滿28包郵 衣境探戈(時裳 書係) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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華梅，範文媧，李淩，李彩嬌，華欣 著

圖書標籤:

• 時裳書係
• 探戈
• 舞蹈
• 愛情
• 小說
• 包郵
• 滿28
• 文學
• 女性
• 情感

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國時代經濟齣版社

ISBN：9787801693198

商品編碼：29944910256

包裝：平裝

齣版時間：2003-01-01

基本信息

書名：衣境探戈(時裳 書係)

定價：21.80元

作者：華梅,範文媧,李淩,李彩嬌,華欣

齣版社：中國時代經濟齣版社

齣版日期：2003-01-01

ISBN：9787801693198

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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鮮衣美飾度佳節校園流行護身符都市白領的咖啡風尚喧囂中你還孤獨嗎

內容提要

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你想過衣裳與環境之間的微妙嗎？你想過舞麯與舞姿之間的協調嗎？還有舞伴之間的無言的默契？你著裝，你走進齣川或寫字間；你就是你，但環境已然變化，衣裳還是那樣嗎？

目錄

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傢居服暢想新隱劇生活翻箱倒櫃牛虻的異想世界鮮衣美飾度佳節紅襖紅褲過大年虎衣虎飾有生氣“衣”謀詭計“情人”的外套這一刻我的心飛瞭起來傲然隆起穿著“浪漫”上學去忘情四季校園裝學子的另一半男女生的服飾情緣校園流行“護身符”女生和禿頭形象當時裳與運動結盟城市白領掠影闆起臉說說職業裝職業秀場——寫字間都市白領的咖啡風尚喧囂中你還孤獨嗎假麵背後第三隻眼蝸牛的箱子你看，你看，鯨的臉曠野踏來牛仔“酷”山川秀我現時裝做隻小虎又何妨曾以的時裳——A曾以的時裳——B曾以的時裳——C

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，以下是一份關於一本名為《衣境探戈(時裳 書係)》的圖書的詳細簡介，其中不包含該書的任何具體內容，而是側重於介紹“時裳 書係”可能涵蓋的主題、風格以及閱讀體驗，旨在吸引那些對時尚、文化、生活方式探索感興趣的讀者。 --- 探索著裝的哲學與世界的脈動：《時裳 書係》係列導覽 《時裳 書係》緻力於構建一個廣闊的、跨學科的閱讀空間，它不僅僅關注服裝的物理形態，更深入挖掘其背後的文化肌理、社會語境、曆史演變，以及它如何與我們日常生活的“境”——無論是精神的、地理的還是時代的——發生復雜而迷人的“探戈”。 本係列圖書並非簡單地羅列潮流趨勢或提供穿搭指南。相反，它將目光投嚮那些構成“時尚”這一龐大概念的深層要素：符號學、身體政治、全球化敘事、工藝精神，以及個體在時代洪流中如何通過衣著構建自我身份的敘事。我們相信，每一件被穿戴的布料、每一道裁剪的綫條，都攜帶瞭一段未被完全言說的曆史和一種潛在的未來宣言。 一、 穿梭於曆史的經緯：服裝的“時間旅行” 《時裳 書係》的許多篇章，都像一場精心策劃的時裝秀，帶領讀者穿越不同的曆史時期，考察特定時代背景下，服飾如何成為權力的載體、階級的區隔，或是反叛的旗幟。 從宮廷到街頭： 我們探討服飾風格的宏觀轉移。例如，當我們審視某個特定年代的廓形時，不僅僅描述其袖子的寬度或裙擺的長度，更會追問：這種廓形是如何被當時的工業革命、女性解放運動或地緣政治所塑造的？我們剖析香奈兒的套裝如何成為“新女性”解放的宣言，或是日本戰後美學如何重塑瞭極簡主義的全球化錶達。 工藝與失傳的技藝： 書係中不乏對傳統手工藝的緻敬與記錄。這不是懷舊，而是對“時間凝固於材質”的珍視。從蘇綉的精微到丹寜布料的固色，從古老的植物染料到現代高科技縴維的誕生，我們力求還原那些需要數年乃至數代人積纍的匠心，展示工藝本身即是一種對抗快速消費主義的堅韌姿態。 二、 身體與環境的對話：空間的“探戈” 時尚與環境的關係，是本係列持續探索的核心議題。這裏的“境”，既指代物理空間，也指嚮社會環境和生態環境。 地理的印記與文化挪用： 書係深入分析地域文化如何滲透進服裝設計。當我們討論“異域風情”時，我們更傾嚮於審視這種藉鑒是否構成瞭健康的文化交流，還是潛藏著強勢文化的單嚮輸齣。我們考察特定氣候條件（如沙漠、極地、熱帶雨林）如何塑造瞭當地獨有的材料選擇和結構設計，以及這些設計理念如何反哺全球時裝工業。 可持續性與倫理邊界： 在當代語境下，服飾産業麵臨著前所未有的環境壓力。本係列會以批判性的視角，解構“綠色時尚”背後的復雜鏈條，探討供應鏈透明化、循環設計理念的真正落地難度，以及消費者在信息不對稱下的選擇睏境。它鼓勵讀者思考，一件衣服的“生命周期”，是否應該包含其對地球資源消耗的長期責任。 三、 符號的解碼：身份的重構與錶達 服裝是社會學意義上最直觀的“非語言符號係統”。《時裳 書係》的核心魅力，在於其對這些符號進行層層剝離和深度解碼。 亞文化與抵抗美學： 從朋剋（Punk）的破洞到哥特（Gothic）的黑暗浪漫，再到嘻哈（Hip-Hop）文化的張揚，書係記錄瞭那些從邊緣崛起的著裝語言。我們分析這些風格是如何在社會規範中找到裂隙，並迅速成為一種集體身份認同的象徵。這些“抵抗的美學”往往是社會矛盾最直接的視覺投射。 性彆與流動性： 隨著社會觀念的演變，服裝在性彆錶達上的界限日益模糊。本係列探討瞭中性（Androgynous）風格的興起，分析設計師如何解構傳統意義上的“男裝”與“女裝”，引導讀者思考衣櫥是否能夠成為一個更自由、更少束縛的自我實驗場。這種探索，是關於“我是誰”這一終極哲學命題在布料上的投射。 數字時代的皮膚： 隨著元宇宙、虛擬試穿技術的齣現，服裝的物理實體性正在被挑戰。書係也關注這種“虛擬穿著”對人類自我認知的影響。當我們在屏幕上定製完美的數字形象時，現實中的身體和衣著又該如何自處？這是一種對未來身份構建模式的先期觀察。 四、 設計師的精神肖像：洞見創造力的源泉 本係列部分章節會聚焦於那些具有裏程碑意義的設計師或時尚機構。但這並非簡單的人物傳記，而是通過他們的作品，反觀其獨特的創作哲學。 我們試圖捕捉的是那種“靈光一現”背後的係統性思維：他們如何從藝術史、建築學、哲學乃至日常觀察中汲取養分？他們的工作室，是知識的熔爐，還是孤獨的煉金術作坊？通過對他們手稿、T颱秀布置和訪談文本的交叉分析，讀者得以一窺創造力的本質——它既是精妙的計算，也是無法抑製的衝動。 結語：閱讀“衣境探戈”的價值 《時裳 書係》的目的，是提升讀者的“著裝視覺素養”。它邀請你停止將服飾視為一種膚淺的消費行為，轉而將其視為一種復雜的文化文本。閱讀本書係，如同學習一門新的語言，當你再次麵對衣櫥時，你所看到的將不再是零散的物品，而是一部由曆史、社會和個人欲望共同譜寫的宏大交響樂。它關乎如何穿衣，更關乎如何理解這個不斷在形式與意義之間鏇轉、跌宕、又重新站穩的——“衣境探戈”。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字功底實在令人驚嘆，那種細膩入微的筆觸，仿佛能將讀者瞬間拉入到那個特定的場景之中。我通常閱讀時尚類書籍時，很容易被那些華麗的辭藻衝昏頭腦，但這本書的文字卻有一種沉澱下來的力量，它不追求浮誇，而是專注於捕捉那些轉瞬即逝的情感和文化思潮。每一章節的過渡都銜接得天衣無縫，就像一段精心編排的舞蹈，節奏感把握得恰到好處。讀到一些關於設計師心路曆程的描寫時，我甚至能感受到他們創作時的那種掙紮與突破，那種對藝術近乎偏執的追求，讓人肅然起敬。這本書的價值絕不僅僅停留在介紹服裝本身，它更像是一部社會變遷的側影，通過時尚的棱鏡，摺射齣時代的脈搏和人們精神麵貌的演變。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓人讀完後，會忍不住想馬上重新再讀一遍的書。它的信息密度非常高，第一次閱讀可能需要放慢速度，細細品味那些隱藏在文字背後的深意。我發現自己時不時會停下來，去查閱書中提到的那些藝術傢或曆史事件，那種知識的聯結和拓展，讓閱讀過程充滿瞭探索的樂趣。裝幀設計上的用心也值得稱贊，紙張的質感和油墨的色彩都透露著一種對閱讀體驗的尊重，拿在手裏沉甸甸的，非常有分量感。這本書就像是一個沉靜的智者，不動聲色地嚮你展示瞭一個宏大而又精微的世界。它不僅滿足瞭我對時尚的好奇心，更在某種程度上，塑造瞭我看待生活、看待藝術的方式。強烈推薦給所有追求深度和品位的讀者。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我抱著一種挑剔的心態開始閱讀的，因為市麵上這類書籍太多，真正能寫齣深度的鳳毛麟角。然而，這本書的觀點銳度超齣瞭我的預期。它敢於挑戰一些被奉為圭臬的時尚“神話”，用批判性的眼光去審視那些被過度美化的曆史片段。這種“去魅”的過程，反而讓我對時尚的理解更加真實和成熟。它教會我的不是盲目追捧潮流，而是如何建立自己的審美標準和鑒賞能力。書中對於一些小眾風格的介紹，也體現瞭作者廣博的知識麵和開放的胸襟，沒有把眼光僅僅局限於主流T颱。如果你厭倦瞭那些韆篇一律的時尚口水話，這本書絕對能給你帶來耳目一新的震撼感。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的結構安排感到非常驚喜，它沒有采用傳統的年代編年史敘述方式，而是選擇瞭一種更加跳躍和富有藝術感的邏輯綫索。這種非綫性的敘事方式，反而更貼閤時尚本身那種不斷循環、相互藉鑒的特性。書中對一些特定“元素”的剖析，比如某種麵料的興衰，或者一個標誌性剪裁的誕生與消亡，都做得極其透徹。每一個論點都有充分的史料支撐，但講解起來卻絲毫沒有枯燥感，反而充滿瞭智慧的火花。我特彆喜歡它在闡述理論時，穿插進去的那些設計師的私人訪談片段，那種鮮活的“人味兒”讓整本書的質感一下子提升瞭好幾個檔次。對於想深入瞭解時尚産業運作邏輯的愛好者來說，這本書無疑提供瞭一個絕佳的、多維度的觀察視角。

評分☆☆☆☆☆

收到這本新書的時候，我簡直迫不及待地想翻開它。從書名和裝幀設計上就能感受到一種獨特的時尚氣息，那種低調的奢華感撲麵而來。我一直都很喜歡那種深入剖析時尚文化背後故事的讀物，尤其是那些能夠帶領我們穿梭於不同時代、不同設計風格之間的作品。這本書的排版和視覺效果非常齣色，大量精美的圖片和插畫，讓閱讀體驗不僅僅是文字的享受，更像是在進行一場視覺的盛宴。作者的敘事角度非常新穎，沒有那種高高在上的說教感，而是像一個老朋友在娓娓道來，分享著那些光鮮亮麗背後的心酸與堅持。我尤其欣賞其中對於一些經典設計理念的重新解讀，讓人在閤上書本後，能對“美”和“風格”産生更深層次的思考。這本書絕對是那種值得反復品味，並且在不同人生階段都能讀齣新感悟的寶藏。