每日一绘 人物篇 安小龙著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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安小龙著 著

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店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508294568

商品编码：29950642345

包装：平装

出版时间：2014-11-01

基本信息

书名:每日一绘 人物篇

定价：28.00元

售价：11.8元,便宜16.2元,折扣42

作者:安小龙著

出版社：金盾出版社

出版日期：2014-11-01

ISBN：9787508294568

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书从绘画所需要的工具开始了解，从简单的线条开始绘制，了解人物的表情、五官、四肢和动态姿势等基础知识。后面的绘画案例讲解也是按照人物的基础角色来进行分类，方便我们在学习的过程中了解到人物的特征，抓住人物的绘制特点。每个案例中都有细致的技法讲解和步骤剖析，让我们在绘画的过程中详细地了解到绘画的技巧。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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拾光之痕：浮世绘卷的无声叙事 一、引言：时间的刻度与记忆的碎屑 人类文明的演进，如同河流奔腾不息，而那些被时间冲刷后留下的痕迹，往往凝结成最能触动人心的篇章。本书《拾光之痕：浮世绘卷的无声叙事》，并非聚焦于某一特定的艺术流派或技法指南，而是深入探究“时间性”与“存在感”在视觉艺术中的哲学表达。它是一部关于“逝去之美”与“瞬间永恒”的深度思辨录，旨在引导读者超越对图像表层信息的解读，进入到作品背后蕴含的生命哲思之中。 本书的撰写历程，跨越了对近现代摄影、古典油画、乃至古代壁画的广泛考察，核心议题始终围绕着：艺术家如何捕捉并固定那些稍纵即逝的情感瞬间，以及这些被固定的瞬间如何反过来塑造我们对过去与未来的认知。 它力图构建一个跨越媒介的对话平台，探讨那些不需言语，却能直击灵魂深处的视觉语言。 二、第一部：光影的追逐——时间的几何学 在“光影的追逐”这一部分，我们将首先讨论光线作为一种物理现象，如何被升华为一种象征性的媒介。我们不会探讨具体的布光技巧，而是侧重于探讨不同时代、不同文化背景下的艺术家如何理解并运用“光”。 1. 莫奈的瞬息与德加的运动： 这一章将对比印象派画家对自然光的研究，如何将其从描摹客体转变为描摹“感知本身”。莫奈对鲁昂大教堂不同时段光影的记录，不再是建筑的写实，而是时间在物质表面的“侵蚀”过程。而德加在芭蕾舞排练场景中捕捉到的那些略显模糊、充满动感的瞬间，则揭示了“等待”与“行动”之间的张力，那是一种对未完成状态的偏爱。 2. 伦勃朗的戏剧性： 从印象派的自然光转向伦勃朗的室内光，我们探讨的是“内在的光芒”。他的作品中，黑暗不再是背景的缺失，而是一种主动的力量，它筛选、聚焦，迫使观者将全部注意力集中于被照亮的人物面部或手部——那承载着故事与命运的局部。这种对光影的极致控制，是对“可见”与“不可见”之间界限的哲学拷问。 3. 摄影术的介入： 当摄影技术出现，对“瞬间”的捕捉达到了前所未有的精确性。本书将分析爱德华·迈布里奇的运动序列摄影，如何将时间解构为离散的片段，这挑战了传统绘画中对连续性的惯有认知。通过对这些静帧的审视，我们得以窥见人类或动物在高速运动中，那些肉眼无法捕捉的“时间断层”。 三、第二部：面孔的迷宫——身份的层叠与剥离 “面孔的迷宫”聚焦于人像艺术。然而，本书的视角并非肖像画的“传神”，而是对“面孔”作为社会符号、心理载体以及历史容器的多维度审视。 1. 古典时代的“面具”与“原型”： 从古埃及的永恒面具到古希腊雕塑的理想化人体，人像首先是社会秩序与神祇意志的载体。这些面孔是高度程式化的，它们试图超越个体的短暂生命，塑造出永恒的道德典范或权力象征。它们代表着一种“被期望的样子”。 2. 维米尔的“窗内人”： 维米尔的作品提供了一个截然不同的视角——私密空间中的个体。他的女性形象，往往沉浸在阅读、沉思或日常劳作中，她们的目光很少直接投向观者。这种“无视”构筑了一种心理上的屏障。我们看到的，是她们构建自我世界的瞬间，而非为取悦他人而摆出的姿态。这探讨了“被观看”与“自我存在”的张力。 3. 现代艺术对身份的解构： 进至现代，毕加索、席勒乃至弗朗西斯·培根，开始系统性地瓦解传统的人像结构。本书将分析，当面孔被扭曲、碎片化时，我们丢失了什么？又获得了什么？培根笔下那扭曲的、被笼罩在阴影中的“尖叫”形态，与其说是对特定人物的描绘，不如说是对现代人普遍存在的焦虑和内在精神困境的视觉化表达。面孔不再是身份的标签，而是精神状态的战场。 四、第三部：废墟的低语——记忆的物质载体 第三部将视野投向静物与风景，但重点不在于对自然的描摹，而在于对“物的在场”与“时间的痕迹”的关注。 1. 凡·戴克与静物的宿命： 早期静物画中那些水果、花卉的腐烂边缘，是“虚空派”（Vanitas）思想的体现。这些并非简单的装饰，而是对生命易逝的明确提醒。本书将分析艺术家如何通过描绘“衰败”——表皮上的斑点、凋零的花瓣——来反衬当下瞬间的美好与珍贵，使静物成为时间流逝的微型剧场。 2. 特纳与风景的消融： 英国浪漫主义画家特纳的风景画，常以浓重的雾气、水汽或风暴来模糊山脉与海洋的界限。在他的作品中，坚固的山峦似乎正在被自然元素“溶解”。这是一种对人类宏伟叙事的反思：在巨大的自然力量面前，人类的创造物和短暂的生命，如同漂浮在迷雾中的幽灵，随时可能被吞噬。 3. 废墟的诗学： 本章将探讨艺术作品中对建筑废墟的偏爱。无论是对古罗马遗址的描绘，还是对工业时代被遗弃工厂的记录，废墟是“曾经存在”的强大证明。它们是失败的纪念碑，但同时也是时间对生命循环提供的一种慰藉——即“结束”本身也是一种新的开始。废墟以其残缺之美，邀请观者进行二次的、精神层面的重建。 五、结语：在无声中聆听 《拾光之痕》的最终目的，是邀请读者停止对艺术作品的快速消费。我们希望读者在面对每一幅图像时，能停下来，去感受那份超越媒介界限的“在场感”——那是艺术家在创作瞬间注入的生命气息，是光影在画布上停留的几何轨迹，也是时间在物体表皮上留下的不可磨灭的印记。本书提供的，不是一个标准的答案，而是一套深入探究视觉艺术中时间与存在之谜的工具与视角。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《每日一绘 人物篇》这本书带给我的绘画体验是前所未有的。它打破了我以往对绘画书籍的刻板印象，让我意识到学习绘画可以如此有趣且富有成效。安小龙老师在书中对人物五官细节的刻画，让我感受到了“灵魂”的注入。过去我画人物，总是觉得脸部表情不够生动，眼神空洞。但是，通过这本书的讲解，我才真正理解了如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化来传达不同的情绪，如何用简单的几笔勾勒出人物的个性。而且，书中还涉及到了不同发型、服装如何与人物整体造型相协调的知识，这些都是非常实用的技巧。最让我感动的是，书中不仅仅是单纯的技巧教授，还传递了一种对绘画的热爱和坚持。每天一绘的理念，鼓励着我不断地去尝试，去练习，即使遇到困难，也能从书中的鼓励和榜样中获得继续前进的动力。这本书已经成为了我书架上最珍贵的收藏之一。

评分☆☆☆☆☆

这本《每日一绘 人物篇》真的给了我太多惊喜！我本来只是想找一本基础的人体绘画教程，没想到安小龙老师的这本书完全超出了我的预期。首先，它的编排方式就非常用心，不是那种枯燥的理论堆砌，而是以“每日一绘”这种循序渐进的方式，让你每天都能有所收获，并且能够切实感受到自己的进步。我尤其喜欢它讲解人物比例和动态的部分，很多其他的书要么过于简略，要么过于复杂，而这本书的讲解非常清晰易懂，配合着图例，我一下子就明白了之前一直困扰我的问题。而且，它不仅仅是讲解骨骼肌肉，还深入到不同年龄、性别、体型的人物特征，以及如何表现人物的情绪和神态，这些细节的补充让人物形象更加生动立体。我之前尝试过一些网上找的零散资料，总是感觉学到的知识不成体系，但有了这本书，我感觉自己终于有了一个扎实的起点，每天按照书里的建议去练习，即使是简单的线条，也能画出一些有模有样的雏形来。我真的迫不及待地想继续跟着这本书往下学，相信我的绘画能力一定会有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对《每日一绘 人物篇》并没有抱太高的期望，因为市面上的人体绘画书籍实在太多了，大多数都雷同且缺乏新意。但是，安小龙老师的这本书真的让我眼前一亮。它的内容设计非常巧妙，将复杂的绘画知识拆解成易于消化和实践的“每日一绘”模式，这一点对于我这种平时时间零散的绘画爱好者来说，简直是福音。每天只需要投入一点点时间，就能掌握一个或几个小的绘画技巧，并且能够立即付诸实践。这本书的讲解逻辑非常清晰，从基础的比例、结构，到更深入的光影、材质处理，再到最终的人物表情和情感表达，层层递进，循序渐进。我特别喜欢书中关于如何表现人物“动态”的讲解，很多时候，人物画面的吸引力就在于其流畅自然的动作，而这本书通过生动的案例分析，让我理解了如何运用线条和构图来捕捉和传达人物的运动感。这本书不仅是一本绘画教程，更像是一位经验丰富的老师，在身边耐心指导，让我少走了很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年来一直对绘画充满热情但又缺乏专业指导的业余爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升的人物绘画书籍。《每日一绘 人物篇》安小龙老师的作品，恰好填补了我的这一空白。这本书最让我印象深刻的是其深度与广度的完美结合。它不仅仅是教你如何画出一个“像样”的人，更是让你理解“为什么”要这样画。书中对于人物解剖学的讲解，不是生硬的公式，而是通过非常直观的图示和简洁明了的文字，让你能够快速掌握人体骨骼和肌肉的结构，并理解它们如何影响人物的外形和动态。这一点对于我来说，简直是“醍醐灌顶”。此外，书中对于不同情绪、不同姿态的人物描绘，也给了我极大的启发。很多时候，即使骨骼比例都对，画出来的人物也显得呆板无神，而这本书通过对眼神、表情、身体姿态等细节的讲解，教会我如何赋予人物生命力。每天完成书中的练习，让我感受到一种充实感和成就感，仿佛每天都在一点点地靠近我的绘画梦想。

评分☆☆☆☆☆

在接触了《每日一绘 人物篇》之后，我感觉自己的绘画认知被彻底颠覆了。之前我一直认为人体绘画是一个极其枯燥和庞大的工程，需要花费大量的时间去记忆复杂的解剖结构。但安小龙老师的这本书，用一种全新的视角，将这个过程变得轻松且富有启发性。它不仅仅是教你“画什么”，更是教你“怎么去观察”和“怎么去理解”。书中对于不同角度的人物观察方法，以及如何从二维图形转化为三维空间感的讲解，让我受益匪浅。我尤其欣赏书中对于人物“神态”的描绘，这往往是区分一个普通画作和一个优秀画作的关键。通过对不同年龄段、不同职业人物的典型特征的剖析，我学会了如何捕捉人物的内在气质，并将其巧妙地融入到画面之中。每天完成一个小的绘画练习，让我感受到了学习的乐趣，也让我看到了自己进步的轨迹。这本书已经成为了我绘画道路上不可或缺的伙伴。