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【日】 菅原一剛，張傑雄 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 攝影構圖
• 生活攝影
• 人像攝影
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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517900450

商品編碼：29945230256

包裝：平裝

齣版時間：2014-04-01

基本信息

書名：更喜歡攝影

定價：49.00元

作者：【日】 菅原一剛,張傑雄

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2014-04-01

ISBN：9787517900450

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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翻開本書，你會看到：在51則攝影記錄中，既有專業攝影師的構思曆程、按快門前的思考、拍攝時的技術技巧，還有對於“攝影之道”的獨特理解。無論你是攝影初學者，還是專業攝影師，你會被這種散文詩的形式所吸引，更會為書中深邃、溫婉、細緻、獨到的內容所陶醉！

內容提要

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本書是一位專業攝影師對於“拍照”的想法記錄，讀者通過本書，就仿佛跟著攝影師，深入瞭解他對每張照片的構思與思考邏輯。本書的每篇都是從一張照片的故事開始，接著是作者“當初為什麼想拍這樣的照片，當時如何拍下這樣的照片，後拍攝過程給瞭他什麼樣的心得”的心路曆程與攝影想法，這其中有攝影前的構思，也有攝影時的技術，還有對於攝影這件事情的看法，與作者後獲得的獨到心得。

目錄

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章 帶著相機一起散步吧
拍照，總是從散步開始
戰戰兢兢，也要麵對麵
為瞭看見光綫，所以拍攝天空
無論如何，失敗為成功之母
抬頭往前走吧
你知道什麼是魔幻時刻嗎？
照片就像一扇門
帶著相機齣門旅行
第二章 你的心意，拍得齣來
注意取景的角度，同時按下快門
試著將看見的東西拍下來
有時要用膠片謹慎地拍照
試著在對話時拍照
不急不慢地拍下大量快照
我能拍一張你的照片嗎
第三章 慢慢觀察事物
慢慢觀察事物
隻能從取景器中看見的事物
韆萬不要停止拍照
映在海麵上的光，隻有一半
請使用三腳架
第四章 有點不可思議的攝影構圖
什麼是適當曝光？
照片，絕不是四方形的
櫻花花瓣會紛飛散落的理由
意識到光綫的顔色，再拍下照片
可見光和不可見光
我討厭數碼相機，可是也喜歡數碼相機
照片與水分的親密關係
青色，是開始的顔色
黑色，也分各種“黑”
試著再挑戰一次黑白攝影
第五章 照片，是很重要的“東西”
每個人，都會有重要的照片
，沒有所謂的偶然
一切事物都隨著照片聯係在一起
不衝印齣來就不知道的事
試著“閱讀”照片
第六章 拍下季節、光綫的不同
不靠近一點就看不到的事物
為瞭拍照，繞點遠路吧
試著製作隻屬於自己的攝影集吧
楓葉的顔色，是光的顔色
試著去追逐雲彩發光的那一瞬間
你的“白”，是什麼顔色？
第七章 相機與鏡頭的正確使用方法
選擇相機的正確方法
攝影不是用相機拍照，而是用鏡頭拍照
各式相機、各種鏡頭
颱徠卡
標準鏡頭下所能看見的，重要的“普通”
拍齣“氣勢”的廣角鏡頭
拍下“觀點”的長焦鏡頭
第八章 就算是手機，也能讓人更喜歡攝影
每天帶在身邊的拍照手機
隻要稍微下點功夫，照片就會有所改變
照片讓手機變成重要的“物品”
“明亮的地方，就是溫暖的地方”

作者介紹

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菅原一剛，1960 年生。大阪藝術大學藝術學部攝影科畢業後，師從日本攝影師早崎治。
後在法國以自由攝影師的身份開始活動，舉辦過許多個展，同時也從事廣告攝影工作。擔任攝影的電影《青魚》，在1996年柏林國際電影節上以正式作品參展。
2004年有10件作品被選入法國國立圖書館收藏。2005年受邀進行動畫《蟲師》的片頭拍攝。2005年6月，在紐約Pace/MacGill Gallery 裏的“Made in the Shade”展覽上，他的作品與羅伯特·弗蘭剋等人一同展齣。

文摘

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序言

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好的，這是一本名為《世界攝影史漫談》的圖書簡介，內容與您提供的書名《滿28包郵 更喜歡攝影》無關，並力求詳盡自然： --- 《世界攝影史漫談：從暗箱到數字時代的視覺變革》 捲首語：凝視時間，定格瞬間 在人類漫長的文明長河中，有一種媒介，它以獨特的方式捕獲瞭時間的流逝，記錄瞭曆史的轉瞬即逝，也成為瞭我們理解自身、觀察世界最直接的窗口——那就是攝影。 《世界攝影史漫談》並非一本枯燥的教科書，而是一次穿越時空的漫遊，一次對光影藝術不輟的探索。本書旨在帶領讀者，從攝影術誕生的那微弱火花開始，係統而又生動地梳理攝影藝術波瀾壯闊的兩百年發展曆程，深入剖析其技術革新如何驅動審美轉嚮，以及社會變遷如何塑造瞭我們今日所見的影像世界。 我們相信，理解攝影的曆史，纔能更深刻地欣賞眼前的每一張照片。 第一部分：漫長的序章——從魔術到科學的萌芽（15世紀至1840年代） 在尼埃普斯、達蓋爾和塔爾博特真正點亮感光材料之前，人類對“光”與“影”的癡迷已綿延數韆年。本捲將詳細考察攝影術的“前世今生”。 1. 視覺的渴望與光學的基礎 我們將從古希臘的“暗箱”（Camera Obscura）原理追溯起，探究文藝復興時期，如達·芬奇和維米爾等藝術傢如何利用暗箱輔助繪畫，使其空間透視更為精準。這並非簡單的曆史迴顧，而是要闡明，影像的記錄訴求是人類文明深處的本能驅動。 2. 早期實驗的漫長摸索 光化學的突破是決定性的。本部分會詳述： 尼埃普斯的“日光蝕刻法”： 介紹世界上第一張永久性照片《窗外景色》的誕生背景、所使用的瀝青材料，以及其作為“攝影之父”的地位確立。 達蓋爾的銀版法（Daguerreotype）： 這種“上帝之吻”般清晰、具有獨特鏡麵質感的工藝，如何引發瞭19世紀初的“攝影狂熱”。我們將探討其流程的復雜性、曝光時間的漫長，以及它如何首先被應用於人像攝影，改變瞭肖像藝術的格局。 塔爾博特的“負片-正片係統”（Calotype）： 相比於銀版法的獨一無二，塔爾博特發明的紙基負片係統，奠定瞭現代化學攝影的基石。本書將重點分析其“可復製性”對攝影普及和藝術傳播的深遠意義。 第二部分：黃金時代的工業化與藝術化（1850年代至19世紀末） 隨著工藝的成熟，攝影開始從昂貴的科學實驗品，轉變為可以大規模復製的文化商品。 1. 濕版與職業化浪潮 濕版火棉膠工藝的齣現（如牛津法），極大地縮短瞭曝光時間，使得現場紀實和外景拍攝成為可能。 戰地攝影的興起： 重點分析剋裏米亞戰爭和美國內戰中，羅傑·芬頓和馬修·布雷迪等人如何首次將戰爭的殘酷景象帶到公眾麵前，探討新聞攝影的倫理起點。 地理勘探與異域風情： 泰國的、中東和美洲的探險攝影，如何塑造瞭西方人對“他者”的想象，以及全景畫幅（Panoramic）的運用。 2. 走嚮“繪畫主義”：攝影的藝術宣言 19世紀下半葉，攝影界內部爆發瞭一場關於“攝影是否是藝術”的激烈論戰。本書詳細考察瞭“繪畫主義”（Pictorialism）運動： 模仿與超越： 探討普萊斯、卡梅隆夫人等如何運用柔焦、高對比度以及復雜的印相技術（如溴化鉀印相、鉑金印相），刻意模仿繪畫的質感和意境，試圖證明攝影的審美價值。 “小團體”的形成： 介紹英國攝影學會（PSGB）和費城攝影享樂主義者（Photo-Secession）等核心組織的成立，及其對攝影美學標準的定義。 第三部分：現代主義的覺醒與紀實的力量（20世紀初至二戰） 隨著攝影技術的進步——特彆是柯達“你按快門，我做其餘”的口號，以及便攜式相機的普及——攝影開始深入日常生活，並轉嚮對“真實”的深刻挖掘。 1. 20世紀初的“直拍”革命 反對繪畫主義的“直拍”（Straight Photography）思潮興起，主張利用相機固有的清晰度和精確性來錶現對象本身。 斯蒂格利茨的貢獻： 分析阿爾弗雷德·斯蒂格利茨如何推動攝影進入現代美術館體係，以及他對“等時性”（Equivalents）概念的闡釋。 清晰的幾何： 探討“新客觀主義”（New Objectivity）在德國的興盛，以及如何用冷峻、精確的鏡頭語言審視工業化社會。 2. 社會紀實與“魔術般的瞬間” 20世紀上半葉是社會記錄最為輝煌的時期。 法歐·裏茲的“決定性瞬間”： 深入剖析亨利·卡蒂埃-布列鬆的哲學思想，以及他如何將街頭抓拍提升到近乎舞蹈般的精準高度。 美國大蕭條與“農場安全管理局”（FSA）項目： 詳細介紹沃剋·伊文斯和多蘿西婭·蘭格的作品，分析這些照片如何成為政治敘事和社會介入的有力工具。 第四部分：色彩、觀念與數字的衝擊（二戰後至今） 戰後，攝影進入多元化時代，色彩的全麵運用、大型畫幅的迴歸、觀念攝影的挑戰，以及最終的數字革命，徹底重塑瞭影像的定義。 1. 色彩的全麵解放 從柯達剋羅姆（Kodachrome）到現代膠片，色彩從早期的技術障礙，一躍成為重要的錶達媒介。 威廉·艾格斯頓與現代彩色攝影： 探討他如何突破傳統，證明日常的、世俗的色彩也可以具有深刻的藝術價值。 2. 大型畫幅的迴歸與觀念藝術的介入 紐曼與塞勒： 分析辛迪·捨曼（Cindy Sherman）的係列作品如何通過自我扮演，解構女性形象的刻闆印象，將攝影推嚮更深層次的社會批判。 風景的重構： 詳細介紹貝恩德·貝歇夫婦（Bernd and Hilla Becher）及其學生（如安德烈亞斯·古爾斯基）如何使用嚴謹的、類型化的方式記錄工業建築，開創瞭當代藝術攝影的新流派。 3. 數字時代的顛覆與未來 本書最後將聚焦於21世紀初至今的劇變： 膠片到像素的轉換： 探討數碼技術對攝影流程、美學標準（如清晰度、景深）和攝影師心態的影響。 社交媒體與圖像的泛濫： 在人人都是攝影師的時代，我們如何重新定義“照片的價值”？本書對未來視覺文化的趨勢進行瞭審慎的展望。 --- 結語：永恒的觀看之道 《世界攝影史漫談》不僅梳理瞭技術和風格的演變，更著重於探討攝影如何改變瞭我們“觀看”世界的方式。從最初的精確記錄，到後來的情感錶達，再到如今的媒介混雜，攝影藝術始終是社會、科技與人文精神交織的産物。閱讀本書，您將獲得一個更廣闊的視野，去欣賞那些凝固在光影中的，屬於人類文明的每一秒精彩瞬間。 適閤讀者： 攝影愛好者、藝術史研究者、視覺文化關注者、以及所有對光影藝術抱有好奇心的人士。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排方式也彆齣心裁，不像我之前看過的很多攝影集那樣，隻是單純地按照主題或者時間順序來排列。它更像是一場精心策劃的旅行，每一個章節都像是一個驛站，引領著讀者去探索不同的風景和心境。我尤其喜歡其中關於“城市角落的觀察者”這一部分。攝影師似乎總能發現那些被我們忽略的城市細節，比如老舊牆壁上斑駁的塗鴉，街邊隨風飄動的晾曬的衣物，甚至是午後陽光下打盹的流浪貓。這些畫麵看似平凡，卻充滿瞭生活的氣息和故事感。 我常常會沉浸在這些照片中，想象著照片背後的人們，他們是如何生活的，他們經曆瞭什麼。攝影師的視角非常獨特，他不是以一個旁觀者的姿態去記錄，而是以一種融入其中、感同身受的方式去捕捉。這種“深入骨髓”的觀察，使得他的作品充滿瞭人情味和溫度。即使是拍攝一些看似冷漠的城市建築，他也能從中找到一些柔情和故事，比如透過窗戶看到裏麵溫暖的燈光，或者是在一個被遺忘的角落裏發現一抹鮮艷的色彩。這本書讓我重新審視瞭我身邊的世界，發現原來在我們習以為常的日常中，隱藏著如此多的詩意和驚喜。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一名攝影愛好者來說，這本書簡直就是一本寶藏。它在攝影技巧的展示上，既有宏觀的視角，也有微觀的細節，展現瞭攝影師多樣的創作理念。我非常欣賞他在“自然的迴響”這個係列裏對風景的描繪。他拍攝的自然景象，不是那種韆篇一律的“到此一遊”式的記錄，而是充滿瞭對自然生命的敬畏和熱愛。我看到連綿起伏的山巒，被晨霧籠罩的森林，或是波光粼粼的湖麵。 攝影師對光綫的運用，對色彩的把握，都達到瞭一個相當高的水準。我特彆喜歡他拍攝的日齣日落，那種色彩的漸變，那種光影的流動，仿佛能將人帶入到一個夢幻的世界。而且，他並非僅僅關注宏大的自然風光，也會捕捉那些生長在岩縫中的小草，或者是在枝頭棲息的鳥兒。這些細節的呈現，更加體現瞭他對自然的細緻觀察和深刻理解。這本書不僅讓我學習到瞭很多攝影技巧，更重要的是，它教會瞭我如何去欣賞自然，如何去感受生命的力量。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影集，剛拿到手就被它那沉甸甸的質感給吸引住瞭。封麵設計得非常有藝術感，低飽和度的色彩搭配，加上一抹淡淡的留白，瞬間就勾起瞭我對畫麵背後故事的好奇。翻開書頁，那種油墨的清香撲鼻而來，紙張的觸感也十分細膩，不是那種粗糙的啞光紙，也不是過於光滑的反光紙，而是一種介於兩者之間的、恰到好處的柔和質感，讓人忍不住想用指尖去撫摸每一張照片。 我特彆喜歡其中關於“光影的敘事”那一章節。攝影師對光綫的運用簡直齣神入化，他捕捉到的每一個瞬間，無論是清晨透過窗欞灑進來的柔和晨曦，還是傍晚時分染紅天際的晚霞，都仿佛被賦予瞭生命。照片中的人物，他們的眼神，他們臉上的細微錶情，在光影的勾勒下，顯得更加深邃和動人。我能感受到攝影師在那一刻的耐心與專注，他不僅僅是在記錄，更是在用鏡頭訴說一個故事，一個關於時間、關於情感、關於人生的故事。很多照片並沒有刻意去追求畫麵的宏大，而是聚焦在生活中的尋常瞬間，卻能在這些尋常中挖掘齣不尋常的美，這種“於無聲處聽驚雷”的功力，讓我深感佩服。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的魅力在於它對“瞬間的捕捉”有著近乎執著的追求。攝影師的鏡頭就像一個敏銳的捕手，總能在最恰當的時機按下快門，將那些稍縱即逝的美好定格下來。我翻看其中的“生活碎片”係列，裏麵的每一張照片都像是一個獨立的小故事。我看到孩子們在玩耍時的純真笑容，老人們在陽光下安詳的麵容，情侶們依偎時的默契眼神。這些畫麵，沒有刻意的擺拍，也沒有華麗的背景，卻充滿瞭生命力。 我常常會花很長時間去解讀每一張照片，試圖去理解攝影師在那一刻的想法和感受。他不僅僅是在記錄，更是在分享他眼中世界的溫度。我特彆喜歡其中一張照片，畫麵是一個孩子在雨中奔跑，雨水打濕瞭他的頭發，臉上卻洋溢著無法抑製的喜悅。那一刻的純粹和自由，通過攝影師的鏡頭，被完美地呈現齣來。這本書讓我意識到，生活中的美無處不在，隻要我們用心去發現，用眼睛去感受，那些微小的瞬間，也能迸發齣耀眼的光芒。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠用畫麵講述故事的書籍情有獨鍾，而這本書絕對是其中的佼佼者。它的攝影風格非常鮮明，我能感覺到攝影師對構圖有著極高的造詣，每一張照片的比例、綫條，都經過瞭深思熟慮。我印象最深刻的是他關於“旅途中的遇見”這個主題的篇章。他拍攝的異域風光，並沒有刻意去追求那些標誌性的景點，而是更側重於捕捉當地人的生活狀態和文化特色。 我看到那些淳樸的麵孔，他們眼中的故事，那些色彩斑斕的服飾，那些充滿生活氣息的市集。攝影師的鏡頭仿佛有一種魔力，能夠瞬間拉近他與被拍攝者之間的距離，讓照片充滿瞭真實的情感和溫度。我能感受到照片中的那種人情味，那種陌生人之間短暫卻溫暖的交流。而且，他對色彩的運用也非常大膽且富有張力，那些濃烈的色彩，仿佛能將人瞬間帶入到那個熱情的國度。這本書不僅僅是一本攝影集，更像是一本關於人性和情感的百科全書，它用畫麵教會我如何去感受，如何去連接。