满28包邮 清新：留住时光的摄影秘笈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日本温迪 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512204607

商品编码：29950629557

包装：平装

出版时间：2014-03-01

基本信息

书名： 清新：留住时光的摄影秘笈

定价：38.00元

作者：日本温迪

出版社：中国民族摄影艺术出版社

出版日期：2014-03-01

ISBN：9787512204607

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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生活是一座花园，里面长满了繁茂多枝的树。无论我们身在何处，都有美景相伴，无论我们身在何处，都有时光相伴。手持相机，那些雕花的门窗，夕阳斜映的斑驳砖墙，那些白墙黑瓦，旧石板铺就的回廊小路，都不在是浮光魅影。简简单单，您就能轻轻松松拍摄出脑海中想象的照片。《*·清新：留住时光的摄影秘笈 提高拍摄成功率的技巧》帮您留住时光，定格美好瞬间。
网罗让你终生受用的摄影技巧！
不同场景的照片，属于你的精彩！
解决摄影和相机的所有疑难问题！
用浅显的语言讲解高级的技巧！

内容提要

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书中缘*重磅推出的《清新：留住时光的摄影秘笈》套装包括《简单拍摄小窍门》（基础篇）、《提高拍摄成功率的技巧》（简单篇）、《找到美的拍摄角度》（提高篇）和《拍出与众不同的照片》（篇），整套书从易到难，由表入里地讲解了各种摄影相关知识，帮您完成从摄影菜鸟到达人的飞跃。《提高拍摄成功率的技巧》是《清新：留住时光的摄影秘笈》套装的第二本，是《简单拍摄小窍门》的进阶篇，共分四章，提供如何拿稳相机，如何正确对焦、如何在逆光中拍出明亮的照片、如何减震、如何拍出更艳丽的照片，如何在不同场景运用闪光灯等72个技巧和知识，一步步帮您提高，使您从拍摄出不太好看的照片，提高到拍出看上来不错的照片、更有艺术感和更富有个人魅力的照片，同时理解和精通拍出这些照片的相关知识。《提高拍摄成功率的技巧》采用日本清新简约和和式风格，每个篇章均提供了多张照片案例，帮您分析拍摄不成功照片的原因和避免失败的方法，并在每个章节末尾都附有“相关知识”的页面提示，以帮助您更容易地阅读与理解，使您更好地融会贯通，更轻松地拍出符合您心意的照片！

目录

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章 不想拍出失败的照片
01 【自动对焦】对焦要对在“焦点”上
02 【对焦锁定】想要迅速地将焦点对准镜头边缘的物体
03 【相机的拿法】我想拍出清晰的照片
04 【减震】想要在光线暗淡处拍出好照片
05 【曝光正补偿】想要在逆光中拍摄出明亮的照片
06 【曝光负补偿】想要拍出夕阳的美丽
07 【场景模式】想要拍出艳丽的风景
08 【长焦摄影】想要放大远处的景物
09 【广角摄影】想要拍摄更大的范围
10 【抓住运动瞬间】运动的人像难免抖动
11 【闪光灯】闪光灯让人像变得怪异
12 【慢速同步闪光】想要拍摄出满意的夜景和人物
专栏一 画质如何设定才好？

第2章 想要拍得更漂亮
13 【角度】想要拍出充满活力的照片
14 【取景】想要拍出能表现当时氛围的照片
15 【与背景的距离】想要拍出人像较大的纪念照
16 【纵向摄影和横向摄影】纵向摄影有什么改变呢？
17 【构图——留白】别让照片总是跟纪念照一样
18 【构图——水平线】想要拍摄难忘的水平线
19 【构图——线条】想要拍摄出有延伸感的照片
20 【纵横比】相同的场景，不同的氛围
21 【反光板】脸部阴影并不好看
22 【光源朝向】想要拍出物体的立体感
23 【微距摄影】想要拍出妖艳美丽的鲜花
24 【虚化——对焦】突出特定的被拍摄物
25 【虚化——前景虚化】想要拍出距离感
26 【景深】想要对焦在远景上
27 【慢速快门】想要拍摄光的轨迹
28 【色彩模式——种类】想要拍摄接近实景的颜色
29 【静物摄影】想要拍摄出优质的商品照片
30 【菜品摄影】想要拍出美味的菜品
31 【宠物摄影】想要拍出可爱的宠物
32 【PL滤光镜】想要消除镜子的反射
33 【河流和瀑布的摄影】想要捕捉到水的动态
34 【移摄】想要展现出被拍摄物的速度感
35 【天文摄影】想要拍出美丽的月亮
36 【手动摄影】想要拍摄美丽的烟火
专栏二 RAW 格式用于修片

第3章 想要拍出有个性的照片
37 【蒙蒙亮】拍出蒙蒙亮的景象
38 【加强色彩】拍出美丽的傍晚景色
39 【柔化光线】让小物品展现出柔美的一面
40 【逆光——透射光】运用饮料的透明感摄影
41 【逆光——正补偿】拍出美丽的鲜花
42 【白平衡——上色】拍出冷色照片
43 【白平衡——微调整】拍出自己喜欢的颜色
44 【天空颜色的变化】拍出更明艳的天空
45 【色彩设置①】拍出回忆般的梦幻氛围
46 【色彩设置②】拍出复古风的照片
47 【色彩设置③】拍出普通街道的戏剧感
48 【高调和低调】用低调拍摄人物
49 【单色——硬调和软调】拍出老年人的单色照片
50 【单色——调色】拍出有陈旧感的照片
51 【二次曝光】拍出梦幻般的街道夜景
52 【滤镜功能】拍出玩具相机的效果
专栏三 方便的辅助配件

第4章 还想了解更多摄影知识
53 【曝光的原理】曝光由光圈和快门速度决定
54 【摄影模式】模式拨盘的构造和使用方法
55 【摄影信息和回放】确认摄影信息和图像
56 【光圈】通过光圈来控制背景虚化的程度
57 【摄影距离】光圈以外的因素也会影响虚化效果
58 【快门速度】快门速度展现动态
59 【I SO 感光度】调节感光度数值
60 【白平衡】白平衡设置出正常的颜色
61 【色彩模式——功能】改变色彩的色彩模式
62 【对比度】对比度决定照片效果的软硬感
63 【饱和度】用饱和度来调整色彩的浓度
64 【单色】单色照片的基本知识和软硬程度
65 【滤镜功能】滤镜功能助你拍出艺术感
66 【交换镜头】交换镜头是数码单反相机的武器
67 【标准镜头和高倍率变焦镜头】从标准镜头开始使用
68 【长焦镜头】放大远景的长焦镜头
69 【广角镜头】广角镜头尽享透视的乐趣
70 【定焦镜头】定焦镜头的明亮度很出色
71 【微距镜头】微距镜头放大摄影小物体
72 【三脚架】三脚架防抖又帮助构图

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份不包含《满28包邮 清新：留住时光的摄影秘笈》内容的图书简介，侧重于其他领域的知识和实践，力求详实丰富： --- 《铸就数字时代的基石：现代后端架构与高并发性能优化实践》 内容提要： 本书深入剖析了构建稳定、高性能、可扩展的现代后端系统的核心技术与设计哲学。它超越了基础的编程语法层面，直击企业级应用面临的性能瓶颈、数据一致性挑战以及系统弹性设计等前沿议题。全书以实践驱动，从宏观的架构选型到微观的性能调优，为读者提供一套完整且可落地的知识体系。 第一部分：现代后端架构的基石 本部分聚焦于支撑现代互联网应用的基础设施和设计原则。我们首先回顾了从单体应用到微服务架构的演进历程，详细阐述了微服务架构的优势、挑战以及拆分策略。 1. 深入理解服务化边界： 探讨如何有效识别业务边界，避免过度拆分带来的分布式复杂性。重点介绍了领域驱动设计（DDD）在微服务划分中的应用，强调“一致性”而非“纯粹的拆分”。 2. 异步通信与消息队列的艺术： 消息队列是实现系统解耦和削峰填谷的关键。本书详细对比了Kafka、RabbitMQ、RocketMQ等主流消息中间件的特性，并深入讲解了消息的可靠投递、顺序性保证、幂等性设计，以及如何利用流处理模式进行实时数据加工。我们将通过大量代码示例，展示如何利用消息中间件构建高吞吐量的订单处理流程。 3. 服务治理与注册发现： 在微服务环境中，服务间的寻址和治理至关重要。我们详尽介绍了服务注册与发现机制（如使用Eureka、Consul、Nacos），并重点解析了服务网格（Service Mesh，如Istio）在流量管理、安全和可观测性方面的革命性作用。讨论了Sidecar模式的实现细节和性能考量。 4. 数据存储的策略选择与优化： 关系型数据库（SQL）依然是许多核心业务的基石，本书提供了针对MySQL/PostgreSQL的深度优化技巧，包括索引的精细化设计（复合索引、覆盖索引的取舍）、锁竞争分析与优化、以及读写分离和数据分片的实践指南。同时，对于NoSQL数据库，我们深入对比了键值存储（Redis）、文档数据库（MongoDB）和列式存储（Cassandra）的应用场景，特别关注了Redis在高并发下的缓存穿透、缓存雪崩问题的解决方案以及持久化机制的权衡。 第二部分：高并发场景下的性能极限挑战 本部分将视角转向系统在实际高负载运行中，如何挖掘性能潜力，突破并发瓶颈。 5. 并发编程模型与线程池调优： 深入探讨并发编程的底层原理，包括Java内存模型（JMM）下的可见性与有序性保证。重点分析了线程池的科学配置，如何根据任务类型（CPU密集型 vs IO密集型）合理设定核心线程数、最大线程数、队列容量，并讲解了如何利用ThreadPoolExecutor的拒绝策略来保护系统稳定性。 6. 缓存策略的精细化控制： 缓存不再是简单的“读写分离”，而是一个复杂的策略集合。本书详细讲解了多级缓存架构（CDN -> 边缘缓存 -> 分布式缓存 -> 本地缓存），数据一致性模型（如Cache-Aside、Read/Write-Through），并引入了针对热点数据和过期策略的动态调整算法。 7. 分布式事务的理论与实践： 随着业务拆分，跨服务的ACID特性保证成为核心难题。我们系统梳理了TCC（Try-Confirm-Cancel）、Saga模式以及2PC/3PC（两阶段/三阶段提交）的局限性与适用场景。重点通过实际案例，演示如何基于可靠消息实现最终一致性，确保业务流程的正确性。 8. 性能瓶颈的科学定位与压测： “没有测量，就没有优化”。本章教授读者如何系统地进行性能基准测试（Benchmarking）。介绍了JMeter、Locust等工具的高级用法，并强调了火焰图、调用链追踪（Tracing，如Zipkin/Jaeger）在定位慢SQL、锁竞争和GC问题的决定性作用。讲解了如何从操作系统层面（如`iostat`, `vmstat`, `perf`）捕获系统级指标，辅助应用层分析。 第三部分：系统弹性、安全与可观测性 一个优秀的后端系统不仅要快，更要稳，并且易于维护。 9. 容错与降级机制的部署： 介绍了熔断器（Circuit Breaker）、限流（Rate Limiting）和隔离（Bulkhead）在系统设计中的重要性。我们将详细解析Hystrix/Resilience4j等库的内部工作原理，并讨论如何根据系统负载和依赖状态，动态调整服务降级策略，确保核心服务在非核心服务故障时仍能提供服务。 10. 安全性考量：从API到数据传输： 覆盖了后端安全的基础知识，包括认证授权机制（OAuth 2.0, JWT的应用），输入验证与防止常见攻击（XSS, CSRF, SQL注入）。特别强调了敏感数据在传输和存储中的加密标准和密钥管理实践。 11. 可观测性的闭环构建： 现代分布式系统需要“一双透视眼”。本书将M.E.L.T（Metrics, Events, Logs, Traces）指标体系整合，讲解如何利用Prometheus/Grafana搭建实时的监控大盘，如何使用ELK/Loki进行高效的日志聚合和检索，并强调日志的结构化处理对故障排查的效率提升。 读者对象： 具备一定编程基础，希望从应用开发者转向系统架构师的资深工程师。 负责构建高可用、高并发互联网后端服务的团队负责人和技术经理。 对分布式系统、性能优化和现代架构技术栈感兴趣的实践者。 本书承诺： 本书摒弃了理论的空泛阐述，聚焦于业界成熟的、经过大规模验证的解决方案。每项技术点的引入都伴随着对“为什么这样设计”和“在什么场景下使用”的深入剖析，旨在帮助读者构建出真正经得起考验的数字基础设施。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就带着一种莫名的吸引力，那种淡淡的清新感，让人立刻联想到生活中那些美好而又易逝的瞬间。翻开书页，我并没有预料到它会如此深入人心。它不像市面上很多摄影教程那样，上来就讲复杂的参数设置和专业术语，而是从一个非常贴近生活的角度，去探讨“留住时光”这个概念。 我最欣赏它对于“情绪”的描绘。书中强调，一张好的照片，不仅仅是记录客观的景物，更重要的是捕捉当时的情绪和氛围。它教我如何通过构图、色彩、光影等元素，去传达出一种特定的情感。比如，在拍摄家人聚餐的场景时，它会引导我去捕捉那种温馨、快乐的氛围，而不是简单地拍下大家的脸。我尝试着去理解和运用这些方法，在拍摄我母亲生日的照片时，我更加注重捕捉她脸上满足的笑容，以及家人围坐在一起的亲密感，最终的照片比以往任何一次都更能打动人。 另一个让我受益匪浅的部分是关于“细节的捕捉”。很多时候，我们拍照会习惯性地将主体拍得完整，但这本书提醒我，有时候，一个不经意的小细节，更能触动人心。它会教我去发现那些被忽略的美，比如一滴露珠在叶片上闪烁，一个孩子手中玩耍的小玩具，或者是一抹夕阳落在墙壁上的斑驳光影。我开始学着用更细微的视角去观察周围的世界，并在拍摄时尝试去突出这些“小确幸”，结果发现，这些细节反而让我的照片更有故事性和艺术感。 这本书还非常有针对性地讲解了如何根据不同的场景和对象进行拍摄。比如，在拍摄自然风光时，它会教我如何利用天气和季节的特点来营造出不同的意境；而在拍摄人物时，它会强调如何与被拍摄者进行沟通，捕捉他们最真实、最自然的状态。我之前一直觉得拍人像很难，不知道怎么让对方放松，但这本书提供了一些非常实用的互动技巧，让我能够更好地引导拍摄对象，拍出更具神韵的照片。 总而言之，这本书给我带来的不仅仅是摄影技巧的提升，更是一种对生活的热爱和对时光的敬畏。它让我明白，摄影并非是遥不可及的艺术，而是我们每个人都可以拥有的，用以记录和表达生活的方式。它鼓励我去发现身边的美，去用心去感受，然后用镜头将这些美好的瞬间定格下来，成为永恒的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对美有着强烈追求的人，但总觉得自己的生活被很多琐碎的事情填满，很难有时间去静下心来欣赏和记录那些美好的瞬间。这本书的出现，就像一缕清风，吹散了我心中的迷茫，让我重新找到了与生活连接的方式。 书中关于“发现生活中的美”的部分，让我深有感触。它不是教你去拍那些惊艳的风景，而是引导我去关注身边那些被忽视的细节。比如，一杯热气腾腾的咖啡，窗台上的一盆绿植，或者一个孩子玩耍时专注的表情。书里通过大量的图片和文字，告诉我要如何用发现美的眼睛去观察，用敏感的心去感受。我开始尝试着去记录这些小小的美好，比如在早晨阳光洒进厨房时，拍下那温暖的光影；或者在我爱人下班回家时，拍下他疲惫却满足的笑容。这些照片虽然平凡，但对我来说，却充满了意义。 让我非常惊喜的是，书中还提到了“情感的表达”。它不只是告诉你如何拍得“好看”，更告诉你如何拍得“有故事”。它会引导你去思考，你想通过这张照片传达什么样的情感？是喜悦？是思念？是宁静？我尝试着去运用这些方法，在拍摄家人时，我会尽量捕捉他们自然流露的情感，而不是刻意摆拍。我发现，当照片里充满了真实的情感时，它会比任何华丽的技巧都更能打动人心。 这本书的“时间轴”的理念也让我受益匪浅。它鼓励我以一种更宏大的视角去记录生活，不仅仅是单张照片，而是将一系列的照片串联起来，讲述一个更完整的故事。比如，我可以记录一个孩子从出生到成长的过程，或者记录一年四季的变迁。这种“时间轴”的记录方式，让我觉得仿佛在用镜头书写一部属于我自己的生命史诗，每一页都充满了成长的痕迹和岁月的沉淀。 最重要的是，这本书让我明白了，摄影不仅仅是一种技能，更是一种生活态度。它让我学会了慢下来，去感受生活的美好，去珍惜身边的点滴。它不是让你成为一个专业的摄影师，而是让你成为一个更懂得生活、更懂得爱的人。我真心觉得，这本书带来的不仅仅是摄影上的进步，更是对生活的一种升华。

评分☆☆☆☆☆

这本书的风格真的非常独特，不是那种一本正经的教程，而是充满了一种灵动的气息，仿佛在讲述一个关于“留住时光”的奇妙冒险。我完全被它所吸引，一页一页地读下去，感觉自己也进入了一个充满光影和故事的世界。 它在“光影的语言”这个部分，给我带来了全新的认识。我之前一直觉得光线就是让照片变亮而已，但这本书让我明白，光线本身就具有表达能力。它会教你如何利用不同的光线来营造不同的氛围，比如温暖的、神秘的、戏剧性的。它通过大量的实例，展示了如何利用阴影来突出主体，如何利用反光来增加层次感，如何利用光斑来增加梦幻感。我开始尝试着去观察和运用这些光影的技巧，在拍摄室内景物时，我会特意去寻找那些有趣的光影互动，让照片变得更有艺术感。 让我惊喜的是，书中还提到了“瞬间的艺术”。它不是让你去等待那个完美的瞬间，而是教你如何去创造那个瞬间。它会告诉你，有时候，一个不经意的眼神，一个自然的动作，一个细微的表情，都能成为最动人的画面。它鼓励我去保持敏锐的观察力，去捕捉那些稍纵即逝的美丽。我尝试着在生活中多去留意那些不经意的瞬间，比如一个人在人群中发呆的表情，或者两只猫咪依偎在一起的姿态。当我用心去捕捉这些瞬间时，我发现，照片里充满了生命力和故事感。 这本书还非常注重“情感的共鸣”。它不仅仅是教你技巧，更是希望能通过摄影，让你与他人产生情感上的连接。它会鼓励你去拍摄那些能够触动人心的画面，去分享你对生活的理解和感悟。我尝试着去拍摄一些能够引起大家共鸣的主题，比如关于亲情、友情、乡愁等等。当我看到我的照片能够引起别人的思考和感动时，我感到无比的欣慰。 我特别喜欢它关于“摄影的温度”的解读。它强调，一张好的照片，不仅仅是技术上的完美，更重要的是它所蕴含的情感和温度。它鼓励我用爱去拍摄，用真诚去记录。我努力将这种理念融入到我的每一次拍摄中，不仅仅是为了拍出好看的照片，更是为了记录下那些美好的情感，让它们在岁月的长河中不被遗忘。这本书真的让我对摄影有了更深层次的理解，也让我用一种全新的方式去感受和记录生活。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太让我惊喜了！一直以来，我都觉得摄影这东西离我有点遥远，总觉得需要专业的设备和高深的理论才能拍出好看的照片。但这本书完全打破了我的固有认知。它不是那种冷冰冰的教科书，而是像一位资深的朋友，用最亲切、最易懂的语言，一步一步地引导我进入摄影的世界。 我尤其喜欢它关于“捕捉生活瞬间”的部分。书里没有充斥着拗口的术语，而是通过大量生动的生活化案例，教会我如何发现美，如何在平凡的日子里找到那些值得珍藏的画面。比如，书里提到的“捕捉孩子的笑脸”，它不是简单地说要抓拍，而是从光线、角度、情绪捕捉等多个维度进行了细致的讲解。我按照书里的方法，试着去拍我家孩子玩耍时的样子，虽然还不是大师级的作品，但确实比以前随便按快门要用心和有故事感多了。 还有关于“留住时光”这个主题，书里给出了很多非常有创意的想法。不仅仅是记录，更是一种情感的延续。它鼓励我去思考照片背后的故事，去营造氛围，让照片不仅仅是二维的图像，更是三维的情感载体。我尝试着为一些旧照片配上文字说明，或者用书中教的一些构图技巧去拍摄家人在一起的时光，感觉自己仿佛在用镜头写一本属于我们家的私家相册，每一页都充满了回忆和温度。 我最看重的是这本书的实用性。它不是纸上谈兵，而是真正能够指导我去实践的。比如，关于如何利用自然光，书中就给出了非常具体的操作指南，从不同时间段的光线特点，到如何利用窗户、反光板等，都讲得非常透彻。我试着在清晨和傍晚，利用不同的自然光拍摄家里的植物和我的宠物，效果真的比我想象的要好很多，照片的质感瞬间提升了。 而且，这本书的排版和图片都做得非常舒服，阅读体验极佳。不是那种密密麻麻的文字，而是有大量的插图和案例照片，配合着文字讲解，让人很容易理解和吸收。即使是没有摄影基础的初学者，也能从中找到乐趣和动力。我真心觉得，这本书就像我的一个私人摄影启蒙老师，它让我重新审视了生活，也让我学会了如何用镜头去记录和表达，让我的生活因此变得更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是摄影爱好者的福音！我一直觉得自己对摄影的热情很高，但总是在技术层面徘徊，拍出来的照片总是差那么一点意思。这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇新的大门，让我看到了摄影更深层次的可能性。 它在“构图的艺术”这个部分，真的让我大开眼界。我以前总是凭感觉去构图，但这本书用非常清晰的图示和理论，解释了黄金分割、三分法、引导线等等构图原则。它不仅是教我怎么摆放元素，更是让我理解了为什么这样构图会更舒服、更有视觉冲击力。我尝试着按照书里的方法去练习，比如在拍摄城市街景时，有意识地去寻找那些能够引导视线的线条，或者是在拍摄人物时，将主体放置在画面的黄金分割点上，感觉照片的整体感觉立刻提升了一个层次，不再是杂乱无章的堆砌。 让我印象特别深刻的是，书中不仅仅强调了技术层面的指导，更是注入了一种“摄影态度”。它鼓励我用更积极、更主动的态度去观察世界，去寻找那些能够打动自己的瞬间。它不是让你去复制别人的作品，而是鼓励你去发展自己的风格，去表达自己的情感。我开始尝试着在拍摄时思考“我想通过这张照片表达什么？”，而不是仅仅“我能拍到什么？”，这种思考方式的转变，让我的拍摄变得更有目的性和深度。 我还特别喜欢它关于“光影的魔术”的讲解。这本书并没有把光线讲得像科学论文一样枯燥，而是用非常形象的比喻和大量的实拍案例，让我体会到光线是如何塑造形体、营造氛围的。比如，它讲到如何利用侧光来突出物体的立体感，或者如何利用逆光来创造出梦幻般的效果。我尝试着在不同的时间、不同的环境下，去感受和运用光线，发现原来简单的光线变化，就能让一张普通的照片变得生动起来。 这本书的语言风格也非常棒，既有专业性的指导，又不失亲切感。读起来一点都不费劲，感觉就像在和一位经验丰富的摄影师朋友聊天，他会耐心解答你的疑问，也会分享他宝贵的经验。我之前买过很多摄影书籍，但这本书是我唯一一本会反复阅读，并且每次都能有新收获的。它让我觉得，摄影原来可以这么有趣，这么充满探索的乐趣。