满28包邮 单反摄影宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

雷依里，郑毅著 著

图书标签:

• 单反相机
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 摄影教程
• 数码摄影
• 摄影宝典
• 摄影指南
• 摄影
• 包邮
• 摄影书籍

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787508496481

商品编码：29950278739

包装：平装

出版时间：2012-06-01

基本信息

书名：单反摄影宝典

定价：89.00元

作者：雷依里,郑毅著

出版社：水利水电出版社

出版日期：2012-06-01

ISBN：9787508496481

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

畅销作者雷依里全新力作：综合以往畅销力作的优点，增补**器材、摄影技巧，摄影一本通的完整版。随书附赠近5GB超值光盘内容。 人像摄影家——付欣；风光摄影家——李少白；人民大学新闻系教授——殷强；蜂鸟网版主——GLIFF POWER88；《数码摄影》杂志主编——邓登登；摄影网站——佳友在线 ，联合倾力推荐。

内容提要

---

本书不是简单的为讲解技法而讲解的，而是通过萃取目前外创新的拍摄技法，结合作者多年的实战拍摄经验，整合出一套*读者需求的摄影技法宝典。内容全面丰富，包括：1，操作技术——菜单、曝光模式、白平衡、感光度、光圈、快门等操作控制；2，拍摄技法——水平线构图、对角线构图、曲线构图、三角形构图、突破性构图等构图方法，以及顺光、侧光、逆光、色彩搭配等用光法则；3，主题拍摄——风光、人像、建筑和园林、花卉、夜景、体育、动物、静物、美食、展场和舞台等不同主题的实战拍摄；4，镜头与附件——人像镜头、风光镜头、微距镜头等高的镜头推荐，以及的滤镜、摄影包、三脚架、闪光灯等附件的推荐；5，后期技术——色彩优化、曝光调整、对比度调整、曲线应用等。

href='#'>超值推荐：典藏版连环画（回味昨日旧梦，重温少年情怀，精美礼盒包装，汇集众多名家的经典之作）

href='#'>超值推荐：连环画报影印本（十载光阴原版重现，记录半个多世纪的光辉历程，影印时代为生动的缩影）

目录

---

作者介绍

---

雷依里 ：青年摄影家早年在德国弗戈博大媒体集团《CHIP FOTO-VIDEO DIGITAL》杂志担任摄影和记者工作，从事摄影实践和影像文化传播工作多年。作为摄影活动召集人，曾经组织、举办各类大型摄影活动。作为签约摄影师、艺术指导，与多家畅销杂志、摄影工作室合作，从事摄影文化的实践、探索与创新研究。其关于摄影器材、技艺以及数码影像后期处理的论文及各类作品见诸于多家摄影刊物，包括《大众摄影》、《数码摄影》等。其出版的十余部摄影图书均在台湾同步发行。
郑毅：职业摄影师、数码影像专家、摄影杂志专栏作家。自幼学习西洋美术，并在家庭环境影响下接触单反相机及双反相机，研习传统相机的摄影技巧。自2002年起，为开拓数码摄影的全新领域，开始致力于数码影像的拍摄与后期处理综合选题研究。曾任《数码摄影》杂志编辑、记者，常年组织和举办摄影与影像后期处理创作活动及讲座。

文摘

---

序言

---

《光影的艺术：现代数码单反摄影全攻略》 —— 深入浅出，带你从入门到精通的影像创作指南 （不包含《满28包邮 单反摄影宝典》中可能涉及的特定促销信息、特定型号的设备捆绑销售策略或具体的邮费计算方法） --- 本书简介： 在这个信息爆炸的时代，我们手中的数码单反相机（DSLR）或无反相机（Mirrorless）早已不再是冰冷的机械装置，它们是通往无限创意的窗口。然而，面对密密麻麻的菜单、复杂的曝光三角和层出不穷的镜头选择，许多初学者和爱好者常常感到无从下手，最终让昂贵的设备蒙尘。 《光影的艺术：现代数码单反摄影全攻略》正是为了弥合理论与实践之间的鸿沟而诞生。本书并非一本简单的相机说明书，而是一本系统性、深入浅出、强调实战应用的美学与技术指南。我们旨在教会您如何真正“看”世界，如何运用光线、构图和技术参数，将脑海中的瞬间转化为具有冲击力和情感深度的影像作品。 第一部分：相机基础与技术核心——掌握你的工具 本部分将彻底剖析现代数码影像系统的核心机制，确保读者建立坚实的技术基础。 1. 认识你的单反/无反系统： 我们将详细解析数码相机的基本架构，包括传感器类型（全画幅、APS-C、M4/3）对画质和景深的影响。重点讲解镜头卡口系统、机械快门与电子快门的工作原理，以及如何根据拍摄需求选择最适合的机身性能（如连拍速度、高感表现）。 2. 曝光的铁三角深度解析： 曝光不再是三个独立参数的简单叠加，而是光线控制的基石。我们将深入探讨： 光圈 (Aperture)： 不仅是控制进光量的工具，更是景深控制和背景虚化（焦外成像）的关键。讲解如何利用最大光圈、光圈衍射效应，以及光圈在微距和风光摄影中的特殊应用。 快门速度 (Shutter Speed)： 如何捕捉“凝固的瞬间”与“流动的痕迹”。实战演示慢门拉丝、高速抓拍运动物体、以及在弱光环境下利用稳定器进行长时间曝光的技巧。 感光度 (ISO)： 优化信噪比的艺术。详细分析不同ISO设置下，现代传感器在高光和阴影区域的动态范围表现，指导读者在保证画质的前提下，最大限度地利用高感光度。 3. 对焦系统：精准锁定的艺术： 现代相机的自动对焦系统极其复杂。本书将拆解相位检测AF、反差检测AF的工作差异，重点讲解单次对焦（AF-S）、连续对焦（AF-C）的应用场景，以及如何自定义对焦点选择模式（区域、点测、追踪），确保锐利度无懈可击。 4. 测光模式的哲学： 为什么你的照片总是偏灰或偏亮？我们将分析环境光下的矩阵/评价测光、中央重点测光和点测光的适用条件，教会你如何根据场景（如雪景、逆光、舞台）主动“欺骗”相机，以获得准确的主观曝光。 第二部分：镜头语言与视觉构建——超越记录的影像 镜头是摄影师的“眼睛”，不同的焦段承载着不同的叙事重量。 5. 焦段的魔力： 详细对比广角（14mm-35mm）、标准（35mm-70mm）和长焦（70mm以上）镜头的视角畸变、压缩感和空间透视效果。特别指导如何在建筑、人像和野生动物摄影中，恰当地选择和运用定焦镜头与变焦镜头。 6. 景深、焦外与虚化控制： 深入探讨如何通过光圈、焦距和拍摄距离的组合来精确控制景深。介绍“清晰范围”的概念，以及如何通过选择优质镜头，获得令人愉悦的背景虚化（Bokeh），使主体脱颖而出。 7. 光线的驾驭：自然光与人造光的基础： 光是摄影的灵魂。本书将系统梳理一天中不同时间段的光线特性（如黄金时刻、蓝调时刻），并教授如何观察和利用侧光、顺光、逆光来塑造物体的立体感和氛围。同时，提供入门级的闪光灯（外接/内置）使用技巧，讲解跳闪、柔光罩等基础附件的应用。 第三部分：美学与构图原理——赋予照片灵魂 技术是工具，而美学才是摄影的终极追求。 8. 视觉引导与平衡： 深入讲解经典的构图法则，包括三分法、黄金分割、引导线、框架构图、对称与平衡。更进一步，探讨如何在打破这些规则时依然保持画面的和谐感，如何利用线条、形状和色彩的对比来引导观众的视线。 9. 空间感与透视的营造： 学习如何通过前景、中景和背景的层次布局，在二维平面上创造出三维的深度感。讨论广角镜头的夸张透视和长焦镜头的空间压缩，如何服务于特定的情感表达。 10. 人像摄影的精髓： 从前期准备到抓拍瞬间。内容涵盖眼神交流、身体姿态的引导，以及如何利用环境光塑造面部轮廓。强调在人像摄影中捕捉真实情感的重要性，而非仅仅追求技术上的完美。 11. 风光与建筑的宏大叙事： 学习如何平衡前景细节与遥远地平线的曝光。介绍使用中灰渐变镜（GND）和减光镜（ND）来处理大光比场景，以及如何运用垂直线控制来确保建筑的庄严感。 第四部分：后期处理与工作流程——从RAW文件到最终作品 现代数码摄影的完成，往往在电脑屏幕上进行。 12. RAW文件的优势与管理： 解释为什么推荐使用RAW格式拍摄，以及如何正确地进行文件命名、备份和管理。 13. 基础的非破坏性编辑： 以主流软件的操作理念为基础，详细讲解曝光微调、白平衡修正、阴影与高光恢复、降噪和锐化处理的基本流程。强调“少即是多”，避免过度处理导致的失真。 14. 色彩科学与风格化： 探讨色彩在情感传达中的作用。学习如何调整色相、饱和度与明亮度（HSL面板），以及如何通过曲线工具实现特定的影调风格（如低调、高调、胶片模拟效果）。 15. 打印与分享的最后一步： 简要介绍显示器校准的重要性，以及如何为网络分享和专业打印准备不同规格的图像文件。 总结： 《光影的艺术》不仅仅是一本技术手册，它是一次关于如何用眼睛观察、用心体会、用技术表达的探索之旅。它旨在帮助每一位拿起相机的学习者，跨越“拍清楚”的阶段，真正迈入“拍得好”的境界，最终，用镜头讲述属于自己的精彩故事。 --- 目标读者： 拥有入门级至中级数码单反或无反相机，渴望系统学习摄影理论、提升实战拍摄技巧的摄影爱好者、旅行记录者、以及希望将爱好转化为专业技能的影像创作者。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 单反摄影宝典》真是太让我惊喜了！我一直以来都对摄影充满了热情，但总是觉得自己的照片拍得“差了点意思”，不是光线不对，就是构图别扭，要么就是细节模糊不清。看了很多网上的教程，也尝试了不少App，但总感觉抓不住摄影的精髓。直到我遇到了这本书，它就像一位循循善诱的老师，把复杂的技术用最通俗易懂的方式讲了出来。 书的开篇就从最基础的单反相机结构和操作讲起，这对于我这种初学者来说简直是福音。我之前虽然也知道光圈、快门、ISO这些词，但总是搞不清它们之间的关系，也不知道怎么调整才能拍出想要的效果。这本书里不仅详细解释了每个参数的意义，还配上了大量的实际案例，图文并茂地展示了不同参数组合下的成像差异，让我一下子就茅塞顿开。尤其是关于景深和运动模糊的讲解，真是让我拍出了以前想都不敢想的效果。我迫不及待地带着相机去公园实践，以前拍出来的花朵总是模糊不清，现在用书里的技巧，花瓣的纹理、露珠的光泽都清晰可见，背景的虚化也恰到好处，完全衬托出了主体的美感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我看到“满28包邮”这个标题，并没有抱太大的期望，以为这可能只是一本比较浅显的入门书籍。但事实证明，我错了！这本书的内容完全可以媲美那些价格高昂的专业教材。它的排版设计非常精美，纸张的质感也很好，拿在手里就有一种爱不释手的感觉。我最看重的是这本书的实用性，它提供的每一个技巧和建议，我都可以在实际拍摄中找到对应的应用场景。 书里关于“色彩的语言”那一章，我看了不下三遍。之前我总是凭感觉去调色，有时候效果很好，有时候却适得其反。这本书用科学的原理，结合大量的色彩搭配案例，详细讲解了不同颜色在画面中的情感表达和视觉冲击力。我学会了如何利用互补色制造视觉焦点，如何用同色系营造统一和谐的氛围，还学会了如何通过调整色彩饱和度和色温来烘托画面情绪。现在我拍的照片，色彩更加鲜明、富有层次感，不再是那种“一眼看过去就忘”的普通照片。这本书的性价比真的太高了，强烈推荐给所有想要提升摄影水平的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都超出了我的预期。我原本以为它可能只是一些基础的参数设置和构图技巧，但没想到内容涵盖得如此全面。从前期准备，比如如何选择适合自己的镜头、如何设置白平衡，到拍摄技巧，比如人像的眼神光、风光的黄金分割线，再到后期处理，比如Lightroom的基础调整和Photoshop的进阶应用，几乎囊括了摄影的整个流程。我尤其喜欢关于“光线运用”的章节，它不仅仅是教你如何利用自然光，还深入讲解了如何使用人造光源，比如柔光箱、反光板，甚至是如何利用阴影来塑造画面。我之前拍人像总是觉得脸部太平淡，看了这本书之后，我尝试用侧光和顶光结合，拍出了非常有立体感和质感的人像照片，连我自己都惊叹不已。 更重要的是，这本书并没有停留在“术”的层面，而是引导读者去思考“道”。它强调了摄影师的“观察力”和“感受力”，教我们如何用眼睛去发现生活中的美，如何将自己的情感融入到照片中。书里引用了很多著名摄影师的作品，并对他们的构图、用光和思想进行了深入分析，让我受益匪浅。我开始尝试用不同的角度去观察周围的世界，不再仅仅是机械地按下快门，而是更加注重画面的故事性和情感表达。这本书不仅提升了我的摄影技术，更点燃了我对摄影艺术的更深层次的追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影不仅仅是记录，更是一种艺术表达。但如何将艺术想法转化为实际的照片，这对我来说一直是个挑战。这本书的出现，让我看到了新的可能。它不仅仅是教你技术，更重要的是，它在引导你思考，如何用镜头去讲故事。 我特别喜欢书中关于“构图的魔力”的章节。它不仅仅列举了经典的构图法则，比如三分法、对角线构图，还深入分析了这些法则背后的心理学原理，以及在不同场景下如何灵活运用。我之前拍照总是习惯性地把主体放在正中间，画面显得很呆板。看了这本书之后，我开始尝试打破常规，利用引导线、框架构图等技巧，让画面更有纵深感和引导性。我甚至尝试了一些不规则的构图，反而带来了意想不到的视觉效果。 这本书还强调了“细节决定成败”。它教我如何去捕捉那些容易被忽略的微小细节，比如花瓣上的露珠、石板路上的苔藓、人物脸上的细微表情。通过对这些细节的精准捕捉，我的照片瞬间就变得生动起来，充满了故事感。这本书让我明白，好的摄影作品，从来都不是偶然，而是源于摄影师敏锐的观察力和对细节的极致追求。它不仅仅是一本书，更是一位引路人，指引我走向更深层次的摄影艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我摄影路上的“及时雨”！我最近一直在尝试拍摄一些比较有难度的题材，比如夜景和运动照片，但总是会遇到各种各样的问题，比如噪点太多、画面模糊、曝光不准确等等。我翻遍了很多资料，都没有找到满意的答案，直到我看到了《满28包邮 单反摄影宝典》。这本书在这方面的内容简直太详细了！ 它专门开辟了章节来讲解夜景摄影的秘诀，包括如何选择合适的快门速度和ISO来控制噪点，如何利用三脚架和快门线来保证画面的稳定，以及如何后期处理来优化夜景照片的细节和光影。我按照书里的方法，终于拍出了一张噪点很少、细节清晰的夜景照片，远处的灯光和近处的建筑都得到了很好的展现，那种成就感无与伦比！对于运动摄影，书里也提供了非常实用的建议，比如如何使用追焦模式来锁定运动物体，如何选择合适的快门速度来凝固或模糊运动轨迹。我尝试用这些技巧去拍摄我家的小狗奔跑的画面，以前总是拍得糊糊的，现在能捕捉到它奔跑时毛发飞扬的动态瞬间，太棒了！