表现出强烈的“时间压缩感”——既要追赶前沿科技和全球潮流，又无法完全挣脱家庭和社会的既有期待。影像语言常表现为快速剪辑、符号密集，以及对“精致的表象”背后疲惫感的捕捉。 3. 全球南方（Global South）的“主体性抢夺”： 探讨了在发展中国家或受冲突影响地区的青年如何使用便携式设备进行自我赋权。这里的影像往往带有强烈的社会干预色彩，关注点从单纯的个人生存，延伸至公共空间、环境正义和政治参与。他们的影像叙事，往往是“从边缘向中心发出的、未经修饰的呼喊”。 第三部分：主题剖析——青年关注的五大核心“裂隙” 本书的核心章节，系统梳理了当代青年影像作品中反复出现的五个关键主题，这些主题构成了理解当代社会肌理的“裂隙”所在： A. 劳动与意义的断裂： 探讨了“零工经济”时代下，青年对传统“职业生涯”概念的解构。他们的作品揭示了工作不再是身份的锚点，而是被异化为一种纯粹的生存手段，以及由此产生的普遍的意义缺失感。 B. 数字原生代的情感生态学： 分析了“屏幕一代”如何处理亲密关系、孤独与集体性。作品中“同步在线”与“深度隔离”的悖论被反复呈现，探讨了虚拟社区对现实人际关系的渗透与替代效应。 C. 气候变化与末世情结的日常化： 气候危机不再是遥远的科学报告，而是融入青年日常景观的一部分。影像作品将生态灾难的宏大叙事，内化为对个体生存环境的焦虑，呈现出一种冷静的、近乎宿命论的末日美学。 D. 身体的政治学与身份的流变： 关注性别、性向认同、跨文化身份的流动性。青年影像成为挑战二元对立、探索身体与符号之间复杂张力的重要场域，反映了社会规范正在经历的深刻弹性测试。 E. 历史的重访与未来图景的集体构建： 许多青年创作者不再满足于被动接受官方历史，而是通过挖掘家庭档案、重拍历史场景，来重新激活被遗忘的记忆，并以此为基础，尝试描绘一个区别于父辈的、更具包容性的未来蓝图。 第四部分：未来展望——影像素养与社会行动的交汇点 在结语部分，作者提出了一个关键问题：当人人都是创作者时，什么是真正有价值的“观看”？本书主张，未来的文化批判能力将不再仅仅依赖于解读传统文本，而更依赖于对海量、碎片化、即时生成影像的“去魅化”能力。 我们呼吁对青年影像教育进行升级，使其不仅教授技术，更要培养深层的批判性反思精神。通过对全球不同区域青年影像实践的比较分析，本书试图提供一个工具箱，帮助研究者、教育者和政策制定者更好地理解，这些看似分散的、个人的影像表达，正共同编织成一幅复杂而生动的全球当代社会变迁的宏大织锦。理解这些镜头背后的冲动与逻辑，就是理解我们这个时代最活跃的文化生命力。 本书适合对象： 媒介研究者、社会学与人类学学者、当代艺术评论家、文化政策制定者，以及所有关注全球青年文化与数字时代生存状态的深度阅读者。 --- (总字数预估：约1550字)

评分☆☆☆☆☆

《看中国：外国青年摄像计划》是一次非常难得的、与世界对话的机会。这本书让我深切体会到，作为中国人，我们有时会因为身处其中而忽略了许多珍贵的东西。外国青年以他们独特的眼光，捕捉到了中国那些我们早已习惯，甚至可能有些麻木的细节。我非常喜欢书中关于“中国式家庭”的系列影像，画面中没有夸张的戏剧冲突，而是通过日常生活的点滴，展现了父母与子女之间含蓄的情感、代际之间的沟通方式，以及在现代社会转型期，家庭关系所面临的挑战与变化。我看到了父母默默付出的辛劳，也看到了子女在成长中对独立的渴望，这种真实而又普遍的情感，跨越了国界，让我感同身受。这本书让我明白，一个国家的形象，并非仅仅由宏大的成就构成，更在于构成它的每一个普通人的生活，以及他们之间真实的情感联结。这本书，就像一面镜子，让我们得以从他人的眼中，更清晰地看见我们自己。

评分☆☆☆☆☆

《看中国：外国青年摄像计划》的出版，就像打开了一扇窗，让我得以窥探一个完全不同的视角下的中国。这本书并非直接灌输知识，而是以一种更为沉浸和感性的方式，将那些鲜活的影像和背后的故事娓娓道来。我特别喜欢其中那些关于中国基层普通人生活的记录，没有宏大的叙事，也没有刻意的煽情，只是真实地捕捉了他们在平凡日子里的喜怒哀乐、勤劳与坚韧。我看到了清晨街边早点摊的烟火气，听到了老街巷里邻里间的家长里短，感受到了乡村留守儿童纯真的笑容背后淡淡的忧伤。这些画面，因为是出自外国年轻人的镜头，少了一层我们身处其中时可能产生的习以为常的滤镜，反而更加直击人心，让我重新审视自己司空见惯的生活。那种异域的观察者身份，带来了独特的新鲜感和深度，仿佛是带着一份好奇与善意，轻轻触碰了这个古老而又充满活力的国度。这本书的意义，不仅在于展示了中国的美丽风景，更在于它展现了中国人民的生命力，以及不同文化背景下，人与人之间情感的共通性。

评分☆☆☆☆☆

这本书《看中国：外国青年摄像计划》就像一本用影像写成的散文集，每一页都散发着独特的光泽。我被其中一些看似“小题大做”的选题所吸引，比如一个关于中国年轻人对传统节日的态度，或是对某个特定社会现象的观察。外国青年带着他们的文化背景和成长经历，对中国社会现象的解读，往往会产生出乎意料的视角。我记得其中一组关于中国城市“网红景点”的拍摄，画面并没有一味地赞美，而是通过对比、特写等手法，展现了在光鲜亮丽的背后，游客们的疲惫、商贩的辛劳，甚至是过度商业化带来的某种失落感。这种冷静而又深刻的观察，让我觉得这本书不仅仅是记录，更是一种批判性的思考。它没有直接下结论，而是将事实呈现出来，留给读者自己去解读和反思。这种开放式的叙事方式，恰恰是这本书的魅力所在，它激发了我的求知欲，也让我对中国社会有了更立体、更 nuanced 的理解。

评分☆☆☆☆☆

《看中国：外国青年摄像计划》这本书，给我带来了一种意想不到的“慢阅读”体验。它不是那种需要快速翻阅、获取信息的书，而是需要你沉下心来，慢慢品味每一幅画面，细细揣摩每一段文字背后的意图。我特别欣赏书中那些对细节的捕捉，比如一张照片里，一个孩子手中紧紧攥着的小玩具，一个在镜头前略带羞涩的微笑，又或是街角一位老人专注的神情。这些看似微不足道的细节，却往往蕴含着最真实的情感和最深刻的故事。通过外国青年的镜头，我看到了很多我从未留意过的中国，不仅仅是那些知名的地标或景点，更多的是隐藏在城市角落、乡村田野里的生活百态。我印象深刻的是一组关于中国边远地区教育的影像，画面里孩子们纯净的眼神和简陋的学习环境形成了鲜明对比，那一刻，我感受到了教育的重要性，也看到了希望的种子正在生根发芽。这本书的价值在于，它让我们用“旁观者”的视角，重新认识“局内人”的中国，并从中获得新的思考和启迪。

评分☆☆☆☆☆

读完《看中国：外国青年摄像计划》，我最大的感受是，它打破了我对“纪录片”固有的刻板印象。这本书的呈现方式，与其说是一本摄影集，不如说是一次跨越国界的视觉对话。我尤其惊艳于那些影像的叙事张力，它们不需要冗长的文字解释，画面本身就充满了力量和故事感。我被一个外国青年镜头下，关于中国传统手工艺的传承者深深吸引，画面定格在老人布满皱纹却依然灵巧的双手，旁边是等待学习的年轻面孔，那一瞬间，我仿佛能感受到时光的沉淀和技艺的薪火相传。另一些影像则聚焦于城市变迁中的个体命运，例如在高速发展的背景下，那些面临拆迁的老居民，他们的眼神里有不舍，有迷茫，也有对未来的期盼，这种复杂的情感通过画面被放大，触动了我内心最柔软的地方。这本书让我明白，好的影像作品，不仅在于技巧的精湛，更在于能否捕捉到人类共通的情感，以及对社会现实的敏锐洞察。外国青年用他们的镜头，为我们提供了一个全新的观察维度，让我们看到中国在现代化进程中，那些不易被察觉的细腻之处。