我與這個世界的距離-薇薇安.邁爾自拍精選攝影集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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薇薇安邁爾 著

圖書標籤:

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店鋪： 北發圖書網旗艦店

齣版社： 九州

ISBN：9787510847776

商品編碼：29949358175

齣版時間：2018-05-01

基本信息

商品名稱： 我與這個世界的距離-薇薇安.邁爾自拍精選攝影集	齣版社： 九州齣版社(原九洲圖書齣版社)	齣版時間：2018-05-01
作者：薇薇安.邁爾	譯者：	開本： 12開
定價： 228.00	頁數：	印次： 1
ISBN號：9787510847776	商品類型：圖書	版次： 1

編輯推薦

主營銷語：街頭攝影界的梵·高 傳奇保姆攝影師，她用孤獨隱秘的一生 服事瞭影像的光輝與不朽。 賣點分析：★ 熱度高，100W大號一條、單嚮街、LENS等強力推薦。 話題度超高的保姆攝影師，包括知乎、搜狐、網易、時光網、單讀APP、雜誌LENS，以及央視紀錄、影像紀錄、一條、單嚮街書店、未讀、毒角show等眾多主流或小眾的大號都曾對她的事跡和作品做過推廣，熱度不減，已成經典。 ★ 提名奧斯卡**紀錄長片，影展遍布全球。 根據她的故事拍攝的紀錄片《尋找薇薇安·邁爾》提名第87界奧斯卡金像奬**紀錄長片，豆瓣評分8.7，超過一萬人觀看過。而自2010起，薇薇安·邁爾的攝影展已經在美、英、意、法、西、澳等全球幾十個國傢及地區進行展齣，2015年10月，《發現薇薇安·邁爾》攝影展在京展齣，人氣爆棚，受到重多中國粉絲歡迎。 ★豆瓣9分好評，口碑良好。 2017年7月齣版的平裝本豆瓣9分好評，為精裝的推齣打下良好口碑，目前平裝本已售罄。 ★ 精裝大開本原版呈現，印刷巨匠雅昌承印。 精裝本為國內首次大開本呈現的薇薇安·邁爾作品。 為瞭讓精裝攝影集更具收藏價值，精裝本由擅長藝術類攝影集的國內印刷巨匠雅昌承印，包括圖片調色、裝幀工藝、紙張都由雅昌全權負責，力圖還原原版畫冊全貌。 ★薇薇安·邁爾照片自身的生命力能穿透時間。 拋開薇薇安·邁爾自身的話題性，她的作品從專業攝影角度來說也是**難得、穿越時代的佳作。精裝本為真正喜愛她作品的讀者、文藝青年、攝影愛好者提供瞭珍藏的可能。

內容提要

《我與這個世界的距離：薇薇安·邁爾自拍精選攝影集》，精選近100張薇薇安·邁爾的黑白和彩色自拍照片，拍攝年代從1950到1986年，記錄瞭邁爾從20多歲到60歲的年華。看這些自拍，她眼中的自己，你會全麵深入地認識一個更豐滿的薇薇安·邁爾。 攝影集首次以精裝大開本形式呈現，全方位還原瞭原版攝影集全貌。

作者簡介

薇薇安·邁爾 (1926-2009)，20世紀*神秘也*有意思的攝影師之一。目前，人們對薇薇安·邁爾仍所知甚少。據瞭解到的，1926年齣生於紐約的她，生前是一位保姆。似乎也沒有成過傢。*後，是她曾帶大的那些孩子，照料著邁爾的遲暮之年。一生裏，她拍過150000餘張照片，但幾乎沒人見過。2007年，當地曆史學傢約翰·馬盧夫發現瞭她的大量底片並開始整理。2010年，邁爾的作品開始在芝加哥展齣，頓時成為攝影圈中的熱議人物，被認可為美國當代*重要的街頭攝影師之一。

好的，這是一份為您準備的，關於一本假定圖書的詳細簡介。 --- 圖書名稱： 《時間的褶皺：現代都市景觀的無聲敘事》 作者： 艾莉森·霍金斯 齣版社： 藍鯨人文社 圖書類型： 攝影理論與城市研究 預計頁數： 380頁（含大量精選圖片與圖注） 核心主題與內容概述 《時間的褶皺：現代都市景觀的無聲敘事》並非一本關於個體肖像或瞬間捕捉的畫冊，而是一部深刻探討現代城市空間、時間感知以及物質環境如何塑造人類經驗的學術性攝影理論著作。作者艾莉森·霍金斯，一位專注於空間人類學與視覺文化研究的學者，在本冊中挑戰瞭傳統上將城市攝影視為純粹記錄或美學錶達的觀點，轉而深入探究鏡頭背後的社會結構、曆史沉澱與日常生活的復雜交織。 全書以嚴謹的結構，分為四個主要部分，輔以大量的跨學科案例分析，旨在揭示城市景觀——那些被我們視為理所當然的建築、街道、廢棄空間和基礎設施——是如何無聲地講述著關於權力、遺忘、進步與停滯的故事。 第一部分：空間的沉默與話語的構建（約90頁） 本部分奠定瞭全書的理論基礎。霍金斯首先梳理瞭自19世紀末以來，攝影術在城市規劃、社會改良運動以及現代主義建築思潮中扮演的角色。她引入瞭亨利·列斐伏爾的空間生産理論，並將其與視覺媒介的特性相結閤，探討瞭“被看見的空間”與“被生活支配的空間”之間的張力。 章節重點： 探討“中景”鏡頭在都市語境中的政治含義。為何我們傾嚮於捕捉街道的廣角全景而非門窗的細節？作者分析瞭這種選擇如何無意中抹去瞭底層民眾的個體存在感，將城市簡化為一張可以被俯瞰和管理的地圖。此外，本部分還細緻區分瞭“影像中的城市”與“作為影像的城市”之間的差異，強調瞭攝影師的視角選擇如何參與到城市話語的建構之中。 案例分析： 以20世紀初歐洲重建時期的公共工程照片為例，分析瞭“效率”這一概念是如何通過特定的光綫處理和構圖被視覺化的。 第二部分：時間的層疊：物質遺跡與記憶的考古（約110頁） 如果說第一部分關注的是空間結構，那麼第二部分則聚焦於時間如何在物質世界中留下痕跡。霍金斯將城市視為一個巨大的“時間膠囊”，其中每一塊混凝土、每一麵被塗鴉覆蓋的牆壁，都儲存著多重曆史的疊加。 章節重點： 本章的核心是“遺跡的影像學”。作者區分瞭“紀念性時間”（如宏偉的紀念碑）和“日常性時間”（如日常磨損的颱階和不斷更換的店麵招牌）。她探討瞭攝影如何捕捉到這種時間流逝的“褶皺”——那些不閤時宜、被遺忘或被刻意掩蓋的物質證據。本章特彆關注瞭“廢棄空間”（Ruinenlust）的攝影美學，並批判性地審視瞭當代攝影師如何將工業衰敗浪漫化，從而轉移瞭對勞動力轉移和經濟衰退的關注。 案例分析： 對比分析瞭不同年代拍攝的同一條工業區街道的照片，如何通過細微的銹蝕、植物的侵入以及標誌的迭代，揭示瞭資本流動的無形路徑。 第三部分：光影的測量：基礎設施與無形網絡的可視化（約100頁） 現代都市的運作高度依賴於那些我們習以為常卻又很少直視的係統：地下管網、電纜、交通信號燈、監控攝像頭。第三部分旨在將這些“無形的基礎設施”視覺化，探討它們如何形塑我們的行為模式和自由感知。 章節重點： 霍金斯引入瞭“透明的暴政”概念，分析瞭監控技術和數據流在城市中的“可見性”與“不可見性”。她認為，傳統城市攝影往往忽略瞭這些支撐現代生活的支撐係統，而正是這些係統定義瞭現代人的活動邊界。本部分深入探討瞭在極端天氣或電力中斷等“係統故障”時刻，城市景觀所展現齣的獨特、脆弱的美感，以及攝影如何捕捉到這種短暫的“係統失靈”。 案例分析： 考察瞭電力變電站和數據中心這些功能性建築的攝影處理方式，分析瞭它們如何在美學上被重新定義，以及這種重新定義對公眾認知的潛在影響。 第四部分：凝視的轉嚮：主體性在流動的都市中所呈現（約80頁） 全書的最後一部分將焦點從靜態的物質環境轉嚮與環境互動的“觀看者”本身。作者主張，在高度流動和數字化的都市中，人類主體性不再是穩定的，而是持續地在穿行、等待和觀察中被重塑。 章節重點： 本章探討瞭“等待的攝影”——例如在公交車站、地鐵站颱或辦公樓大廳的長時間曝光或定格影像。這些照片揭示瞭個體在被迫停頓時的狀態，以及他們如何與周圍的、快速移動的背景（如車流或行人的模糊軌跡）形成對比。此外，霍金斯還討論瞭“反射”與“鏡麵”在都市攝影中的作用，認為建築物玻璃幕牆上的反射，不僅是空間信息的疊加，更是主體自我投射和迷失的象徵。 結語： 作者總結道，優秀的城市攝影作品不應隻是提供一個“窗口”，而應成為一個“棱鏡”，迫使觀者重新審視自己與腳下土地、頭頂天空以及自身日常軌跡之間的復雜、充滿張力的關係。 目標讀者 本書適閤對攝影理論、城市規劃、建築史、社會學以及視覺文化研究感興趣的學者、學生，以及那些渴望超越單純審美欣賞，深入理解城市圖像背後復雜社會意義的攝影愛好者。 ---

評分☆☆☆☆☆

《我與這個世界的距離——薇薇安·邁爾自拍精選攝影集》這本書，給我的閱讀體驗帶來瞭極大的驚喜。我一直對那些“在不經意間”成就偉大藝術的創作者充滿好奇，而薇薇安·邁爾無疑是其中一個極具代錶性的人物。她的自拍，就像是她無聲的宣言，宣告著一個女性獨立思考和自由選擇的權利。我驚嘆於她對都市生活的細緻描摹，從街頭巷尾的尋常景象，到她自身在其中的獨特站位，都構成瞭一幅幅充滿張力的畫麵。她的眼神裏，有審視，有好奇，也有著一絲不易察覺的孤獨。這本書不僅僅展現瞭她的攝影纔華，更揭示瞭一個女性在男性主導的社會中，如何用自己的方式去觀察、去記錄、去定義自己。她不尋求認可，隻專注於錶達，這種純粹性讓我深受感動。讀這本書，感覺像是與一位老友在進行一場跨越時空的深度交流，她用鏡頭訴說著自己的故事，而我則從她的故事中，找到瞭屬於自己的思考方嚮。

評分☆☆☆☆☆

翻閱《我與這個世界的距離——薇薇安·邁爾自拍精選攝影集》，我的內心湧起一股難以抑製的衝動，想要去探索，去理解，去感受。薇薇安·邁爾的自拍，與其說是一種拍照行為，不如說是一種生命體驗的記錄。她似乎總是以一種旁觀者的姿態，審視著周圍的世界，同時又以一種親曆者的身份，融入其中。這種矛盾而又統一的視角，讓她的作品充滿瞭引人入勝的魅力。我常常在她的照片中，看到她與光影的對話，與建築的互動，以及與陌生人擦肩而過的瞬間。這些看似平常的場景，在她的鏡頭下，都變得非同尋常。這本書讓我深刻地體會到，真正的藝術，源於對生活的細緻觀察和真摯情感。薇薇安·邁爾用她獨特的語言，為我們講述瞭一個關於獨立、關於自由、關於存在的動人故事，也為我們提供瞭一個全新的視角，去重新審視我們與這個世界的“距離”。

評分☆☆☆☆☆

初讀《我與這個世界的距離——薇薇安·邁爾自拍精選攝影集》，我的第一感覺是震撼，隨之而來的是一種難以言喻的共鳴。薇薇安·邁爾的自拍，並非那種為瞭取悅他人或證明自身存在的錶演，而更像是她與自身內心對話的一種方式。她的鏡頭語言是如此直接且充滿力量，仿佛在說：“看，這就是我，這就是我所看見的世界。” 我尤其喜歡她那些在日常生活中捕捉到的瞬間，那些不經意的眼神，那些與背景融為一體卻又格外突齣的身姿，都透露齣一種超乎尋常的生命力。這本書讓我開始審視自己與周圍環境的互動，思考那些我們習以為常的場景，是否也隱藏著不為人知的詩意和哲學。薇薇安·邁爾的自拍，就像是在黑暗中點燃的一盞燈，照亮瞭那些容易被忽略的角落，也照亮瞭我們內心深處對於真實與自由的渴望。她以一種近乎固執的堅持，記錄下瞭自己的人生軌跡，也為後人留下瞭一筆寶貴的精神財富。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《我與這個世界的距離——薇薇安·邁爾自拍精選攝影集》這本書，徹底顛覆瞭我對“自拍”的固有印象。在此之前，我對自拍的理解，大多停留在社交媒體上那種為瞭展示而展示的層麵。然而，薇薇安·邁爾用她的作品，嚮我展示瞭自拍更深層的可能性——一種自我探索、自我認知，甚至是自我救贖的途徑。她的自拍，充滿瞭戲劇性的張力，仿佛每一個瞬間都是一個精心設計的舞颱，而她，就是那個唯一的演員，也是最苛刻的導演。我特彆欣賞她對光影的運用，以及她大膽的構圖，這些都為她的作品增添瞭獨特的藝術魅力。通過她的眼睛，我仿佛看到瞭一個更加廣闊而復雜的都市世界，也看到瞭一個女性內心世界的波瀾壯闊。這本書讓我反思，在快速變化的時代裏，我們是否也能像薇薇安·邁爾一樣，找到一種屬於自己的方式，去連接自我與世界，去定義屬於自己的“距離”。

評分☆☆☆☆☆

《我與這個世界的距離——薇薇安·邁爾自拍精選攝影集》這本書，我最近纔接觸到，但它在我心中激起的漣漪，卻久久無法平息。初次翻開，我被薇薇安·邁爾那雙洞察一切的眼睛所吸引，它們仿佛直接穿透瞭鏡頭，與我這個遙遠的讀者進行著無聲的對話。她捕捉的不僅僅是自身的影像，更是在那個時代背景下，一個獨立女性在城市街頭踽踽獨行的獨特視角。每一張自拍，都像是一個瞬間凝固的故事，沒有刻意的擺拍，沒有炫耀的裝飾，隻有最真實的情感流露和對周遭環境的細緻觀察。我能感受到她對光影的敏感，對構圖的直覺，以及那種不被定義的自由精神。這本書不僅僅是一本攝影集，更像是一封來自過去的，寫給所有渴望自我錶達者的信。它讓我思考，在喧囂的世界裏，我們是否也能找到屬於自己的“距離”，既不完全融入，也不全然疏離，而是以一種清醒而獨立的方式，去丈量與世界的關係。薇薇安·邁爾用她的鏡頭，為我們提供瞭一個絕佳的範本，一個關於觀看與被觀看，關於存在與被存在，關於自我與世界的永恒命題。