我与这个世界的距离-薇薇安.迈尔自拍精选摄影集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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薇薇安迈尔 著

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店铺： 北发图书网旗舰店

出版社： 九州

ISBN：9787510847776

商品编码：29949358175

出版时间：2018-05-01

基本信息

商品名称： 我与这个世界的距离-薇薇安.迈尔自拍精选摄影集	出版社： 九州出版社(原九洲图书出版社)	出版时间：2018-05-01
作者：薇薇安.迈尔	译者：	开本： 12开
定价： 228.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787510847776	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

主营销语：街头摄影界的梵·高 传奇保姆摄影师，她用孤独隐秘的一生 服事了影像的光辉与不朽。 卖点分析：★ 热度高，100W大号一条、单向街、LENS等强力推荐。 话题度超高的保姆摄影师，包括知乎、搜狐、网易、时光网、单读APP、杂志LENS，以及央视纪录、影像纪录、一条、单向街书店、未读、毒角show等众多主流或小众的大号都曾对她的事迹和作品做过推广，热度不减，已成经典。 ★ 提名奥斯卡**纪录长片，影展遍布全球。 根据她的故事拍摄的纪录片《寻找薇薇安·迈尔》提名第87界奥斯卡金像奖**纪录长片，豆瓣评分8.7，超过一万人观看过。而自2010起，薇薇安·迈尔的摄影展已经在美、英、意、法、西、澳等全球几十个国家及地区进行展出，2015年10月，《发现薇薇安·迈尔》摄影展在京展出，人气爆棚，受到重多中国粉丝欢迎。 ★豆瓣9分好评，口碑良好。 2017年7月出版的平装本豆瓣9分好评，为精装的推出打下良好口碑，目前平装本已售罄。 ★ 精装大开本原版呈现，印刷巨匠雅昌承印。 精装本为国内首次大开本呈现的薇薇安·迈尔作品。 为了让精装摄影集更具收藏价值，精装本由擅长艺术类摄影集的国内印刷巨匠雅昌承印，包括图片调色、装帧工艺、纸张都由雅昌全权负责，力图还原原版画册全貌。 ★薇薇安·迈尔照片自身的生命力能穿透时间。 抛开薇薇安·迈尔自身的话题性，她的作品从专业摄影角度来说也是**难得、穿越时代的佳作。精装本为真正喜爱她作品的读者、文艺青年、摄影爱好者提供了珍藏的可能。

内容提要

《我与这个世界的距离：薇薇安·迈尔自拍精选摄影集》，精选近100张薇薇安·迈尔的黑白和彩色自拍照片，拍摄年代从1950到1986年，记录了迈尔从20多岁到60岁的年华。看这些自拍，她眼中的自己，你会全面深入地认识一个更丰满的薇薇安·迈尔。 摄影集首次以精装大开本形式呈现，全方位还原了原版摄影集全貌。

作者简介

薇薇安·迈尔 (1926-2009)，20世纪*神秘也*有意思的摄影师之一。目前，人们对薇薇安·迈尔仍所知甚少。据了解到的，1926年出生于纽约的她，生前是一位保姆。似乎也没有成过家。*后，是她曾带大的那些孩子，照料着迈尔的迟暮之年。一生里，她拍过150000余张照片，但几乎没人见过。2007年，当地历史学家约翰·马卢夫发现了她的大量底片并开始整理。2010年，迈尔的作品开始在芝加哥展出，顿时成为摄影圈中的热议人物，被认可为美国当代*重要的街头摄影师之一。

好的，这是一份为您准备的，关于一本假定图书的详细简介。 --- 图书名称： 《时间的褶皱：现代都市景观的无声叙事》 作者： 艾莉森·霍金斯 出版社： 蓝鲸人文社 图书类型： 摄影理论与城市研究 预计页数： 380页（含大量精选图片与图注） 核心主题与内容概述 《时间的褶皱：现代都市景观的无声叙事》并非一本关于个体肖像或瞬间捕捉的画册，而是一部深刻探讨现代城市空间、时间感知以及物质环境如何塑造人类经验的学术性摄影理论著作。作者艾莉森·霍金斯，一位专注于空间人类学与视觉文化研究的学者，在本册中挑战了传统上将城市摄影视为纯粹记录或美学表达的观点，转而深入探究镜头背后的社会结构、历史沉淀与日常生活的复杂交织。 全书以严谨的结构，分为四个主要部分，辅以大量的跨学科案例分析，旨在揭示城市景观——那些被我们视为理所当然的建筑、街道、废弃空间和基础设施——是如何无声地讲述着关于权力、遗忘、进步与停滞的故事。 第一部分：空间的沉默与话语的构建（约90页） 本部分奠定了全书的理论基础。霍金斯首先梳理了自19世纪末以来，摄影术在城市规划、社会改良运动以及现代主义建筑思潮中扮演的角色。她引入了亨利·列斐伏尔的空间生产理论，并将其与视觉媒介的特性相结合，探讨了“被看见的空间”与“被生活支配的空间”之间的张力。 章节重点： 探讨“中景”镜头在都市语境中的政治含义。为何我们倾向于捕捉街道的广角全景而非门窗的细节？作者分析了这种选择如何无意中抹去了底层民众的个体存在感，将城市简化为一张可以被俯瞰和管理的地图。此外，本部分还细致区分了“影像中的城市”与“作为影像的城市”之间的差异，强调了摄影师的视角选择如何参与到城市话语的建构之中。 案例分析： 以20世纪初欧洲重建时期的公共工程照片为例，分析了“效率”这一概念是如何通过特定的光线处理和构图被视觉化的。 第二部分：时间的层叠：物质遗迹与记忆的考古（约110页） 如果说第一部分关注的是空间结构，那么第二部分则聚焦于时间如何在物质世界中留下痕迹。霍金斯将城市视为一个巨大的“时间胶囊”，其中每一块混凝土、每一面被涂鸦覆盖的墙壁，都储存着多重历史的叠加。 章节重点： 本章的核心是“遗迹的影像学”。作者区分了“纪念性时间”（如宏伟的纪念碑）和“日常性时间”（如日常磨损的台阶和不断更换的店面招牌）。她探讨了摄影如何捕捉到这种时间流逝的“褶皱”——那些不合时宜、被遗忘或被刻意掩盖的物质证据。本章特别关注了“废弃空间”（Ruinenlust）的摄影美学，并批判性地审视了当代摄影师如何将工业衰败浪漫化，从而转移了对劳动力转移和经济衰退的关注。 案例分析： 对比分析了不同年代拍摄的同一条工业区街道的照片，如何通过细微的锈蚀、植物的侵入以及标志的迭代，揭示了资本流动的无形路径。 第三部分：光影的测量：基础设施与无形网络的可视化（约100页） 现代都市的运作高度依赖于那些我们习以为常却又很少直视的系统：地下管网、电缆、交通信号灯、监控摄像头。第三部分旨在将这些“无形的基础设施”视觉化，探讨它们如何形塑我们的行为模式和自由感知。 章节重点： 霍金斯引入了“透明的暴政”概念，分析了监控技术和数据流在城市中的“可见性”与“不可见性”。她认为，传统城市摄影往往忽略了这些支撑现代生活的支撑系统，而正是这些系统定义了现代人的活动边界。本部分深入探讨了在极端天气或电力中断等“系统故障”时刻，城市景观所展现出的独特、脆弱的美感，以及摄影如何捕捉到这种短暂的“系统失灵”。 案例分析： 考察了电力变电站和数据中心这些功能性建筑的摄影处理方式，分析了它们如何在美学上被重新定义，以及这种重新定义对公众认知的潜在影响。 第四部分：凝视的转向：主体性在流动的都市中所呈现（约80页） 全书的最后一部分将焦点从静态的物质环境转向与环境互动的“观看者”本身。作者主张，在高度流动和数字化的都市中，人类主体性不再是稳定的，而是持续地在穿行、等待和观察中被重塑。 章节重点： 本章探讨了“等待的摄影”——例如在公交车站、地铁站台或办公楼大厅的长时间曝光或定格影像。这些照片揭示了个体在被迫停顿时的状态，以及他们如何与周围的、快速移动的背景（如车流或行人的模糊轨迹）形成对比。此外，霍金斯还讨论了“反射”与“镜面”在都市摄影中的作用，认为建筑物玻璃幕墙上的反射，不仅是空间信息的叠加，更是主体自我投射和迷失的象征。 结语： 作者总结道，优秀的城市摄影作品不应只是提供一个“窗口”，而应成为一个“棱镜”，迫使观者重新审视自己与脚下土地、头顶天空以及自身日常轨迹之间的复杂、充满张力的关系。 目标读者 本书适合对摄影理论、城市规划、建筑史、社会学以及视觉文化研究感兴趣的学者、学生，以及那些渴望超越单纯审美欣赏，深入理解城市图像背后复杂社会意义的摄影爱好者。 ---

评分☆☆☆☆☆

翻阅《我与这个世界的距离——薇薇安·迈尔自拍精选摄影集》，我的内心涌起一股难以抑制的冲动，想要去探索，去理解，去感受。薇薇安·迈尔的自拍，与其说是一种拍照行为，不如说是一种生命体验的记录。她似乎总是以一种旁观者的姿态，审视着周围的世界，同时又以一种亲历者的身份，融入其中。这种矛盾而又统一的视角，让她的作品充满了引人入胜的魅力。我常常在她的照片中，看到她与光影的对话，与建筑的互动，以及与陌生人擦肩而过的瞬间。这些看似平常的场景，在她的镜头下，都变得非同寻常。这本书让我深刻地体会到，真正的艺术，源于对生活的细致观察和真挚情感。薇薇安·迈尔用她独特的语言，为我们讲述了一个关于独立、关于自由、关于存在的动人故事，也为我们提供了一个全新的视角，去重新审视我们与这个世界的“距离”。

评分☆☆☆☆☆

《我与这个世界的距离——薇薇安·迈尔自拍精选摄影集》这本书，给我的阅读体验带来了极大的惊喜。我一直对那些“在不经意间”成就伟大艺术的创作者充满好奇，而薇薇安·迈尔无疑是其中一个极具代表性的人物。她的自拍，就像是她无声的宣言，宣告着一个女性独立思考和自由选择的权利。我惊叹于她对都市生活的细致描摹，从街头巷尾的寻常景象，到她自身在其中的独特站位，都构成了一幅幅充满张力的画面。她的眼神里，有审视，有好奇，也有着一丝不易察觉的孤独。这本书不仅仅展现了她的摄影才华，更揭示了一个女性在男性主导的社会中，如何用自己的方式去观察、去记录、去定义自己。她不寻求认可，只专注于表达，这种纯粹性让我深受感动。读这本书，感觉像是与一位老友在进行一场跨越时空的深度交流，她用镜头诉说着自己的故事，而我则从她的故事中，找到了属于自己的思考方向。

评分☆☆☆☆☆

《我与这个世界的距离——薇薇安·迈尔自拍精选摄影集》这本书，我最近才接触到，但它在我心中激起的涟漪，却久久无法平息。初次翻开，我被薇薇安·迈尔那双洞察一切的眼睛所吸引，它们仿佛直接穿透了镜头，与我这个遥远的读者进行着无声的对话。她捕捉的不仅仅是自身的影像，更是在那个时代背景下，一个独立女性在城市街头踽踽独行的独特视角。每一张自拍，都像是一个瞬间凝固的故事，没有刻意的摆拍，没有炫耀的装饰，只有最真实的情感流露和对周遭环境的细致观察。我能感受到她对光影的敏感，对构图的直觉，以及那种不被定义的自由精神。这本书不仅仅是一本摄影集，更像是一封来自过去的，写给所有渴望自我表达者的信。它让我思考，在喧嚣的世界里，我们是否也能找到属于自己的“距离”，既不完全融入，也不全然疏离，而是以一种清醒而独立的方式，去丈量与世界的关系。薇薇安·迈尔用她的镜头，为我们提供了一个绝佳的范本，一个关于观看与被观看，关于存在与被存在，关于自我与世界的永恒命题。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《我与这个世界的距离——薇薇安·迈尔自拍精选摄影集》这本书，彻底颠覆了我对“自拍”的固有印象。在此之前，我对自拍的理解，大多停留在社交媒体上那种为了展示而展示的层面。然而，薇薇安·迈尔用她的作品，向我展示了自拍更深层的可能性——一种自我探索、自我认知，甚至是自我救赎的途径。她的自拍，充满了戏剧性的张力，仿佛每一个瞬间都是一个精心设计的舞台，而她，就是那个唯一的演员，也是最苛刻的导演。我特别欣赏她对光影的运用，以及她大胆的构图，这些都为她的作品增添了独特的艺术魅力。通过她的眼睛，我仿佛看到了一个更加广阔而复杂的都市世界，也看到了一个女性内心世界的波澜壮阔。这本书让我反思，在快速变化的时代里，我们是否也能像薇薇安·迈尔一样，找到一种属于自己的方式，去连接自我与世界，去定义属于自己的“距离”。

评分☆☆☆☆☆

初读《我与这个世界的距离——薇薇安·迈尔自拍精选摄影集》，我的第一感觉是震撼，随之而来的是一种难以言喻的共鸣。薇薇安·迈尔的自拍，并非那种为了取悦他人或证明自身存在的表演，而更像是她与自身内心对话的一种方式。她的镜头语言是如此直接且充满力量，仿佛在说：“看，这就是我，这就是我所看见的世界。” 我尤其喜欢她那些在日常生活中捕捉到的瞬间，那些不经意的眼神，那些与背景融为一体却又格外突出的身姿，都透露出一种超乎寻常的生命力。这本书让我开始审视自己与周围环境的互动，思考那些我们习以为常的场景，是否也隐藏着不为人知的诗意和哲学。薇薇安·迈尔的自拍，就像是在黑暗中点燃的一盏灯，照亮了那些容易被忽略的角落，也照亮了我们内心深处对于真实与自由的渴望。她以一种近乎固执的坚持，记录下了自己的人生轨迹，也为后人留下了一笔宝贵的精神财富。