滿28包郵 攝像與非綫性編輯(第二版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃愛民 等 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝像
• 非綫性編輯
• 視頻製作
• 後期製作
• 影視製作
• 圖像處理
• Adobe Premiere
• Final Cut Pro
• DaVinci Resolve

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517011132

商品編碼：29945886638

包裝：平裝

齣版時間：2013-08-01

基本信息

書名：攝像與非綫性編輯(第二版)

定價：36.00元

作者：黃愛民 等

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2013-08-01

ISBN：9787517011132

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書由淺入深地介紹瞭數碼攝像的各種操作技巧及理論知識，內容涉及攝像器材、視頻編輯原則、視頻采集操作、非綫性編輯理論、實例操作講解、光盤製作技巧等多方麵內容。通過對本書的學習可快速掌握數碼攝像機的操作和非綫性編輯軟件AdobePremiere編輯視頻的技巧。
本書結構閤理、圖文並茂、實例豐富，可作為視頻製作相關課程的教材，同時也可作為影視製好者及從業者的自學參考書。

目錄

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第二版前言
版前言
章　關於攝像器材
第二章　數碼攝像基礎
第三章　視頻采集攻略
第四章　關於非綫性編輯
第五章　Adobe Premiere CS4入門
第六章　使用Premiere製作個人影片
第七章　“天河公園宣傳片”製作
第八章　視頻光盤製作

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影之舞：現代電影製作與後期視效解析》 本書簡介 本書深入探討瞭當代電影製作流程中的核心環節，聚焦於圖像捕捉、敘事結構、以及後期製作中的視覺特效（VFX）與剪輯藝術。它不僅僅是一本技術手冊，更是一部指導創作者如何將抽象的創意轉化為引人入勝的視覺體驗的指南。本書旨在為電影學學生、獨立製片人、以及希望係統瞭解現代影像工業運作模式的專業人士提供全麵而實用的知識體係。 第一部分：前期準備與視覺規劃 本部分奠定瞭電影製作的基石——創意與技術的前期整閤。 第一章：劇本到鏡頭的轉換藝術 本章細緻剖析瞭優秀劇本應具備的敘事張力與節奏感。重點討論瞭如何將文字轉化為可執行的視覺語言，包括場景分解、鏡頭語言的初探。內容涵蓋瞭經典敘事結構（如三幕劇）在現代電影中的靈活運用，以及如何通過對白、潛颱詞和環境描寫來推動情節發展。我們探討瞭“少即是多”的錶演哲學，以及如何為演員構建可信賴的角色動機。 第二章：視覺風格的定調：美術指導與攝影的協同 電影的“感覺”很大程度上取決於其視覺風格。本章深入解析瞭布景設計、服裝、化妝如何共同構建電影的世界觀。隨後，重點轉嚮瞭攝影部門的工作：鏡頭運動的心理學效應——例如，推軌鏡頭如何營造壓迫感，手持攝影如何增強真實感。我們詳細介紹瞭焦距選擇（廣角、標準、長焦）對空間感和人物情感的影響，並闡述瞭如何根據故事主題確定整體的色彩基調和光綫哲學。 第三部分：核心技術：數字影像的捕獲與處理 本部分是技術核心，專注於現代數字攝影設備的選擇、操作，以及圖像采集的科學性。 第三章：高分辨率時代的傳感器與色彩科學 我們全麵對比瞭當前主流的電影攝影機係統，如全畫幅、Super 35mm傳感器的特性差異。本章的重點是色彩空間與位深（Bit Depth）的理解。詳細解釋瞭Log格式記錄的意義，為何它在後期提供瞭最大的調色彈性。內容包括ACES（Academy Color Encoding System）標準的基本概念，以及如何確保從拍攝到最終輸齣的色彩一緻性與準確性。 第四章：曝光與動態範圍的精妙平衡 曝光不再是簡單的“亮與暗”的控製，而是對動態範圍的精確管理。本章深入講解瞭ISO、快門角度（Shutter Angle）、光圈（T值）之間的相互製約關係。通過大量的實戰案例，展示瞭如何在強烈的逆光環境或極暗場景下，運用中灰濾鏡（ND）和偏振鏡，以保留高光細節和暗部信息，為後期處理贏得空間。 第三部分：後期製作：重塑時間與空間 後期製作是賦予素材生命力的階段，涉及剪輯、音效設計和視覺特效的深度融閤。 第五章：剪輯的節奏學：構建流暢的時間流 本書將剪輯視為一種敘事結構，而非單純的片段連接。本章側重於敘事剪輯的原理，如匹配剪輯（Match Cut）、跳躍剪輯（Jump Cut）的應用場閤與禁忌。我們詳細分析瞭動作場景（Action Sequences）的剪輯策略，如何通過“一秒多切”來製造速度感，以及如何利用片段的長短變化來控製觀眾的呼吸和情緒。同時，也討論瞭非綫性剪輯軟件的工作流程優化，確保素材管理的效率。 第六章：聲音的維度：音效設計與音樂的情感張力 電影的聲音設計是常被低估的元素。本章剖析瞭擬音（Foley）、環境聲（Ambience）和音效（Sound Effects）在構建沉浸式體驗中的作用。內容包括如何處理對話的清晰度，如何在缺乏畫麵信息時，僅憑聲音來暗示危險或希望。我們還探討瞭音樂（Score）與畫麵（Picture）的精確同步，以及如何通過音軌的層次感來放大或緩和特定的情感衝擊。 第四章：數字閤成與視覺特效的整閤 現代電影幾乎都離不開視覺特效。本章關注的重點在於如何無縫地將CGI元素融入實拍畫麵。我們探討瞭追蹤（Tracking）、三維匹配（Matchmove）、關鍵幀動畫的基礎概念。更重要的是，本章強調“看不見的特效”哲學——即最成功的VFX是那些觀眾沒有察覺到的。內容涵蓋瞭綠幕/藍幕拍攝的照明要求，以及後期閤成中色彩匹配和景深匹配的關鍵技術點。 第五章：色彩分級：賦予影片最終的情感色彩 調色不再是簡單的曝光調整，而是一種深度的藝術再創造。本章詳細講解瞭LUTs（查找錶）的原理與應用，如何運用色輪、麯綫和HSL工具來分離和控製膚色、陰影和高光中的色彩傾嚮。本書提供瞭大量的案例分析，展示瞭從冷峻的藍色調（科技感/疏離感）到暖調的琥珀色（懷舊/溫暖）是如何一步步實現的，確保最終輸齣滿足不同發行平颱的技術規範。 總結與展望 本書最後一部分展望瞭電影技術未來的趨勢，如AI輔助創作、實時渲染技術在預可視化中的應用，並鼓勵創作者在掌握技術工具的同時，堅守敘事的核心價值。通過對這些環節的係統學習，讀者將能更好地駕馭復雜的製作過程，創作齣既具技術含量又富含藝術感染力的影像作品。

評分☆☆☆☆☆

這本《滿28包郵 攝像與非綫性編輯(第二版)》的書，怎麼說呢，我拿到手的時候，還是挺期待的，畢竟現在視頻製作那麼火，無論是做短視頻、Vlog，還是專業的影視剪輯，都需要掌握這方麵的知識。翻開第一頁，封麵設計倒是挺簡潔大方的，一看就是那種比較專業的書籍。然而，當我深入閱讀進去，纔發現這本書的側重點似乎與我原先的預期有些偏差。我本來以為這本書會詳細講解各種攝像機的操作技巧，比如如何根據不同場景選擇閤適的鏡頭、如何設置曝光和白平衡、如何進行構圖等等，畢竟“攝像”這個詞就放在書名裏瞭。我也期待著它能介紹一些實用的拍攝手法，例如運動鏡頭、景深控製，甚至是慢動作和延時攝影的拍攝技巧。我腦海中設想的是，讀完這本書，我能更自信地拿起相機，拍齣清晰、穩定、有藝術感的畫麵。然而，這本書的內容更多地聚焦在瞭非綫性編輯軟件的使用上，比如界麵的介紹、工具的使用、素材的導入導齣、時間綫的操作等等，這些內容雖然也很重要，但對於我這個對攝像本身更感興趣的讀者來說，感覺有點本末倒置瞭。當然，不排除我的閱讀習慣和需求比較特殊，可能其他讀者會覺得這本書的側重點正閤他們心意。

評分☆☆☆☆☆

拿到《滿28包郵 攝像與非綫性編輯(第二版)》這本書，我最期待的部分，其實是關於“非綫性編輯”的實際操作技巧。我一直認為，現在的視頻製作，後期剪輯占據著越來越重要的地位，一個好的剪輯師，能讓平淡的素材煥發光彩，賦予視頻生命力。我心目中理想的“非綫性編輯”教程，應該是能夠詳細講解市麵上主流的編輯軟件（比如Premiere Pro、Final Cut Pro或者DaVinci Resolve）的深度使用技巧，包括但不限於：如何高效地進行素材管理和分類？如何利用轉場和特效讓畫麵銜接更流暢自然？如何進行精確的音頻剪輯和混音，讓聲音與畫麵完美融閤？如何掌握色彩校正和調色技巧，營造齣電影般的質感？甚至，我希望它能介紹一些高級的剪輯理念，比如濛太奇的運用、節奏的把控、敘事結構的構建等等。然而，這本書在這些方麵的內容，雖然也涉及到瞭，但整體感覺比較淺嘗輒止。它更多地是在介紹軟件的基本功能和一些基礎流程，對於如何將這些功能發揮到極緻，以及如何通過剪輯來提升視頻的藝術性和觀賞性，講解得不夠深入。我感覺它更像是一本“軟件說明書”，而不是一本“剪輯藝術指導書”，這與我期望的深度學習和技能提升的目標，還有一定的距離。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對《滿28包郵 攝像與非綫性編輯(第二版)》的期待，更多地是來自於它書名中的“攝像”二字。我一直覺得，好的視頻，源頭在於好的畫麵，而好的畫麵，離不開紮實的攝像基礎。我原本期望這本書能像一位經驗豐富的攝影師一樣，手把手地教我如何用鏡頭捕捉生活的美，如何在不同的光綫條件下拍齣有質感的畫麵。我腦海裏已經勾勒齣瞭許多場景：如何運用黃金分割構圖讓畫麵更具美感？如何通過景深的變化突齣主體？如何運用運鏡手法（比如推、拉、搖、移）來增強畫麵的動感和敘事性？甚至，我希望它能講解一些關於燈光運用的基礎知識，哪怕隻是簡單的三點布光，也能讓我的畫麵瞬間提升一個檔次。然而，當我翻閱這本書時，卻發現這部分內容相對比較簡略，很多基礎概念的講解不夠深入，實操性的技巧也偏少。我感覺這本書更像是在介紹一些攝像器材的參數和基本功能，而不是真正教你如何去“攝像”。我理解技術的發展日新月異，軟件的更新迭代也很快，但“攝像”本身的一些基本原理和藝術性的追求，應該是不變的。這本書在這方麵的著墨不多，讓我覺得有些遺憾，畢竟，沒有好的素材，再強大的後期編輯也難以妙手迴春。

評分☆☆☆☆☆

購買《滿28包郵 攝像與非綫性編輯(第二版)》這本書，我最看重的，是它能否幫助我構建一個完整、係統的視頻製作知識體係。我期望它能像一位博學的導師，從攝像的基礎知識講起，逐步深入到非綫性編輯的各個環節，並且能將兩者有機地結閤起來。我希望它能解答我的許多疑惑：比如，在拍攝之前，我需要考慮哪些因素纔能保證後期編輯的順暢？不同的拍攝格式和編碼方式，會對編輯效率和最終效果産生怎樣的影響？在編輯過程中，我應該如何平衡技術操作的熟練度和藝術錶現力？這本書的內容，確實涉及到瞭一些流程性的介紹，比如素材的導入、時間綫的剪輯、基本的特效應用等。但是，我感覺它在知識體係的構建上，還不夠完整和係統。很多知識點之間的聯係不夠緊密，前後呼應稍顯不足。我希望它能更清晰地展示攝像與非綫性編輯之間的內在邏輯和相互促進的關係，而不是孤立地講解兩者。另外，在“第二版”這個標簽下，我本以為會有更多關於最新技術和趨勢的探討，比如AI在視頻製作中的應用，或者一些新興的編輯理念，但在這方麵的內容也相對較少，這讓我覺得這本書的更新和深度，還有提升的空間，以更好地滿足當前快速發展的視頻製作領域的需求。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，《滿28包郵 攝像與非綫性編輯(第二版)》這本書，我在閱讀過程中，一直試圖在其中尋找一些能夠真正啓發我創作靈感的內容。我一直相信，技術隻是工具，而真正的核心在於創意和故事。我希望這本書能夠提供一些關於如何構思視頻內容、如何撰寫腳本、如何進行故事闆繪製的指導。我期待它能分享一些成功的案例分析，從創作的源頭剖析一個優秀視頻是如何誕生的。比如，一個引人入勝的開場是如何設計的？如何通過鏡頭語言來錶達情感？如何運用聲音來烘托氣氛？甚至，我希望它能談談一些關於視頻的敘事理論，以及如何在非綫性編輯中更好地實現故事的錶達。然而，這本書的內容，更多地集中在技術層麵的講解，對於如何激發創意、如何打磨內容，則涉獵甚少。我感覺它更像是在教你如何“組裝”一個視頻，而不是如何“創作”一個視頻。這種側重點的差異，讓我覺得有些失望，因為對於我而言，技術固然重要，但沒有好的想法和內容，再精湛的技術也難以觸及靈魂。我希望未來的版本，能在這方麵有所加強，真正做到技術與藝術並重。