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刘深作 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514910872

商品编码：29950905671

包装：平装

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名：主题教学色彩教学研究系列丛书色调解读

定价：58.00元

作者：刘深作

出版社：中国书店出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787514910872

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：4开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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色调是画面色彩构成的整体效果。色调的和谐可使画面更加整体、统一更富有美感。依据色彩的倾向可分为冷色调和暖色调两大类，如果再细分可依据色相、纯度、对比等做细致分类。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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图书简介：色彩的语言：跨学科视野下的视觉传达与文化解析 主题： 本书旨在深入探讨色彩作为一种核心视觉元素，在不同领域中的应用、意义与文化内涵，构建一个跨越艺术、设计、心理学、乃至社会学的综合性色彩研究框架。 核心关注点： 探索色彩的物理属性如何转化为心理感知，进而影响人类行为与文化建构。 --- 第一部分：色彩的物理学基础与人眼感知 导言： 色彩并非单纯的视觉现象，而是光与物质相互作用的复杂结果。本部分将回溯色彩的科学根源，为后续的理论探讨打下坚实基础。 1.1 光谱的秘密：从电磁波到视觉经验 光的本质与可见光谱： 详细解析电磁波谱中可见光部分（约380nm至780nm）的波长特性，以及不同波长如何对应我们所感知的颜色。 光源的色温与显色指数（CRI）： 分析不同光源（如白炽灯、荧光灯、LED）在色温和显色性上的差异，及其对物体真实色彩再现的影响。探讨自然光——太阳光——作为标准光源的基准地位。 色彩的产生机制： 深入讲解选择性吸收、反射、透射和散射现象在色彩形成中的作用。重点剖析颜料（减色系统，CMYK）与光线（加色系统，RGB）在工作原理上的根本区别。 1.2 视觉系统与色彩感知：生理学的视角 视网膜结构与视觉细胞： 阐述视杆细胞和视锥细胞的功能分工，特别是三种视锥细胞（长波、中波、短波敏感）如何接收不同波长的光信号。 色彩恒常性（Color Constancy）： 这是一个关键的适应性机制。详细介绍大脑如何“校准”环境光线的变化，使我们对同一物体保持相对稳定的色彩判断。探讨在极端照明条件下（如黄昏、人造光下）色彩判断失真的原因。 色觉缺陷与色彩差异： 科学地介绍不同类型的色盲和色弱，分析它们对日常生活和特定职业（如交通信号识别、地图阅读）的影响。强调色彩设计必须考虑到人类视觉的多样性。 --- 第二部分：色彩的结构：理论模型与实践应用 导言： 成功的色彩应用依赖于对色彩关系及其空间组织规律的精确把握。本部分侧重于构建和应用色彩的理论模型。 2.1 色彩空间模型解析 传统的色彩轮（Color Wheel）： 梳理牛顿、歌德等历史上的色彩理论家所建立的色彩环，明确原色、间色、复色的定义。 科学化的色彩体系： 深入对比和分析现代色彩空间模型： Munsell 颜色系统： 侧重其三属性（色相Hue、明度Value、彩度Chroma）的相互独立性，及其在工业标准和精确描述中的优势。 CIE 1931/1976 色空间（xy/La）： 阐述这些模型如何通过数学方法模拟人眼的感知，并成为色彩测量和跨设备色彩管理的基础标准。 2.2 色彩关系与和谐构建 色彩的搭配法则： 系统讲解互补色、近似色、三原色、四色组等经典搭配方案，并结合色彩心理学，分析不同搭配带来的视觉张力或和谐感。 明度与彩度的调控： 强调明度（亮度）在传达信息清晰度和空间感方面的决定性作用，彩度（饱和度）对情感表达强度的影响。论述如何通过微小的明度变化实现层次感和视觉引导。 色彩的对比与统一： 探讨色彩之间产生的对比效果（如冷暖对比、纯度对比），以及如何通过“主色-辅色-点缀色”的比例分配来实现整体的视觉统一性。 --- 第三部分：色彩的语境：心理、文化与符号学 导言： 色彩的意义并非固定不变，它深深植根于人类的心理结构和特定的文化土壤之中。 3.1 色彩心理学：情绪与认知的连接 普遍的心理联想： 探讨红色（兴奋、危险）、蓝色（冷静、专业）、绿色（自然、平衡）等色彩在跨文化背景下产生的一些相对一致的情绪反应机制，解析其背后的生理基础（如高能耗与低能耗）。 环境对情绪的调节： 研究色彩在室内设计（医院、学校、办公室）中用作情绪调节工具的应用案例。例如，如何利用低饱和度的冷色调来降低焦虑感。 注意力和记忆： 分析高对比度的色彩组合如何提高信息提取的速度，以及特定颜色（如警示色）在编码和记忆过程中的效率。 3.2 文化差异与符号系统 东方与西方的色彩意象： 细致对比不同文化对同一颜色的不同解读。例如，白色在西方是纯洁的象征，而在部分东方文化中与哀悼相关；红色在中华文化中的喜庆意义及其在其他地区可能代表禁忌。 宗教与政治中的色彩编码： 考察特定色彩在历史进程中被赋予的意识形态含义，如制服、旗帜、宗教法袍中的色彩选择所传递的等级、权力或信仰体系。 流行趋势与色彩的生命周期： 分析时尚界、设计界如何推动和反映社会思潮，导致某些色彩在特定时期内快速流行，随后又逐渐淡出视野。 --- 第四部分：跨界应用：设计、艺术与媒介中的色彩策略 导言： 理论的价值在于指导实践。本部分聚焦于色彩在实际设计和传达活动中的策略性部署。 4.1 平面设计与品牌识别 品牌色彩的资产化： 探讨色彩如何成为品牌资产（Brand Equity）的核心部分，从商标设计到包装，乃至企业环境的统一性。分析色彩在建立品牌信任感和差异化方面的作用。 排版与色彩的层级关系： 论述在信息图表、海报设计中，如何利用色彩的重量感（明度和饱和度）来引导读者的视线流动，确保信息传达的有效性。 4.2 动态媒介与数字界面设计 屏幕显示的挑战： 讨论数字屏幕（LCD, OLED）的色彩表现局限性与印刷色彩的差异，强调色彩管理在跨媒体项目中的重要性。 用户体验（UX）中的色彩： 分析界面设计中色彩的可用性考量，包括状态反馈（成功、错误、警告）的标准色彩用法，以及如何利用色彩辅助导航和区分互动元素。 4.3 艺术表达中的色彩革新 印象派对光色的捕捉： 回顾19世纪艺术家如何脱离传统作画理念，转而专注于瞬间光影和色彩的物理现象。 抽象表现主义与色彩的情感爆发： 分析后二战时期，艺术家如何将色彩从描绘对象的任务中解放出来，使其成为表达纯粹情感和内在精神世界的媒介。 结语： 色彩的研究永无止境。它既是客观的物理现象，又是主观的文化载体。理解色彩，就是理解我们如何观看世界，以及世界如何通过视觉语言与我们对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，色彩不应该仅仅是眼睛看到的美丽，它还承载着丰富的情感和信息。这本书正好触及了我内心深处对色彩的这种认知。它不是简单地罗列颜色名称和搭配规则，而是深入剖析了“色调”这一概念的本质，以及它如何影响我们的视觉感知和情感体验。书中关于“色彩的情感语言”的探讨，让我对以往一些模糊的感受有了清晰的认识。比如，为什么某些颜色组合会让人感到宁静祥和，而另一些则会让人感到兴奋不安，这本书都给出了科学而富有洞察力的解释。我特别欣赏作者在处理“和谐与冲突”这一主题时的细腻。它并没有一味追求所谓的“和谐”，而是强调了在某些情况下，适度的色彩冲突反而能带来更强的视觉冲击力和艺术张力。书中大量的案例研究，从室内设计到服装搭配，再到平面广告，都展示了色调在实际应用中的无限可能。我尝试着将书中的一些理念运用到我的工作和生活中，惊喜地发现，原来一点点色彩的调整，就能带来截然不同的效果。这本书不仅仅是一本理论读物，更像是一本实践指南，教会你如何用色彩去表达、去沟通、去创造。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直像在迷雾中点亮了一盏灯，让我这个对色彩一直“只可远观而不可近玩”的人，找到了真正的方向。我一直觉得色彩是一门玄妙的艺术，看到那些大师的作品，总觉得他们仿佛拥有某种神秘的力量，能将颜色玩弄于股掌之间。但自己动手尝试时，却总是差强人意，要么是过于沉闷，要么是过于刺眼，总达不到那种既和谐又富有表现力的效果。这本书从最基础的色调入手，循序渐进地讲解了各种色调的构成、区分以及它们在不同情境下的心理效应。书中大量的实例分析，特别是对那些经典画作的解读，让我惊叹于色彩的魅力，也让我茅塞顿开，原来那些看似随意的搭配，背后却有着如此严谨的逻辑和深刻的含义。我尤其喜欢其中关于“冷暖色调的对比与融合”的章节，作者用非常形象的比喻，将抽象的理论变得生动易懂。读完这一章，我感觉自己仿佛打通了任督二脉，看世界的眼光都变了，走到哪里都会不自觉地去观察和分析眼前的色彩组合，尝试去理解它们为什么会给人带来这样的感受。对于想要提升自己审美能力，或者从事与设计、艺术相关行业的朋友，这本书绝对是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于色彩的书籍琳琅满目，很多都停留在比较表面化的介绍。但是这本书，完全超出了我的预料。它的切入点非常独特，不是从色轮或者色彩三要素这些老生常谈的内容开始，而是直接深入到“色调”这个更为精妙的层面。我之前总是对“冷暖”、“明暗”这些概念感到困惑，很难把握其中的微妙之处，而这本书恰恰是系统地讲解了这些。作者的语言非常精准，又不失生动，很多地方的描述都让我豁然开朗。比如，书中关于“饱和度”对色调影响的讲解，用了很多生动的比喻，让我一下子就理解了为什么有时候鲜艳的颜色反而显得不那么“高级”。而且，这本书非常注重理论与实践的结合，每一个理论概念的提出，都会配以大量的实例分析，并且这些实例都非常贴近生活，我能从中找到很多共鸣。我尝试着按照书中的方法去调整自己拍摄的照片，发现照片的质感和氛围有了显著的提升。这本书的价值，在于它能够真正地“启蒙”读者，让你从一个对色彩的“门外汉”，逐渐变成一个能够“读懂”色彩，并能运用色彩的“内行”。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本色彩的“百科全书”，又像一本“艺术史”的缩影，它将色彩理论与艺术史上的经典作品巧妙地融合在一起，让我看到了色彩的深度和广度。我一直对一些经典画作中的色彩运用感到着迷，但总是找不到一个清晰的脉络去理解。这本书的出现，正好填补了这一空白。它不仅仅是讲解了色彩的基本原理，更是通过对大量艺术作品的细致解读，展现了不同时代、不同流派的艺术家是如何运用色调来表达思想、情感和风格的。我尤其喜欢书中关于“色彩的象征意义”的章节，它让我了解到，在不同的文化和历史背景下，同一种颜色可能蕴含着截然不同的含义，这种跨文化的视角非常有启发性。而且，这本书的叙述方式非常灵活，时而严谨地分析理论，时而又充满人文关怀地讲述色彩背后的故事。读完之后，我感觉自己的艺术鉴赏能力得到了极大的提升，看任何艺术作品，都能有更深层次的理解和感悟。这不仅仅是一本关于色彩的书，更是一本关于如何用色彩去“看”世界，去“理解”世界的好书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，绝对是为那些渴望在色彩运用上寻求突破的人量身定制的。我之前学习色彩，总是觉得理论知识很零散，很难形成一个完整的体系。而这本书，从“色调”这个核心概念入手，将色彩的方方面面都串联了起来。作者的讲解方式非常系统，而且逻辑性极强，让我能够一步步地理解色彩的内在规律。我特别欣赏书中关于“色彩的氛围营造”的探讨，它让我明白了，为什么有些空间会让人感到舒适放松，有些则会让人感到压抑紧张，这背后都离不开精妙的色调搭配。书中提供了非常多的实际操作建议，并且这些建议都非常具体，易于理解和执行。我尝试着按照书中的方法去改造我的居家环境，发现整个空间的氛围都发生了巨大的变化，变得更加温馨和有格调。这本书不仅仅是教授知识，更是激发了我对色彩的创造力，让我敢于尝试，敢于突破。对于任何希望提升自己审美能力，或者希望在专业领域内更好地运用色彩的朋友，这本书绝对是你的不二之选。