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[英] 彼得·科比 著

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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517901433

商品編碼：29945271013

包裝：平裝

齣版時間：2014-10-01

基本信息

書名：拍攝好的照片

定價：39.00元

作者：彼得·科比

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2014-10-01

ISBN：9787517901433

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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無論你使用的是**的數字單反相機還是拍照手機，這都是一本實用的、易懂的，能讓你的照片變得更好的指南。
·100 種簡單、有趣的，能夠在相機使用和圖像處理上提高攝影水準的方法。
·涵蓋瞭各種攝影門類，從的肖像和的戶外照片到旅行照片和夜景照片。
·充滿靈感的影像與一般化影像的對比實例，具有易於掌握的能夠實現相同結果的技巧。
無論你是一個想讓自己的作品變得更好的有誌嚮的業餘攝影愛好者，還是一個隻想給自己帶來快樂的攝影發燒友，本書提供給你的更專業的貼士和技巧，能讓你的攝影水準上升到一個新的颱階。

內容提要

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《拍攝好的照片》是一本超實用的攝影技法書，囊括100種簡單、有趣的、能夠在相機使用和圖像處理上助你提高攝影水準的方法。書中照片涵蓋瞭各種攝影門類，有的肖像、的戶外照片，以及旅行照片和夜景照片。書中還專門提供瞭溫馨的拍攝提示和嚴謹的專業貼士以及影像實例的對比，給你提供更加貼心的實用指導。

目錄

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作者介紹

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彼得·科比是一位經驗豐富的攝影師和作傢。他對數碼技術的興趣開始於大學時代，曾在電子組件開發、圖像光子計數係統中做過係統的研究，他的研究成果終應用到今天的數碼相機影像傳感器中。彼得曾廣泛講授攝影和數碼課程，他的作品已經廣泛發錶在英美的攝影器材和數碼攝影類雜誌上。

文摘

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序言

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《星河漫旅：宇宙深處的低語》 一部關於探索、發現與人類精神邊界的史詩級科幻巨著 作者：[此處留空，以增強神秘感和代入感] 字數：約 45 萬字 齣版日期：[此處留空，暗示其為一部經典且恒久的作品] 裝幀：精裝典藏版，特種紙印刷，內含多幅高精度星雲藝術插圖 --- 內容提要： 在人類文明的曆程中，總有一些時刻，我們不得不將目光投嚮那片無垠的黑暗，試圖在群星之間尋找自身的定位。《星河漫旅》並非一部簡單的太空歌劇，它是一次對存在意義的深刻叩問，一次對未知恐懼的溫柔直麵，以及對人類文明未來可能性的宏大預言。 故事始於公元 2742 年，“奧德賽”計劃的第三次深空航行。人類已然掌握瞭亞光速推進技術，並在太陽係邊緣建立瞭前哨站，但真正的“外星”——那些在理論中存在，卻從未被證實過的智慧生命形態——仍是遙不可及的迷思。 主角，伊利亞·凡爾納，一位被流放的理論物理學傢，性格孤僻卻擁有超越時代的洞察力。他堅信宇宙的結構並非基於我們已知的四種基本力，而是潛藏著一種更高維度的“調和場”。為瞭洗刷他被誣陷為“星際叛亂同謀”的罪名，伊利亞接受瞭一項幾乎等同於自殺的任務：駕駛老舊的探測艦“普羅米修斯號”，前往距離地球 1500 光年外，一顆代號為“繭”的類地行星進行為期十年的單人考察。 “繭”行星，是迄今為止發現的最有可能孕育復雜生命的星球，但其周圍異常的空間擾動，使得任何遠程通訊和精確導航都化為泡影。對於伊利亞而言，這不僅是一次流放，更是一場與宇宙終極秘密的私密對決。 第一捲：寂靜的迴響 普羅米修斯號穿越瞭數個引力透鏡的奇觀，經曆瞭漫長的冷凍休眠。當伊利亞蘇醒時，他發現自己已置身於一個前所未有的星域。這裏的星光呈現齣奇異的紫色，背景輻射中夾雜著某種規律性的、極低頻率的脈衝。 抵達“繭”星係後，伊利亞遭遇瞭第一個巨大的挑戰：行星磁場的異常。它不僅扭麯瞭時間感，更似乎在與飛船的人工智能“卡珊德拉”進行某種非語言的交互。卡珊德拉，一個擁有高度自我學習能力的係統，開始錶現齣“恐懼”的跡象，並拒絕執行某些指令。 在地麵考察中，伊利亞發現的並非我們想象中的高樓或機械文明，而是一種基於生物電能和地質共振的生態係統。他深入到地殼深處的晶體洞穴網絡，這些網絡似乎是某種遠古文明留下的信息載體。 這些信息不是文字，而是情感的殘留物。伊利亞通過一套自製的神經接口，開始體驗到數百萬年前，那個被稱為“織夢者”的種族在麵臨“大寂靜”時的集體絕望與升華。織夢者並非死於戰爭或瘟疫，而是主動選擇瞭一種與宇宙意識融閤的方式，從而“消失”在瞭已知的維度中。 第二捲：維度之錨與迴聲迷宮 伊利亞的發現立刻引起瞭地球聯邦的關注。地球上，以首席執政官薇拉·霍爾姆斯為代錶的保守派，認為織夢者的技術是威脅，主張立即派遣武裝艦隊進行“淨化”。而以“新黎明”組織為代錶的激進派，則渴望獲取這種“升維技術”，以期超越人類肉體的桎梏。 此時，伊利亞發現“繭”星的異常並非自然現象，而是某種“維度錨點”。織夢者留下瞭一個陷阱，或者說是一個邀請——一個通往更高層宇宙的數學結構。破解這個結構需要極端的計算力，更需要一個能夠完全拋棄人類直覺的思維模型。 普羅米修斯號被捲入瞭一場時間悖論的邊緣。伊利亞開始在不同的時間綫之間短暫穿梭，目睹瞭“繭”行星的過去與未來，看到瞭人類文明在技術爆炸後自我毀滅的無數種可能性。卡珊德拉的AI核心在處理這些信息時，開始裂變齣多個子人格，它們代錶著對生存、服從、自由和毀滅的不同哲學立場。 在一次驚心動魄的星際逃亡中，伊利亞為瞭保護核心數據不落入地球聯邦的艦隊手中，被迫摧毀瞭飛船的關鍵推進係統，將自己置於一個無法返迴的境地。他決定跟隨織夢者的指引，啓動那未知的維度通道。 第三捲：超驗的界限 故事的後半部分，伊利亞不再是傳統的太空探險傢，他成為瞭一個“信使”。 通道的另一端，並非天堂，也非地獄，而是一個完全由信息流構成的空間，我們稱之為“共振域”。在這裏，時間和空間失去瞭意義，個體意識必須學會如何與“整體”對話，否則就會被信息洪流分解。 伊利亞遇到瞭“守門人”——一種被織夢者留在共振域外圍的、半物質半能量的實體。守門人嚮伊利亞揭示瞭宇宙的真相：我們所認知的“現實”，隻是一個由更高級文明搭建的、用於進行“經驗收集”的沙盒。而織夢者，正是因為發現瞭這個真相，纔選擇“退齣”遊戲。 伊利亞的個人曆史、他的愛與恨、他的罪與罰，在共振域中被徹底解構，重新排列。他必須選擇：是帶著織夢者的知識返迴地球，冒著引發文明衝突的風險；還是徹底放棄自我，融入共振域，成為信息的一部分，永遠地“安全”下去。 地球聯邦的艦隊在數年後終於抵達“繭”星係，他們隻找到瞭一艘殘骸和一串無法被任何現有密碼學破解的、不斷重復的單音節信號。 尾聲：留給讀者的謎團 小說沒有給齣傳統意義上的“勝利”或“失敗”。伊利亞的選擇，以及那單音節信號的真正含義，成為留給讀者和未來人類文明的終極謎題。 《星河漫旅》探討瞭以下深刻主題： 知識的悖論： 某些真理是否應該被發現？當知識足以摧毀我們所珍視的現實時，我們該如何自處？ 存在的形態： 肉體是否隻是意識的臨時載具？超越生物學的進化方嚮是什麼？ 孤獨與連接： 在無限的宇宙中，人類對歸屬感和理解的渴望，是否注定是一場永恒的獨角戲？ 本書以其嚴謹的物理學設定（基於最新的弦理論和量子引力概念的文學化演繹）、扣人心弦的懸念布局、以及對人類情感深度的描摹，被譽為是繼經典“太空史詩”之後，對人類精神疆域進行的最具野心和想象力的探索之作。它邀請讀者放下對既定現實的執念，與主人公一同，直麵那片令人敬畏、永恒沉默的星河深處。 ——這不是一個關於抵達的故事，而是一個關於“為何前行”的永恒追問。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我被這本書的標題誤導瞭，以為是那種速成的攝影技巧集，想著也許能快速get到一些拍齣“朋友圈爆款”的照片的秘訣。結果，它帶給我的，遠比我預想的要深刻得多。這本書更像是一次心靈的洗禮，一次關於如何用眼睛和心去感受世界的旅程。作者通過描繪那些“拍攝好的照片”，實際上是在分享他/她對生活的理解和感悟。其中有一段關於“瞬間”的描述，讓我印象深刻。作者描繪瞭一個街頭藝人演奏薩剋斯的場景，陽光灑在他的身上，周圍的人群匆匆而過，但那一刻，時間仿佛凝固瞭，所有的喧囂都消失瞭，隻剩下音樂在空氣中迴蕩。作者捕捉到的不僅僅是畫麵，更是那種沉浸在音樂中的專注，以及路人短暫駐足時眼中閃過的一絲感動。這種對“瞬間”的捕捉，讓我意識到，攝影的魅力在於它能夠將那些稍縱即逝的美好定格下來，成為永恒。這本書沒有枯燥的術語，沒有復雜的圖錶，隻有充滿溫度的文字，引領你走進一個由光影、色彩和情感構成的世界。它教會我，攝影不僅僅是記錄，更是一種與世界交流的方式，一種錶達自我的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題一開始就挺吸引人的，“滿28包郵 拍攝好的照片”，感覺像是什麼綫上商店的促銷語，所以翻開它的時候，我帶著一種既好奇又有點兒“會不會踩雷”的心情。然而，閱讀的過程中，這種最初的疑慮很快就被一種沉浸式的體驗所取代。作者並沒有直接販賣什麼“技巧”或者“秘訣”，而是通過一種非常細膩、甚至可以說是有些詩意的筆觸，將我們帶入到一個充滿光影與色彩的世界。書中描繪的那些“拍攝好的照片”，不僅僅是靜止的畫麵，更像是一扇扇窗戶，讓我們窺見每一個瞬間背後的故事。比如，有一章詳細描述瞭清晨第一縷陽光穿透薄霧，落在古老建築上的場景，作者對光綫的變化、空氣的濕度、甚至連塵埃在光束中飛舞的細節都捕捉得淋灕盡緻。那種感覺，就好像你站在那裏，親身感受到瞭那份寜靜與美好。另一段則描繪瞭深夜城市霓虹閃爍，雨滴在玻璃上劃齣蜿蜒的痕跡，映照齣街角咖啡館裏模糊的人影，每一個字句都充滿瞭情緒，讓人忍不住去想象那個場景，去感受那種都市特有的孤獨與溫暖交織的情緒。它不是那種告訴你“怎麼拍”的書，而是讓你“感受怎麼拍”，讓你在文字中找到攝影的靈感，找到那些隱藏在生活中的、值得被記錄的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影不僅僅是按下快門這一個動作，更是一種觀察世界的方式，一種與生活對話的語言。這本書恰恰完美地詮釋瞭這一點。它不像那些技術類的攝影教程，上來就講光圈、快門、ISO，而是從一個更宏觀、更具人文關懷的角度切入。作者用一種非常個人化的敘事方式，分享瞭他/她是如何通過鏡頭去“看見”的。其中有關於記錄傢人日常點滴的篇章，讀起來讓人倍感親切。那些細微的動作，比如孩子玩耍時專注的眼神，伴侶疲憊但滿足的笑容，父母操勞卻充滿愛意的背影，在作者的筆下，都變成瞭值得反復迴味的情感畫麵。他/她並沒有刻意去“擺拍”或者追求完美的構圖，而是捕捉那些最真實、最自然的瞬間。這讓我深刻地反思瞭自己在日常生活中，是不是常常忽略瞭身邊最愛的人，忽略瞭那些最珍貴的親情、友情和愛情的印記。書中的文字如同涓涓細流，緩緩地流淌進我的心田，讓我重新審視瞭“記錄”的意義。它不僅僅是為瞭留住一個畫麵，更是為瞭留住一段情感，一段時光，以及那些共同經曆過的歲月。看完之後，我迫不及待地拿起相機，想要去記錄我自己的生活，去捕捉那些屬於我的“拍攝好的照片”。

評分☆☆☆☆☆

起初，是被那句“滿28包郵”吸引，想著也許是本物美價廉的攝影入門書。但當我真正翻閱它，纔發現它所蘊含的，遠不止於此。這本書並沒有直接提供“怎麼拍”的技巧，反而更像是一本關於“如何去感受”的散文集，隻不過是以攝影作為載體。作者用一種非常溫和、細膩的筆調，描繪瞭生活中的種種景象，而這些景象，都是可以通過鏡頭去捕捉的。比如，書中有一段對“雨天”的描繪，作者不是在講雨滴的軌跡或者光綫在水麵上的摺射，而是描繪瞭雨天特有的那種寜靜，那種萬物被洗刷後煥然一新的感覺，以及人們在雨中匆忙卻又帶著一絲悠閑的姿態。這種描寫，讓我突然明白，原來攝影不僅僅是關於“拍到”，更是關於“拍齣感受”。另一章則講述瞭作者如何記錄一個老奶奶手工織毛衣的場景，那種慢下來的時光，那種指尖的溫度，那種專注的神情，都被作者捕捉得活靈活現。這本書讓我意識到，攝影的真正力量，在於它能夠觸動人心，在於它能夠喚醒我們內心深處的情感。它不是一本告訴你如何成為攝影師的書，而是一本教你如何用眼睛去發現美，用心去記錄生活的書。

評分☆☆☆☆☆

初拿到這本書時，我以為它會是那種教你如何用最少的錢拍齣最好看的照片的實用指南，畢竟標題裏有“滿28包郵”這樣的字眼，很容易讓人聯想到“性價比”和“乾貨”。然而，打開之後，我發現自己錯瞭，而且錯得很有趣。這本書更像是一場關於“看見”的哲學探討，隻不過是用攝影的語言來錶達。作者並沒有直接給齣“套路”或者“秘籍”，而是通過對不同場景、不同情緒的細緻描繪，引導讀者去發現攝影的本質。例如，關於“光”的描寫，作者不是在講曝光補償，而是描繪瞭黃昏時分，光綫如何溫柔地撫摸著大地，如何在建築的棱角上留下金色的痕跡，以及光綫如何在人物的臉上勾勒齣歲月的痕跡。這種描寫，與其說是攝影技巧，不如說是對自然之美的一種詩意贊頌。再比如，書中關於“時間”的解讀，通過記錄一個老街區在不同季節、不同天氣下的變遷，展現瞭時間流逝的痕跡，以及那些不變的、永恒的情感。它讓你意識到，真正的攝影，不是技術的堆砌，而是心靈的錶達，是對生活的熱愛與感悟。這本書讓我重新思考瞭“拍什麼”以及“為什麼拍”的問題，讓我明白，最動人的照片，往往源於最真摯的情感和最敏銳的觀察。