满28包邮 PHOTOSHOP CC 摄影后期技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

耿洪杰 著

图书标签:

• Photoshop CC
• 摄影后期
• 图像处理
• 修图
• 技巧
• 教程
• 包邮
• 摄影
• 设计
• 新手入门

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517902782

商品编码：29945224872

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名：PHOTOSHOP CC 摄影后期技法

定价：68.0元

作者：耿洪杰

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787517902782

字数：178000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

▲以精选的25个场景范例，全面的分析了摄影后期修图技巧，例如人像、风光、夜景等。是一本初、中、高级都可学习借鉴的摄影后期技法书籍。
　　▲内文中配有详细的Photoshop cc后期制作步骤图片，文字叙述清晰，使没有photoshop经验的你也可以轻松掌握。
　　▲《Photoshop CC》摄影后期技法，使每个摄影师、爱好者都可以拍摄并制作出更为专业的精美照片。
　　▲ADOBE PHOTOSHOP教育专家、ADOBE认证平面设计师为您倾情打造的摄影后期技法。

内容提要

---

精心挑选25 个经典场景实例，全面解析人像、风光、夜景、建筑、植物、生态摄影后期修图技巧，步骤清晰，
　　讲解到位，是您PHOTOSHOP CC 修图实践中的宝典，为您的摄影作品锦上添花。

目录

---

作者介绍

---

耿洪杰
　　中国摄影家协会会员ADOBE 认证平面设计师、数码视频设计师ADOBE PHOTOSHOP教育专家中国设计师协会理事中国人像摄影学会会员中国民俗摄影家协会会员参与主编并出版《人像摄影达人后期必修技》、《人像摄影后期调色实战》、《Photoshop CS6 人像摄影后期调色修图秘笈》、《人像摄影修色圣典》、《数码单反摄影作品常见问题诊断》等摄影类图书，作品多次发表于《中国摄影》、《大众摄影》、《中国摄影家》、《今日人像》、《照相机》、《 摄影与摄像》、《移动信息》等杂志。

文摘

---

序言

---

摄影后期大师班：掌控光影与色彩的艺术 本书内容不包含：《满28包邮 PHOTOSHOP CC 摄影后期技法》 一、 核心理念：超越表象，重塑视觉叙事 本书并非侧重于某一款软件的特定操作流程，而是致力于构建一套系统化、高阶的摄影后期思维框架。我们相信，优秀的后期处理是摄影师内心世界与客观现实的深度对话。它关乎如何从海量的原始素材中提炼出最能打动人心的“故事点”，并将这种情感通过精确的光影控制和色彩渲染完美传达给观者。 我们将探讨的重点在于“为什么”以及“如何做到极致”，而非仅仅是“点哪里”。内容深度聚焦于艺术原理、视觉心理学与技术应用的完美融合。 二、 章节深度解析：从 RAW 文件到艺术品 第一部分：数字暗房的哲学基石——理解原始数据 本部分将彻底剖析数字图像的本质。我们不会停留在讲解曝光或白平衡的基础知识，而是深入探讨： 传感器与色彩科学： 探讨不同类型感光元件（CCD/CMOS）对色彩宽容度和动态范围的影响机制。理解色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的实际应用边界，以及如何为特定输出媒介（印刷、网络高清展示）定制色彩管理流程。 高动态范围（HDR）的非线性重建： 详细阐述如何利用多张曝光素材进行局部光照重建，重点在于避免“假光感”和“油画感”，追求自然过渡的视觉真实性。我们将剖析如何通过自定义的遮罩和曲线策略，模拟人眼对极端光比环境的适应过程。 噪点与锐化的辩证法： 噪点并非单纯需要消除的“敌人”，它有时是高感光度下环境氛围的组成部分。本书提供了一套根据图像主体和纹理特性，定制化降噪和锐化策略的方法论，确保纹理细节的存留与视觉清晰度的最大化。 第二部分：光影的雕塑——重建三维空间感 后期处理的最高境界在于“用光作画”。本章内容将指导读者如何像专业灯光师一样，在二维平面上构建令人信服的三维空间感。 主光、辅光与轮廓光的数字模拟： 深入讲解如何通过渐变工具、径向滤镜以及复杂的蒙版组合，模拟出单灯、多灯布光下的光线衰减规律。重点剖析“光影阶调”的细微变化如何影响主体的立体感和情绪表达。 环境光的融入与氛围营造： 如何识别并增强环境光（如窗边散射的冷光、黄昏的暖调逆光），使其与主体光线和谐共存。本书提供了针对特定天气和时间段（如雾天、暴雨、室内钨丝灯）的光照重建模板和思考路径。 区域曝光的精细控制： 抛弃笼统的提亮/压暗，转向对特定纹理区域（如皮肤的高光、建筑的阴影转折）的微调技术，确保影调的平滑过渡，避免出现“台阶效应”。 第三部分：色彩的语言——情绪与风格的构建 色彩是传递情感的直接通道。本书将带领读者跨越预设模板，掌握色彩的独立语言。 色彩心理学与互补色理论的实践应用： 结合色彩环理论，探讨如何利用对比色（如蓝与橙、黄与紫）来增强画面的视觉冲击力。同时，研究单色调（Monochromatic）或邻近色调（Analogous）在营造宁静或压抑氛围中的作用。 分离色调（Split Toning）的艺术性升级： 传统的加色阴影/高光处理常常显得刻意。我们将深入探讨如何利用HSL/Luminance分离调整，对不同亮度区域的色彩进行“微调”，实现高级、细腻的色彩倾向分离，例如在保留皮肤自然色彩的同时，微妙地将环境冷色调引入阴影部分。 特定风格的色彩解构与重构： 针对经典的胶片色彩（如柯达Provia的鲜艳、富士Velvia的对比），我们不提供预设，而是剖析其色彩曲线、颗粒特性和色彩分离特征，指导读者建立属于自己的“风格指纹”。 第四部分：纹理、细节与最终呈现 后期的收尾工作决定了图像的最终质感和生命力。 纹理的真实感保持： 在进行高强度锐化或降噪后，如何通过通道混合和频率分离技术，精确地分离和处理图像中的“纹理层”与“色阶层”，确保皮肤、布料、岩石等材质的细节既清晰又不失自然。 高级修饰与瑕疵管理： 重点讲解如何进行非破坏性的瑕疵移除、光斑的定向控制，以及人像修饰中“保留皮肤自然结构”的边界技术。强调处理应服务于主体，而非暴露处理痕迹。 打印输出与屏幕显示的色彩一致性： 最后，探讨从数字到实体媒介的转换过程中的挑战，包括ICC Profile的设置、软校对（Soft Proofing）的精确应用，确保您在屏幕上看到的色彩，能够在最终打印成品中得到最大程度的还原。 总结： 本书旨在培养的是一位能够完全掌控整个数字影像流程的“后期建筑师”。它要求读者具备对光、色、构图、叙事的深刻理解，并能将这些理解转化为精确、高效的技术操作，最终创造出具有强烈个人烙印和持久艺术生命力的作品。本书面向的是寻求突破、不满足于基础操作指南的进阶摄影爱好者和专业人士。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本书简直是惊喜！我一直对摄影后期处理挺感兴趣的，但又觉得 Photoshop 实在太复杂，摸索起来头绪万千。这次抱着试试看的心态入手了这本《满28包邮 PHOTOSHOP CC 摄影后期技法》，感觉就像找到了救星一样。书的整体装帧很不错，纸张也挺厚实，拿在手里很有质感。封面设计简洁大方，直接点明了主题，让人一看就知道是干货。我最看重的是它是否能让我这个零基础的菜鸟也能看懂，并且能学到实用的技巧。从目录上看，内容涵盖了从基础操作到高级调色、人像修饰、风景优化等等，感觉非常全面。我尤其期待它在讲解蒙版和图层混合模式的部分，这块一直是我比较头疼的地方，希望这本书能用通俗易懂的方式把它讲清楚，让我能灵活运用。而且，名字里带“CC”的版本，说明它讲的都是最新版的 Photoshop，这一点也很重要，毕竟软件更新迭代太快了。我迫不及待想翻开好好学习一下，希望看完之后，我拍的照片能有质的飞跃！

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书之前，我一直以为 Photoshop 是个很“高冷”的软件，想要玩转它需要天赋和长时间的钻研。但这本书的出现，彻底改变了我的看法。它用一种非常友好的方式，一点点地打开了 Photoshop 的大门。书里有很多关于如何快速修饰人像的技巧，比如如何让皮肤看起来更光滑自然，如何调整眼神光让眼睛更有神，这些都是我非常关心的。而且，它还讲到了如何为照片添加氛围感，比如如何通过光影效果来增强照片的立体感和故事性。我特别喜欢书里的一些“小窍门”，它们能帮助我节省很多不必要的操作时间，而且效果又非常好。最重要的是，这本书的排版也很清晰，图片示例丰富，让我学习起来一点也不枯燥。现在，我感觉自己对摄影后期的信心大增，也敢于去尝试更多更有挑战性的后期处理了。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我耳目一新！作为一名经常需要处理自己拍摄产品的电商从业者，我一直都在寻找能够快速提升产品图片质感的 Photoshop 教程。很多网上的视频教程总是讲得很快，而且很多内容我根本跟不上，学完之后还是不知道怎么应用。这本书就完全不一样了，它就像一位经验丰富的老师，耐心地手把手教我。我最喜欢的部分是关于如何让产品图片看起来更干净、更吸引人。比如，关于消除背景杂物、调整白平衡让颜色更准确、以及如何通过锐化和降噪来提升细节，这些内容都写得非常实用，而且都有具体的案例演示。我按照书中的方法实践了一下，发现效果立竿见影，我的产品图片明显比以前更有吸引力了！这本书的讲解方式很接地气，不会出现很多生僻的术语，让我这个非专业人士也能轻松理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一名比较资深的摄影爱好者，平时也接触过不少 Photoshop 教材，但很多都流于表面，要么就是知识点太零散，要么就是讲解过于理论化，实操性不强。这次收到《满28包邮PHOTOSHOP CC 摄影后期技法》，我带着一些“试试看”的心态去翻阅。没想到，这本书给我带来了不少惊喜。它在讲解摄影后期核心技术方面，比如色彩管理、影调控制、锐度处理等方面，都做得非常到位。作者的讲解逻辑清晰，条理分明，能够将复杂的概念用浅显易懂的语言表达出来。我特别欣赏它在讲解局部调整技巧时的精细度，很多我之前很难做到的效果，通过书中的方法，竟然能轻松实现。而且，它还涵盖了一些比较高级的人像精修和景物美化技巧，这对于提升照片的艺术感非常有帮助。总的来说，这本书的实用性和专业性都非常强，对于想系统提升摄影后期能力的爱好者来说，绝对是一本值得推荐的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的可以说是我的摄影后期启蒙读物了！我是一名刚开始尝试摄影的爱好者，之前拍的照片总是感觉“差点意思”，要么色彩不鲜艳，要么细节不够突出，总想把它拍得更惊艳一点。偶然间看到了这本书，被它“摄影后期技法”几个字吸引住了。拿到手之后，我发现它真的非常适合新手。它没有一开始就讲那些高深的理论，而是从最基础的界面介绍、工具用法开始，一步步引导读者上手。讲解非常细致，很多我之前完全没注意到的细节，比如快捷键的应用、图层面板的奥秘，都讲得特别清楚。我还特别喜欢它提供的实例练习，跟着书里的步骤一步步操作，真的能看到自己拍的照片发生神奇的变化。特别是关于曝光和色彩的调整，这本书给出了很多实用的方法，让我的照片看起来更加生动自然。现在我对着电脑，不再是茫然无措，而是充满信心地开始我的后期创作之旅。