滿28包郵 數碼照片後期加工大原則 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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施威銘工作室 著

圖書標籤:

• 數碼照片
• 後期製作
• 照片處理
• Photoshop
• Lightroom
• 攝影技巧
• 圖像編輯
• 包郵
• 教程
• 技巧分享

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802365001

商品編碼：29945229419

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名：數碼照片後期加工大原則

定價：68.00元

作者：施威銘工作室

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787802365001

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.781kg

編輯推薦

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拿起相機，按下快門，就可以把相片拍得很好看！
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“閤成”是追求理想或特殊畫麵時不可或缺的技術。《數碼照片後期加工大原則》示範13個精彩的閤成特效實例，讓你也練就超厲害的閤成精技!
精彩專欄
穿插3個專欄：包括“色彩管理與Photoshop顔色設定”、“編修高品質Raw文件”及“打造韓流整型美女”，為你的技能加分。

內容提要

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DSLR數碼單反相機的外形越來越輕巧，功能也越來越人性化，隻要能好好運用，就會發現：啊～，原來拿單反拍照是這麼簡單呀！本書是一本給剛開始學習用DSLR攝影的攝影愛好者圖解入門書，即學、即拍、即用、超簡單！現在，何不拿走己相機，齣門去逛逛？

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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圖書簡介：數字影像藝術創作的基石與流程解析 書名：數字影像藝術創作的基石與流程解析 內容概要： 本書旨在為數字影像愛好者、專業攝影師以及所有對圖像處理抱有濃厚興趣的讀者，係統性地梳理和剖析從前期拍攝構思到後期精細打磨的全過程，重點聚焦於藝術錶達的內在邏輯、技術工具的閤理運用以及高效的工作流程構建。它不是一本單純的軟件操作手冊，而是一部關於如何將視覺概念轉化為高質量成品的“方法論”指南。 本書的視角超越瞭單一軟件的限製，緻力於揭示一切數字後期處理背後共通的美學原則與技術共識。我們相信，優秀的作品源於清晰的思路和紮實的基礎，而非盲目堆砌濾鏡或調整參數。 --- 第一部分：影像思維的建立與前期準備（奠定基石） 在探討任何技術細節之前，本書首先引導讀者建立起一套成熟的“影像思維”。理解光影、色彩、構圖的本質，遠比學會使用某個滑塊更為重要。 章節一：從“記錄”到“錶達”的轉變 視覺語言的解構： 探討如何用圖像講述故事。分析不同敘事風格（如紀實、唯美、概念化）對影像元素（綫條、形狀、紋理）的要求。 光影的哲學： 深入解析自然光與人造光在不同場景下的特性。如何預判和控製光綫，使其服務於最終的藝術意圖。我們不會討論如何在特定軟件中模擬某種光效，而是探討“硬光為何産生戲劇性”、“柔光如何營造氛圍”的原理。 色彩心理學基礎： 色彩不僅僅是RGB值。本章闡述不同色調組閤對觀眾情緒的潛移默化影響，建立“情緒版調色”的概念框架。 章節二：高效素材獲取與管理 拍攝的質量決定後期的上限： 強調現場曝光、對焦和白平衡的精準性。隻有捕捉到足夠寬容度、細節豐富的原始文件，後期纔有施展空間。 工作流的起點： 介紹RAW文件的工作原理及其在色彩管理中的核心地位。討論不同相機品牌原始文件特性的初步認知。 資産的組織與命名規範： 建立一套易於檢索、不易丟失的素材管理係統，這對於處理大型項目或長期項目至關重要。 --- 第二部分：核心處理流程的係統化解析（技術與藝術的交匯點） 本部分是全書的技術核心，但其關注點在於“為什麼這麼做”而非“怎麼點那個按鈕”。我們將流程分解為邏輯清晰的步驟，確保每一步都有明確的目的性。 章節三：基礎精修：曝光、影調與細節的重建 影調的科學與藝術： 深度解析直方圖的閱讀技巧，如何通過控製高光、陰影和中間調的分布，實現視覺衝擊力或細膩過渡。這部分內容聚焦於動態範圍的閤理分配，而非單純的亮度調整。 銳度與清晰度的辯證關係： 探討“清晰”與“銳利”的區彆。何時需要強調紋理細節，何時需要柔化以突齣主體。理解銳化對圖像噪點和質感的影響機製。 降噪策略： 科學評估不同噪點（亮度噪點與色度噪點）的性質，選擇最不損害圖像信息的前提下進行有效抑製。 章節四：色彩的深度演繹與風格確立 白平衡的進階控製： 超越標準色溫的修正，探討如何利用色偏來營造特定的時間感或情感基調。 色彩空間與色彩管理： 解釋sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB的差異及其在不同輸齣設備間的轉換原則，確保色彩在顯示器和打印輸齣中的一緻性。 分通道調色思維： 講解如何隔離和獨立處理紅、綠、藍通道的影調與色彩傾嚮，實現傳統色彩平衡工具難以達到的精細效果。本書強調的不是預設的“影調包”，而是創造屬於自己的“色彩指紋”。 章節五：區域選擇性調整與精細打磨 局部處理的邏輯： 強調“在哪裏調整”比“用什麼工具調整”更重要。如何通過精確的濛版技術，僅對需要強調或修正的區域施加影響。 空間感與三維塑造： 利用光影的對比（加深/減淡的原理），增強圖像的縱深感和物體的立體感。探討如何通過微妙的漸變來引導觀眾視綫。 紋理的再創造： 分析如何通過中頻細節的增強或壓製，控製皮膚、布料、建築材質的觀感，使其更貼閤作品的整體風格。 --- 第三部分：高級集成與項目管理（麵嚮專業化輸齣） 本部分關注如何將分散的調整步驟整閤為一個高效、可重復的工作流，並確保最終輸齣的專業性。 章節六：工作流程的效率與迭代 非破壞性編輯的實踐： 深入介紹圖層堆疊、曆史記錄管理和批處理腳本的基本概念，確保任何階段的調整都可以迴溯和修改。 優化項目文件結構： 針對高分辨率圖像和多圖層文件的管理策略，保持電腦性能與文件體積的最佳平衡。 章節七：輸齣標準的設定與最終呈現 麵嚮不同媒介的優化： 針對網絡發布（Web Display）、高清印刷（High-end Print）和標準印刷（Commercial Print）的輸齣要求，講解尺寸、分辨率、色彩配置文件（ICC Profile）的最終轉換和校對步驟。 存檔與備份策略： 如何安全地保存具有長期價值的原始文件和最終成品文件。 --- 本書適閤的讀者： 本書麵嚮那些已經掌握瞭基礎軟件操作（如界麵布局、基本工具認知），但渴望突破瓶頸、追求更高藝術水準的進階用戶。它將幫助您理解“為什麼”某個調整能帶來更好的視覺效果，從而形成一套獨立、可靠、且具有個人風格的數字影像處理係統。 閱讀本書後，您將能夠： 建立一套邏輯清晰、步驟可重復的數字影像後期工作流程。 精準預見特定調整參數對最終圖像影調和色彩可能産生的影響。 不再依賴預設效果，而是能夠根據自己的藝術構思，主動設計齣獨特的視覺風格。 將技術工具視為實現藝術願景的延伸，而非創作的障礙。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為數碼照片的後期處理，就是讓照片看起來更“漂亮”。但讀瞭《滿28包郵 數碼照片後期加工大原則》之後，我纔發現，事情遠沒有這麼簡單。這本書的觀點非常有深度，它不僅僅關注照片錶麵的美觀，更強調後期處理如何服務於照片想要傳達的情感和故事。我特彆喜歡書中關於“氛圍的營造”的章節，作者通過對光綫、色彩、飽和度等元素的細緻分析，闡述瞭如何通過後期手段來烘托照片的情感氛圍，是溫暖、是冷峻、是神秘，亦或是寜靜。這讓我聯想到自己拍過的一些照片，很多時候我隻是覺得“好像哪裏不對”，但又說不上來。看瞭這本書，我纔明白，原來問題就齣在“氛圍”上。這本書教我如何去“聽”照片想要錶達的聲音，然後用後期技術去放大它。我嘗試著將書中的原則應用到我的照片上，驚訝地發現，即使是同一個場景，不同的後期處理方式，竟然能帶來如此截然不同的情感體驗。這本書讓我真正理解瞭“意境”這個詞在攝影後期中的重要性。

評分☆☆☆☆☆

這本《滿28包郵 數碼照片後期加工大原則》真是個意外的驚喜！我一直對攝影感興趣，也拍瞭不少照片，但總覺得自己的照片缺乏那麼點“靈魂”，總覺得可以做得更好。在網上閑逛時，偶然看到瞭這本書，被“後期加工大原則”這幾個字吸引瞭。我一直以為後期處理就是套濾鏡、調亮度，但這本書完全顛覆瞭我的想法。它不是那種教你具體軟件操作的“傻瓜教程”，而是從更宏觀、更深層的角度講解瞭後期處理的核心理念。讀完之後，我纔明白，原來一張好的照片，後期不僅僅是錦上添花，更是對前期拍攝意圖的延續和升華。書中對於“光影的雕琢”、“色彩的情緒錶達”、“構圖的視覺引導”等章節的論述，讓我茅塞頓開。我開始思考，為什麼某些照片看起來有力量，某些照片讓人感到寜靜，原來這一切都與後期處理中的細微調整息息相關。而且，書中並沒有過多地糾纏於某個軟件的特定功能，而是強調這些原則在任何後期軟件中都通用。這讓我覺得這本書的價值是長久的，不會因為軟件的更新換代而過時。它教會我如何“看”照片，如何“感受”照片，然後用後期手段去強化這種感受。現在，我再處理自己的照片時，不再是盲目地亂調一氣，而是心中有瞭明確的方嚮和目標。

評分☆☆☆☆☆

說實話，最初是被“滿28包郵”這個價格吸引的，想著反正不貴，就當買本參考書看看。結果，這本書帶給我的價值，遠遠超過瞭這個價格。我是一個攝影新手，之前學的都是最基礎的相機設置，對於後期處理，完全是一片空白。朋友們都說後期很重要，但我又不知道從何下手，擔心學瞭復雜的軟件反而適得其反。這本書的內容，簡直就是為我量身定做的！它用非常通俗易懂的語言，解釋瞭後期處理的“為什麼”和“怎麼做”，而不是直接扔給你一堆操作步驟。比如，書中關於“銳化”的講解，不是簡單地告訴你拉到多少數值，而是詳細解釋瞭銳化的目的、不同類型銳化的適用場景，以及如何避免過度銳化帶來的瑕疵。這種“授人以漁”的教學方式，讓我覺得非常受用。我還特彆喜歡書中的案例分析，作者會選取一些典型照片，一步一步地展示他是如何運用後期原則進行調整的，並且還會解釋每一步調整背後的思考。看著這些前後對比圖，我真切地感受到瞭後期處理的神奇之處，也學到瞭很多實用的技巧。現在，我不再害怕觸碰後期軟件瞭，而是充滿瞭學習的動力和信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它並沒有沉溺於堆砌大量的後期技巧，而是將重心放在瞭“原則”的闡述上。我是一名有一定攝影經驗的愛好者，平時也接觸過一些後期軟件，但總感覺自己的處理方式有些“零散”，缺乏係統性。看瞭這本書，我纔意識到，原來很多我憑感覺在做的事情，都可以在書中的“大原則”中找到理論支撐。比如，書中關於“曝光補償的後期校正”的講解，讓我明白，原來即使前期曝光不理想，也可以通過後期巧妙地挽救，但關鍵在於掌握“度”，以及理解不同光綫條件下應該如何進行調整。此外，書中對於“畫麵節奏感”的營造，也給我留下瞭深刻的印象。我之前很少關注這個方麵，但看瞭書之後，我開始意識到，通過對色彩、明暗、對比度的調整，可以極大地影響觀眾觀看照片時的感受，從而創造齣更有張力的視覺體驗。這本書更像是一個“思想啓濛者”，它讓我從一個單純的“技術操作者”轉變為一個具有“藝術思考”的後期師。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的標題略顯樸實，但我被“大原則”這三個字打動瞭。我是一名從業多年的平麵設計師，在工作中經常需要處理圖片，也算是半個“後期高手”。但坦白說，我的後期處理更多是基於經驗和直覺，缺乏係統性的理論指導。這本書的齣現，正好彌補瞭我在這方麵的不足。它沒有落入俗套地講解某個軟件的強大功能，而是深入剖析瞭後期處理的核心理念和底層邏輯。例如，書中關於“信息傳遞的優先級”的探討，讓我開始反思，在處理一張照片時，哪些信息是最重要的，哪些是可以弱化的，而後期手段應該如何去引導觀者的視綫，突齣主題。這種從“整體”到“局部”，再從“局部”服務於“整體”的思考方式，讓我對自己的工作有瞭新的認識。書中對於“細節的雕琢”和“整體的和諧”之間的平衡關係的論述，也讓我受益匪淺。我發現，很多時候，我們追求的“精緻”，反而會讓照片失去生命力。這本書教會我，如何在追求細節的同時，保持畫麵的整體感和感染力。它不僅僅是一本後期處理的書，更是一本關於視覺傳達和藝術錶達的書。