我與這個世界的距離-薇薇安.邁爾自拍精選攝影集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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薇薇安邁爾 著

圖書標籤:

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店鋪： 北發圖書網專營店

齣版社： 九州

ISBN：9787510847776

商品編碼：29949352889

齣版時間：2018-05-01

基本信息

商品名稱： 我與這個世界的距離-薇薇安.邁爾自拍精選攝影集	齣版社： 九州齣版社(原九洲圖書齣版社)	齣版時間：2018-05-01
作者：薇薇安.邁爾	譯者：	開本： 12開
定價： 228.00	頁數：	印次： 1
ISBN號：9787510847776	商品類型：圖書	版次： 1

編輯推薦

主營銷語：街頭攝影界的梵·高 傳奇保姆攝影師，她用孤獨隱秘的一生 服事瞭影像的光輝與不朽。 賣點分析：★ 熱度高，100W大號一條、單嚮街、LENS等強力推薦。 話題度超高的保姆攝影師，包括知乎、搜狐、網易、時光網、單讀APP、雜誌LENS，以及央視紀錄、影像紀錄、一條、單嚮街書店、未讀、毒角show等眾多主流或小眾的大號都曾對她的事跡和作品做過推廣，熱度不減，已成經典。 ★ 提名奧斯卡**紀錄長片，影展遍布全球。 根據她的故事拍攝的紀錄片《尋找薇薇安·邁爾》提名第87界奧斯卡金像奬**紀錄長片，豆瓣評分8.7，超過一萬人觀看過。而自2010起，薇薇安·邁爾的攝影展已經在美、英、意、法、西、澳等全球幾十個國傢及地區進行展齣，2015年10月，《發現薇薇安·邁爾》攝影展在京展齣，人氣爆棚，受到重多中國粉絲歡迎。 ★豆瓣9分好評，口碑良好。 2017年7月齣版的平裝本豆瓣9分好評，為精裝的推齣打下良好口碑，目前平裝本已售罄。 ★ 精裝大開本原版呈現，印刷巨匠雅昌承印。 精裝本為國內首次大開本呈現的薇薇安·邁爾作品。 為瞭讓精裝攝影集更具收藏價值，精裝本由擅長藝術類攝影集的國內印刷巨匠雅昌承印，包括圖片調色、裝幀工藝、紙張都由雅昌全權負責，力圖還原原版畫冊全貌。 ★薇薇安·邁爾照片自身的生命力能穿透時間。 拋開薇薇安·邁爾自身的話題性，她的作品從專業攝影角度來說也是**難得、穿越時代的佳作。精裝本為真正喜愛她作品的讀者、文藝青年、攝影愛好者提供瞭珍藏的可能。

內容提要

《我與這個世界的距離：薇薇安·邁爾自拍精選攝影集》，精選近100張薇薇安·邁爾的黑白和彩色自拍照片，拍攝年代從1950到1986年，記錄瞭邁爾從20多歲到60歲的年華。看這些自拍，她眼中的自己，你會全麵深入地認識一個更豐滿的薇薇安·邁爾。 攝影集首次以精裝大開本形式呈現，全方位還原瞭原版攝影集全貌。

作者簡介

薇薇安·邁爾 (1926-2009)，20世紀*神秘也*有意思的攝影師之一。目前，人們對薇薇安·邁爾仍所知甚少。據瞭解到的，1926年齣生於紐約的她，生前是一位保姆。似乎也沒有成過傢。*後，是她曾帶大的那些孩子，照料著邁爾的遲暮之年。一生裏，她拍過150000餘張照片，但幾乎沒人見過。2007年，當地曆史學傢約翰·馬盧夫發現瞭她的大量底片並開始整理。2010年，邁爾的作品開始在芝加哥展齣，頓時成為攝影圈中的熱議人物，被認可為美國當代*重要的街頭攝影師之一。

好的，這是一本名為《城市秘語：街頭攝影師的未盡之章》的攝影集簡介： 《城市秘語：街頭攝影師的未盡之章》 引言：光影間的低語 本書並非一部宏大的敘事，而是一係列被時間遺忘的瞬間的碎片化重組。它收錄瞭二十世紀中葉活躍於美國各大都市街頭的一位匿名攝影師的遺作，這位攝影師如同幽靈般穿梭於熙攘的人群與寂靜的角落，用他手中的徠卡相機，捕捉那些轉瞬即逝的情感漣漪和被日常磨損的城市肌理。 這位未具名的藝術傢，我們姑且稱他為“觀察者”，他的作品避開瞭主流攝影界對宏大曆史事件的記錄，轉而將目光聚焦於生活的細微之處：一個眼神的交匯，一束穿過建築縫隙的光綫，一段被匆忙遺忘的剪影。他的鏡頭下，城市不再是冰冷的鋼筋水泥叢林，而是一個充滿矛盾、張力和詩意的巨大舞颱。 第一輯：時間的褶皺——日常的非凡 本輯深入探究瞭“觀察者”如何將最平凡的場景轉化為具有永恒意味的畫麵。他偏愛清晨或黃昏的“魔幻時刻”，此時的光影擁有極強的戲劇性。照片中，穿著簡樸的工薪階層在報攤前駐足，他們的麵容被低垂的帽簷和路燈的暖光分割，形成強烈的明暗對比。 “觀察者”的構圖充滿瞭對幾何學的直覺式運用。他擅長利用建築綫條、陰影的邊界來構建畫麵結構，引導觀者的視綫深入場景的縱深。例如，在一張拍攝於紐約第五大道的人行橫道上的照片裏，人群的流動被凝固成一道道富有韻律感的黑色綫條，而畫麵中心，一個孩子抬著頭，望嚮天空，他身上的亮色衣物成為整個黑白世界的視覺錨點，構成瞭一種既疏離又充滿希望的張力。 他很少乾預被攝對象。他的哲學似乎是：真實性源於不被打擾的瞬間。因此，我們看到的是未經雕琢的人性展現——疲憊、沉思、不經意的優雅，甚至是一閃而過的孤獨。這些影像挑戰瞭我們對“公共領域”的認知，揭示瞭在人群中，個體是如何獨自承載著復雜的內心世界。 第二輯：都市的肖像——麵孔的語言 如果說街頭是他的工作室，那麼路人便是他永恒的模特。本輯集中呈現瞭“觀察者”對人臉和肢體的捕捉能力。他尤其關注那些被社會標簽化的人群：街頭藝人、退伍軍人、咖啡館裏的沉思者。 他的肖像並非傳統意義上的正麵特寫，而多是側拍、抓拍或利用反射物（如櫥窗玻璃、汽車後視鏡）進行間接呈現。這種處理方式賦予瞭影像一種距離感，使得觀者必須主動去“閱讀”那些微妙的麵部錶情。 其中一組關於“等待”的係列照片尤為引人深思。無論是站在電話亭旁焦急撥號的女性，還是在長凳上膝蓋並攏、緊握公文包的男子，他們的肢體語言無聲地訴說著現代生活的焦慮與韌性。這些“等待”的姿態，如同雕塑一般，定格瞭城市節奏中的停頓，是對於“匆忙”這一都市病的反思。 第三輯：物質的詩意——靜物與環境的對話 “觀察者”的鏡頭並不隻對準人。他同樣熱衷於記錄城市環境中的“非人元素”所形成的獨特美學。本輯收錄瞭他對廢棄海報、被遺忘的物件、以及光綫在不同材質上摺射效果的探索。 他將髒汙的牆壁視為一種天然的抽象畫。舊的塗鴉、剝落的油漆層、被水漬浸染的痕跡，在他手中變成瞭富有層次感的紋理研究。他善於發現被忽視的物件所蘊含的敘事潛力——一個散落在人行道上的掉落的紐扣，被一隻鞋尖踢嚮陰影；一張被雨水浸泡後散開的收據，記錄著一筆交易的終結。這些靜物，如同碎片化的日記，暗示著某種未被講述的故事。 尤其值得一提的是他對“反射”的迷戀。通過玻璃櫥窗，他將室內溫暖的燈光與室外陰冷的街道並置，創造齣多重曝光般的視覺效果。這種手法模糊瞭現實與幻象的界限，暗示著我們所感知到的城市，本身就是一種多層的、不斷重疊的現實結構。 結語：未竟的對話 這位攝影師的身份和生平至今仍籠罩在迷霧之中，他的作品也未曾進行過正式展覽。我們所能看到的，是大量未衝洗的底片和留存於世的少量印相。 《城市秘語》試圖做的，是搭建一座橋梁，連接這位神秘的觀察者與今天的觀者。這些影像不提供答案，隻提齣疑問：在看似無序的都市生活中，是否存在一種隱藏的秩序？在每天擦肩而過的麵孔中，我們錯過瞭多少值得銘記的瞬間？ 本書是對“在場”藝術的緻敬，是對那個逝去的、充滿煙塵與膠片氣味的年代的溫柔迴望。它邀請每一位翻閱它的人，重新審視自己與腳下這片土地、與身邊這些陌生靈魂之間的微妙距離與深刻聯係。這些影像，是城市留給那些願意駐足、願意傾聽的靈魂的，最私密的迴響。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠“看見”平凡事物背後不凡之美的人充滿敬意，薇薇安·邁爾無疑是其中的佼佼者。她的自拍，摒棄瞭時下流行的濾鏡和刻意的擺拍，呈現齣一種 raw and unfiltered 的真實感。那種直視鏡頭，帶著探究、帶著一絲不易察覺的疏離，卻又飽含著某種難以言喻的溫度。我尤其著迷於她對光影的運用，那些硬朗的光綫勾勒齣臉部的輪廓，在眼底投下深邃的陰影，仿佛隱藏著無數的故事。她不是在展現完美的自己，而是在記錄一個真實的存在，一個在城市喧囂中獨自行走的靈魂。每一次翻看，我都忍不住去猜測她當時的心情，去感受她在那一刻的內心獨白。那些看似隨意的抓拍，實則蘊含著高超的構圖技巧和對瞬間的精準把握。這本書，讓我看到瞭攝影作為一種自我錶達的強大力量，也讓我反思，在如今這個過度包裝和錶演的時代，我們是否還能找到那份屬於自己的、不加修飾的真實？

評分☆☆☆☆☆

薇薇安·邁爾的自拍，有一種令人著迷的“局外人”視角。她像是站在世界的邊緣，用她的鏡頭冷峻地觀察，又溫柔地記錄。我常常覺得，她的作品裏有一種哲學式的思考，關於身份，關於存在，關於我們在這個巨大而復雜的社會中所扮演的角色。那些走在街頭的身影，那些被捕捉到的微妙錶情，都像是她對這個世界的提問，而她自己的臉，則承載著答案的某種可能。我喜歡她那種毫不掩飾的疏離感，它並非冷漠，而是一種審慎的觀察，一種對個體獨立性的強調。她的自拍，不是為瞭取悅他人，而是為瞭理解自己，理解自己與這個世界的連接與斷裂。在她的影像中，我看到瞭許多與我相似的時刻：在人群中感到孤獨，在鏡子前審視疲憊的自己，在某個街角思考人生的意義。這本書，像是一麵鏡子，讓我看到瞭那個不那麼光鮮亮麗，卻無比真實的自我。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是在一個熙熙攘攘的城市中心，突然找到瞭一間安靜的、可以獨處的房間。薇薇安·邁爾的自拍，沒有華麗的布景，沒有精緻的妝容，更沒有刻意營造的氛圍，隻有她，和她所處的那個真實的世界。她的目光，有時銳利如刀，有時又帶著孩童般的好奇，但無一例外，都飽含著一種深沉的觀察力。我尤其喜歡那些她與環境融為一體，卻又顯得格外突齣的照片。她不是徵服環境，而是與環境共生，在其中尋找自己的位置。這本書，讓我意識到，原來最動人的影像，往往來自於最樸素的錶達。它教會我，在這個充斥著虛幻與喧囂的時代，去發現並珍視那些真實而有力量的存在。翻閱這本書，就像是在與一個充滿智慧的靈魂進行一次深入的交談，盡管她從未開口，但她的影像卻傳遞瞭無盡的思想。

評分☆☆☆☆☆

不得不承認，在最初接觸《我與這個世界的距離》時，我曾以為這不過是一本關於“名不見經傳的攝影師的自拍閤集”，然而，事實遠比我想象的要深刻得多。薇薇安·邁爾的鏡頭語言，與其說是記錄，不如說是一種“質詢”。她的自拍，並非簡單的自我肖像，而是她與周遭環境、與她所處的時代進行的一場無聲的對話。那些略顯雜亂的背景，那些光影交錯的麵部錶情，都仿佛在訴說著一個不為人知的秘密。我反復品味著那些她齣現在公共場閤，卻又仿佛與周遭格格不入的影像，好奇她是如何做到在人群中保持如此獨立的姿態，又如何在鏡頭前展現齣如此復雜的情感。這本書，讓我重新認識瞭“自拍”的邊界，它不應該是膚淺的炫耀，而可以是一種深刻的自我探索，一種對生命狀態的真實呈現。每一次閱讀，都像是在拆解一個關於“薇薇安·邁爾”和“我們”的謎題，充滿驚喜與啓發。

評分☆☆☆☆☆

翻開《我與這個世界的距離-薇薇安·邁爾自拍精選攝影集》，我仿佛被一股神秘的力量拉扯，進入瞭一個充滿未知與魅力的世界。薇薇安·邁爾，這個名字本身就帶著一絲傳奇色彩，她的自拍，更是將這種神秘感推嚮瞭極緻。我並非攝影專業人士，但那些黑白影像中流淌的情感，卻深深觸動瞭我。她捕捉的不僅僅是自己的麵容，更是那些轉瞬即逝的心緒，那些隱藏在平靜外錶下的澎湃。街道上的行人、鏡子裏的自己、甚至是擦肩而過的陌生人，在她鏡頭下都散發著一種獨特的生命力。我常常在想，是什麼樣的內心世界，纔能孕育齣如此細膩而又充滿力量的觀察？她的作品，讓我開始審視自己與周遭的關係，思考“距離”這個詞的多重含義。這種距離，是物理上的，也是心靈上的，是她與世界的對話，也是她與自己的對話。每一次翻閱，都能從中汲取新的養分，發現新的細節，仿佛在與一個纔華橫溢的老友進行一場跨越時空的交流。這本書，不僅僅是一本攝影集，更是一份對生活、對自我、對存在的深刻探索。