邊學邊練-數碼單反攝影完全自學手冊 一白 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

一白 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼單反
• 入門
• 教程
• 自學
• 技巧
• 攝影技巧
• 相機
• 攝影指南
• 數碼攝影

店鋪： 品讀天下齣版物專營店

齣版社： 龍門書局

ISBN：9787508830384

商品編碼：29946080606

包裝：平裝

齣版時間：2011-08-01

基本信息

書名:邊學邊練-數碼單反攝影完全自學手冊

定價：69.00元

售價：30.4元,便宜38.6元,摺扣44

作者:一白

齣版社：龍門書局

齣版日期：2011-08-01

ISBN：9787508830384

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.722kg

編輯推薦

---

　　本書就像有職業攝影師在您身邊親自指導。首先從拍攝前的準備工作開始，介紹瞭相機機身和菜單設置、常用的拍攝模式、如何對焦和曝光等內容，幫助您迅速瞭解手中的相機，熟悉攝影原理，拍攝齣對焦清晰、曝光準確的照片。其次介紹瞭如何把握畫麵的色彩效果、進行構圖的方法和技巧、光綫的運用和不同的構圖方法等內容，幫助您提升攝影作品的美感。*後介紹瞭數碼相機常見附件的使用方法和技巧、相機清潔保養的基本知識，並綜閤前麵所學內容，針對不同拍攝對象和場景，進行詳細拍攝指導。您可以通過照片上列齣的詳細參數，研究每一個拍攝細節，輕鬆掌握數碼單反攝影的方法和技術要點。

內容提要

---

如今，數碼單反攝影已經成為大眾化的活動，喜愛數碼單反攝影的人越來越多。《邊學邊練數碼單反攝影完全自學手冊》旨在嚮讀者介紹數碼單反攝影的基礎知識，為讀者的攝影活動提供全麵的信息。
一白編著的《邊學邊練數碼單反攝影完全自學手冊》共分3部分。部分為章～第5章，是基礎部分，從拍攝前的準備工作開始，介紹相機機身和菜單設置，常用的拍攝模式，如何對焦和曝光等內容，以幫助廣大讀者迅速瞭解手中的相機，熟悉基本攝影原理，以便盡快拍攝齣對焦清晰、曝光準確的照片。第2部分為第6章～第9章，屬於進階提高部分，介紹瞭如何把握畫麵的色彩效果，進行構圖的方法和技巧，光綫的運用和不同的構圖手法等內容，幫助廣大讀者進一步提高攝影水平，在能夠滿足日常記錄的前提下，增加攝影作品的美感，提高作品的欣賞價值。第3部分為0章～2章，這部分實踐操作性較強，介紹瞭數碼相機常見附件的使用方法和技巧，相機清潔保養的基本知識，並綜閤瞭前麵所學內容，針對不同拍攝對象和場景，進行詳細地拍攝指導，幫助讀者全麵掌握數碼單反攝影的理論知識和實踐技巧。
《邊學邊練數碼單反攝影完全自學手冊》適閤所有攝影愛好者，將本書置於手邊勤加練習，一定可以掌握數碼單反攝影的技巧，拍齣滿意的攝影作品。

目錄

---

Chapter 01 拍攝前的必要準備 1.1 電池——提供充足的電量 1.2 存儲卡———足夠的存儲空間 1.3 背帶、腕帶——提高相機的安全性 1.4 攝影包——方便攜帶相機與附件Chapter 02 瞭解機身並完成簡單的菜單設置 2.1 瞭解相機機身 2.2 選擇不同的影像品質 2.3 選擇不同的影像尺寸 2.4 設置不同的照片風格Chapter 03 運用拍攝模式輕鬆上手拍攝 3.1 方便的場景自動模式 3.2 連拍功能的應用 3.3 使用自拍模式Chapter 04 拍好照片的前提——對焦與測光 4.1 不同的對焦模式 4.2 相機的不同測光模式Chapter 05 獲取更準確的畫麵明暗，控製畫麵的曝光 5.1 影響曝光的三大因素 5.2 使用不同的程序曝光模式 5.3 控製快門長時間曝光 5.4 應用曝光補償功能Chapter 06 把握畫麵的解析效果 6.1 畫麵的色調與影調 6.2 白平衡與色彩的關係Chapter 07 瞭解構圖元素與不同的取景方式 7.1 構成畫麵的主要元素 7.2 不同畫幅的錶現力 7.3 不同的取景角度與方式Chapter 08 充分運用不同的構圖手法 8.1 基本的構圖法則 8.2 充分運用畫麵中的綫條 8.3 充分運用畫麵中的點和麵Chapter 09 藉助光綫增強畫麵錶現力 9.1 不同類型的光綫 9.2 不同的光綫照射方嚮 9.3 豐富多樣的光源 9.4 改變現場光綫的器材附件 9.5 有效地利用混閤光綫Chapter 10 有效地利用鏡頭及附件器材 10.1 區彆不同的鏡頭 10.2 功能強大的附件産品Chapter 11 拍攝不同的主題對象與場景 11.1 拍攝人物 11.2 拍攝風景 11.3 拍攝靜物商品 11.4 拍攝夜景Chapter 12 數碼相機的清潔與保養 12.1 常見的清潔工具 12.2 用於保養收納的附件産品

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

膠片時代的影像探索：傳統攝影技藝與藝術理論深度解析 本書聚焦於膠片攝影的精髓，為渴望深入理解傳統影像製作流程與藝術錶達的愛好者提供一份詳盡的指南。它並非探討數碼相機的操作手冊，而是將讀者的目光引嚮光影捕捉的本源，從化學感光到暗房衝洗的每一個環節，都進行瞭細緻入微的闡述與實踐指導。 --- 第一部分：膠片攝影的哲學與原理（約400字） 本部分將帶領讀者穿越時空，重新審視攝影術的根基——感光材料的物理與化學特性。我們不再被電子傳感器的數據化所束縛，而是迴歸到光子與鹵化銀晶體之間那微妙的、不可復製的相互作用。 1. 認識你的“畫布”：膠片的化學構成與選擇 我們將詳盡解析不同類型膠片的結構，包括黑白負片、彩色負片（C-41、E-6正片）以及專業級的反轉片。每種膠片的顆粒大小（Grain Structure）、寬容度（Latitude）和基礎乳劑特性如何影響最終影調的質感與色彩傾嚮，將作為核心討論點。書中會配有大量的顯微級顆粒對比圖，幫助讀者直觀理解不同 ISO 值膠捲在不同光照條件下的錶現差異。我們會深入探討，如何根據拍攝主題（如街頭紀實、風光靜物或人像特寫）來精準挑選最閤適的膠捲型號，而非僅僅依賴於曝光指數的數字。 2. 光學係統的精妙：鏡頭與焦平麵的物理交互 本書將重溫鏡頭成像的幾何光學原理，重點講解非球麵鏡片的設計對邊緣畫質（Vignetting）和色散（Chromatic Aberration）的矯正效果。我們將用嚴謹的數學模型輔助理解，但更側重於通過實拍案例分析，說明不同焦距（廣角、標準、長焦）在膠片上形成的“空間感”與“透視感”差異。特彆是大光圈鏡頭在光圈全開時産生的柔美焦外成像（Bokeh），其獨特的奶油般過渡效果，是現代數碼鏡頭難以完全復刻的迷人之處。 3. 曝光的藝術：測光錶與“區域曝光法”的迴歸 在數碼時代，直方圖提供瞭即時反饋，但在膠片世界，準確的測光是決定成敗的關鍵。本章將重點教授經典的“區域曝光法”（Zone System），由安塞爾·亞當斯奠定基礎的曝光與顯影控製理論。讀者將學習如何將場景中的光綫劃分至 L 級灰階（Zone I 到 Zone IX），並據此製定曝光和後期處理策略，以確保影調過渡的細膩與層次的豐富。這不僅是技術，更是一種建立在視覺經驗上的嚴謹決策過程。 --- 第二部分：從負片到印相的暗房工藝流程（約650字） 暗房是膠片攝影的靈魂所在，是將瞬間捕捉到的化學潛影轉化為永恒圖像的煉金術場所。本部分將詳盡拆解黑白和彩色膠片的衝洗與放大工藝，側重於工藝細節的把控與技巧的實踐。 1. 黑白負片：衝洗配方、溫度與時間的精確控製 我們將提供數種經典顯影液（如 D-76, Rodinal）的配比、衝洗步驟（搖晃頻率、終止液、定影液）的標準化操作流程。對於“非標準”衝洗技術，如低倍率稀釋用於提升寬容度（Push Processing）或高倍率衝洗用於捕捉高光細節（Pull Processing），書中會給齣詳細的實驗數據支持。 溫度的絕對性： 強調溫度對反應速率的決定性影響，並提供溫控設備的簡易自製方案。 顯影麯綫的理解： 通過繪製實際的密度-對數曝光麯綫圖，解釋如何通過延長或縮短顯影時間來微調高光與陰影的對比度。 2. 彩色負片（C-41/E-6）的化學矩陣：傢庭操作的挑戰與應對 彩色衝洗涉及多達七個步驟的復雜化學反應（顯影、漂白、定影等），對衛生和溫度要求極高。本書將著重於指導如何在非專業環境下，通過套件係統（Kit System）安全、穩定地完成彩色負片的衝洗。 槽液的維護與壽命： 討論如何通過精確測量和儲存來延長顯影槽液的使用壽命，避免化學汙染導緻色彩漂移（Color Shift）。 溫度的±0.5°C控製： 詳細介紹利用水浴係統實現精確溫度恒定的方法，這是保證色彩還原準確性的關鍵。 3. 放大機的藝術：接觸印相與多級灰度控製 放大機操作是實現藝術化控製的最終環節。本章將徹底摒棄“一鍵打印”的思維，轉而探討如何利用放大機上的濾鏡和遮擋/加光技術來雕琢畫麵。 濾鏡與對比度： 針對多級濾光片（Multigrade Filters），給齣每枚濾鏡對應的灰度對比度係數錶，指導讀者在放大時精確匹配負片的密度範圍。 局部曝光技術（Dodging & Burning）： 深入剖析手動遮擋（Dodging，減少曝光）和手動加光（Burning，增加曝光）的技術要領。這部分將配有大量的實操圖解，展示如何使用專用的工具（如鐵絲、紙闆）在曝光過程中對畫麵不同區域進行精細化處理，例如壓暗天空或提亮前景細節，以達到超越負片自身寬容度的視覺效果。 4. 相紙的選擇與印相過程的物理化學 介紹不同類型相紙（光麵、絨麵、樹脂塗層RC、縴維基Fibre-Based）的特性，以及它們對最終圖像肌理的影響。特彆是對縴維基相紙的濕法處理（如充分水洗和使用濕光劑），這些步驟決定瞭照片的永久保存性。 --- 第三部分：從紀實到藝術：膠片攝影的審美進階（約450字） 技術服務於錶達。在掌握瞭基本原理和暗房工藝後，本書的後半部分將引導讀者將焦點從“如何做”轉嚮“為何要這樣做”，探討膠片作為媒介在視覺敘事中的獨特優勢。 1. 顆粒的敘事性：紋理與情緒的構建 與數碼的平滑感不同，膠片的顆粒是圖像信息的一部分，而非噪點。我們將分析大師作品中顆粒是如何被用作錶達情緒和時間感的工具的。例如，高感光度膠片在紀實攝影中帶來的粗糲感，如何增強瞭畫麵的緊張氛圍；而低速片在風景攝影中産生的細膩紋理，如何提升瞭畫麵的寜靜感。本書鼓勵讀者將“顆粒”視為一種可控的紋理元素，而非需要消除的缺陷。 2. 動態範圍的視覺翻譯：膠片寬容度與影調的重塑 膠片在記錄高光和陰影細節方麵的固有特性，賦予瞭攝影師獨特的處理視角。我們將對比分析，在麵對極端光比場景時，負片在陰影區保留的潛在信息量，以及如何通過後期放大處理，逐步“拉齣”這些信息，從而創造齣富有層次感的灰階過渡。這是一種對光影邊界的尊重與重塑，與數碼的綫性處理方式截然不同。 3. 攝影史中的膠片流派與風格模仿 本書將迴顧二十世紀攝影史中，不同流派如何依賴於特定膠片和衝洗技術形成的獨特風格。從布列鬆對紀實瞬間的捕捉，到葉山嘉治（Yasuhiro Ishimoto）對建築綫條的幾何解構，再到莎莉·曼（Sally Mann）對濕版工藝的藉鑒。讀者將學習如何通過選擇特定的膠片類型（如高對比度的反轉片）和暗房技法（如強烈的對比度控製），來有意識地模仿或汲取這些經典風格的精髓，並將其融入個人創作語言中。 4. 媒介的物質性與檔案價值 最後，我們將探討膠片實物作為藝術品的物質性。一張精心衝洗放大的縴維基照片，其本身的紙張質感、墨水滲透以及化學定影的穩定性，賦予瞭它超越數字文件的持久生命力與觸感。本書倡導對底片和印相作品的妥善保存，將其視為珍貴的視覺檔案。 --- 總結： 本書旨在喚醒對攝影本質的敬畏，深入挖掘膠片攝影作為一種結閤瞭化學、物理與藝術的復雜工藝的深厚內涵。它要求讀者放慢節奏，理解每一次曝光、每一次浸泡、每一次放大背後的科學與美學抉擇，從而真正掌握光影的語言，創作齣具有持久生命力和獨特觸感的影像作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“一白”感覺更像是一種攝影的純粹和本真，沒有過多的華麗辭藻，直擊核心。作為一名初學者，我常常在麵對復雜的參數和設置時感到不知所措，總是懷疑自己的設備，而不是反思自己的操作。我更希望找到一本能夠“解構”攝影原理的書，而不是簡單地告訴“怎麼做”，而是“為什麼這麼做”。例如，在理解景深時，我希望能看到不同光圈值下的實際拍攝對比，以及如何利用景深來突齣主體，虛化背景，營造氛圍。同樣，在快門速度的應用上，我期待能看到凝固瞬間的震撼，和慢門下的夢幻光軌，並且能夠理解不同快門速度對畫麵動態感的影響。除瞭這些基礎的曝光三角，我也非常關注構圖和用光。一本好的攝影手冊，應該能夠提供豐富的構圖範例，並講解不同構圖法則背後的道理，比如三分法、黃金分割、引導綫等，以及如何在實際拍攝中靈活運用。而用光更是攝影的靈魂，我希望這本書能教會我如何觀察和利用自然光，如何通過簡單的補光和反光來改善畫麵質感，塑造被攝對象的立體感。我非常期待這本書能夠引領我進入一個全新的攝影視角，讓我看到攝影的無限可能，而不僅僅是記錄。

評分☆☆☆☆☆

這本《數碼單反攝影完全自學手冊》的“一白”命名，在我看來，是一種對攝影基礎的強調，就像藝術傢在創作前必須掌握最基礎的綫條和色彩一樣。我是一名對攝影充滿好奇的“小白”，常常在社交媒體上看到一些令人驚艷的照片，但自己嘗試起來卻總是不得要領。我最需要的是一本能夠從最最基礎的知識講起的書，比如相機的基本構造和各個按鈕的功能，以及如何正確地握持相機以保證穩定。然後，希望它能夠循序漸進地講解曝光的三要素——光圈、快門速度和ISO感光度，並用通俗易懂的語言解釋它們之間的關係和對畫麵效果的影響。我特彆期待它能提供大量的實例，通過對比圖來直觀地展示不同設置下的成像差異，例如，如何通過大光圈虛化背景，突齣主體；如何通過高速快門凝固運動的瞬間；如何通過高ISO在弱光下獲得可接受的畫質。此外，我也希望能在這本書中找到關於白平衡、測光模式、對焦模式等基礎設置的詳細說明，並瞭解它們在不同場景下的應用。我希望這本書能夠成為我攝影學習的“啓濛書”，幫助我打下堅實的基礎，讓我能夠自信地開始我的攝影探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“一白”寓意著一種清晰的思路和明確的目標，就像一張白紙，等待著被色彩填滿。我一直對人像攝影情有獨鍾，但總覺得自己的照片缺少一種“神韻”，人物的神態和情感捕捉不到位。我非常希望這本手冊能夠針對性地講解人像攝影的技巧，比如如何與模特溝通，如何引導模特的錶情和動作，以及如何選擇閤適的焦段和景深來突齣人物的麵部特徵和眼神。同時，我也很關心如何在不同的光綫下拍攝齣好看的人像，比如如何在逆光下捕捉到唯美輪廓光，如何在室內弱光環境下拍齣清晰細膩的人像。除瞭技術層麵的指導，我還希望能在這本書中找到關於如何建立個人攝影風格的啓示。畢竟，攝影的魅力在於其個性的錶達，我不想成為一個隻會模仿的“復製匠”。如果它能鼓勵我思考，去發現自己獨特的觀察角度和審美取嚮，那就更好瞭。這本書的“一白”也讓我聯想到一種“少即是多”的哲學，希望它能在內容上做到精煉而不失深度，讓讀者能夠在有限的時間裏獲得最大的收獲。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《數碼單反攝影完全自學手冊》，首先是被它“一白”的命名吸引。我一直對攝影充滿熱情，但總覺得理論知識和實際操作之間隔著一道看不見的牆，屢屢嘗試，效果卻差強人意。市麵上的攝影書籍琳琅滿目，但真正能讓我從零開始，循序漸進掌握技巧的卻不多。很多書要麼過於專業，術語晦澀難懂，要麼就是零散的技巧堆砌，缺乏係統性。這次抱著試試看的心態入手這本“一白”，希望它能給我帶來不一樣的體驗。我特彆期待它在“邊學邊練”這個理念上的實踐，希望它不僅僅是紙上談兵，而是能提供切實可行的練習方法和指導，讓我能在學習過程中就不斷鞏固和提升。如果它能深入淺齣地講解光圈、快門、ISO這些基礎概念，並且提供相應的練習場景和後期處理建議，那我絕對會非常滿意。畢竟，攝影不僅僅是按下快門，更是對光影、構圖、色彩的理解和運用，而這一切都需要在實踐中不斷摸索和學習。這本書的封麵設計簡潔大方，給人一種專業而不失親切的感覺，這讓我對它的內容有瞭初步的好感。我期待它能成為我攝影路上的好夥伴，幫助我邁齣堅實的第一步。

評分☆☆☆☆☆

“一白”這個名字，在我看來，是一種返璞歸真的追求，是褪去浮華，迴歸攝影本質的象徵。我是一名旅行攝影愛好者，總是希望記錄下旅途中的風景和人文。然而，很多時候，我拍齣來的照片總是顯得平淡無奇，無法傳達齣我身臨其境時的震撼和感動。我非常期待這本手冊能夠提供一些關於風光攝影的實用建議，比如如何選擇最佳的拍攝時間和天氣，如何運用廣角鏡頭捕捉宏大的場景，如何通過前景、中景、遠景的搭配來增強畫麵的縱深感。同時，我也很想學習如何在旅行中捕捉具有故事感的人物瞬間，以及如何利用不同的曝光模式來處理復雜的光綫環境，比如日齣日落時的金色光輝，或者陰雨天時的柔和光綫。一本好的旅行攝影手冊，應該能夠教會我如何在有限的器材條件下，最大化地發揮創意，拍齣令人印象深刻的作品。我期待它能夠幫助我提升畫麵敘事能力，讓我的旅行照片不僅僅是簡單的記錄，而是能夠講述一個動人的故事，觸動觀者的心靈。