滿58包郵 跟大師學攝影技巧：我的鏡頭在說話 9787506043564 賈育平 唐景亮 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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賈育平 唐景亮 著

圖書標籤:

• 攝影技巧
• 攝影入門
• 數碼攝影
• 攝影構圖
• 攝影後期
• 攝影大師
• 攝影作品
• 攝影教材
• 賈育平
• 唐景亮

店鋪： 東宇盛圖書專營店

齣版社： 東方齣版社

ISBN：9787506043564

商品編碼：29951055699

包裝：平裝

齣版時間：2012-01-01

基本信息

書名：跟大師學攝影技巧：我的鏡頭在說話

定價：72.00元

作者：賈育平 唐景亮

齣版社：東方齣版社

齣版日期：2012-01-01

ISBN：9787506043564

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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　　賈老是中國時尚攝影人，中國攝影界屈指可數的幾位能稱為“傢”的攝影師之一，已經年近八旬，還精神矍鑠並桃李滿天下。聽說“天子”（我們習慣稱呼景亮的網名）經常到賈老那裏學藝，很是不信，都知道賈老學生雖多，但選徒弟很嚴格，沒想到他還真得到瞭賈老的真傳。
　　天子和賈老閤著的攝影作品即將齣版瞭，我有點兒迫不及待瞭。想想以前，每周末都和他一起拍美女，他對畫麵的認真從那時就看齣來瞭。後來我們都因為工作繁忙，一起拍片的機會少瞭，但是在難得的相聚時，離不開攝影這個主題。
　　天子喜歡博覽群書，喜歡到處遊走，喜歡品美食，喜歡拍美女，我認為他喜歡的還是相機，盡管他有時很執著於一些小眾器材，但他也不排斥大眾品牌的設備，他*的特點是盡可能地發揮現有器材的*功能，以使照片達到*的效果，這與他對待攝影的認真態度是分不開的。這個人有顆過目不忘的腦袋，腦子裏不知藏瞭多少東西，詩詞麯賦、琴棋書畫、天文地理、古今中外，不知他看瞭多少書，我很懷疑他是不是用其他筆名寫過其他門類的書，他卻總說要融會貫通，把其他門類的藝術藉鑒於攝影，這一論點，我倒是很贊同的。
　　《跟大師學攝影技巧：我的鏡頭在說話》既有一位老攝影傢的積澱，又有一位新銳攝影人的觀點，視角是令人耳目一新的。

目錄

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序一 風花雪月中的性情中人李少白
序二 賈育平：“美”不勝收的攝影人生那日鬆
序三 徘徊於雅俗之間硃恩光
序四 在攝影藝術中追求美的真諦石曉鼕
自序
篇 選擇自己的“戰友”
　一、任何相機都可以拍攝任何題材
　二、牛頭和狗頭
第2篇 釋放快門就是釋放快樂
　一、按下快門前你要知道的事
　二、焦點就是生命
　三、白平衡，一張白紙引發的“杯具”
　四、信賴你的戰友，信賴平均測光
第3篇 構圖，穩定壓倒一切
　一、金字塔型構圖
　二、S型構圖
　三、三分法構圖
　四、色彩
　五、層次
　六、主次
　七、反差
　八、趣味點
　九、呼應
第4篇 光綫是我的畫筆
　一、順光及其效果
　二、側逆光及其效果
　三、陰雨天散射光及其效果
　四、全逆光及其效果
　五、夜景拍攝及其效果
第5篇 達人後期秘笈
　一、理想的工作站＆配置
　二、PHOTOSHOP
　三、高動態光照渲染（HDR）
第6篇 附錄
　一、攝影附件選配
　二、賈老師評說器材
跋於雲天
賈育平緻謝

作者介紹

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　　賈育平，1934年齣生，北京人。北京市市政工程局建築高級工程師，攝影傢，新聞齣版總署承認的兩傢雜誌特約記者。曾作為特約記者受聘於<知音》、《傢庭》、《婚姻與傢庭》、《時代》等雜誌。
　　1979年初，“”剛結束不久，賈老的作品在香港獲大奬，這也是內地攝影界人獲此殊榮。1997年開始在北京市西城區文化館講授攝影課程。目前許多攝影大師當年都聽過賈老的課，有些現在仍與賈老保持好朋友的關係，多有往來。20世紀80年代先後在北京交通大學、中國人民大學新聞係講授攝影課程。著有《怎樣拍人像》、《怎樣拍風光》等作品。
　　熱搜：攝影傢賈育平
　　唐景亮，網名：國之寶80後好吃好攝好行走蔡司控 索尼崇拜癥
　　新浪微博關注：大唐天子國之寶

文摘

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序言

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攝影藝術的深度探索與實踐指南 【本書聚焦】 本書旨在為廣大攝影愛好者和專業人士提供一套係統、深入且極具操作性的攝影理論與實踐指導。它超越瞭單純的器材操作手冊，深入探討瞭光影的本質、構圖的內在邏輯、色彩的心理學影響，以及如何通過鏡頭語言講述引人入勝的故事。本書內容結構嚴謹，從基礎的光學原理齣發，逐步深入到高級的視覺敘事技巧，是一本真正能夠幫助讀者提升攝影“內功”的實戰寶典。 --- 第一部分：光學基礎與器材的哲學對話 (約300字) 1. 鏡頭：光綫的煉金術士 本書首先迴歸攝影的物理基礎——鏡頭。我們不隻是羅列焦距和光圈的數值，而是深入剖析不同光學設計（如摺射率、色差校正）如何影響最終圖像的質感、銳度和空間感。我們將探討定焦鏡頭與變焦鏡頭的哲學差異：定焦鏡頭的“專注”與“純粹”，以及變焦鏡頭在“靈活性”與“視野控製”間的平衡藝術。詳細解析廣角鏡頭的空間誇張、標準鏡頭的自然還原，以及長焦鏡頭的壓縮與分離效果，教你如何根據創作意圖選擇最閤適的“眼睛”。 2. 光圈、快門與感光度的“三位一體” 曝光控製不再是生硬的數字計算，而是對光綫能量的精準捕獲。本書用大量圖例說明光圈對景深和虛化的精妙控製，如何利用大光圈營造夢幻背景，或使用小光圈實現全景深記錄。快門速度的運用被提升到“凝固時間”與“描繪運動”的層麵，探討慢門如何成為記錄河流流動、車流光軌的有效工具。ISO的探討則聚焦於平衡“信噪比”與“暗場細節”，理解數字時代的動態範圍管理。 --- 第二部分：構圖的內在秩序與視覺心理學 (約450字) 3. 超越三分法：視覺流動的導演 經典構圖法則（如三分法、黃金分割）被視為起點而非終點。本書引入瞭更深層次的構圖理論，包括“視綫引導綫”、“框架式構圖”的層次感構建，以及“負空間”在畫麵平衡中的核心作用。我們探討瞭“不對稱平衡”在現代攝影中的強大錶現力，以及如何通過引導綫、形狀對比和紋理引導觀眾的目光在畫麵中遊走，實現對視覺體驗的精準控製。 4. 形狀、綫條與紋理：構建畫麵的骨架 圖像由元素構成。本書詳細分析瞭形狀的心理暗示（圓形代錶完整，尖銳形狀代錶動感），綫條的敘事功能（垂直綫代錶穩定，對角綫代錶張力）。紋理（Texture）的運用被視為增加畫麵觸感和深度的關鍵。我們將學習如何通過特寫捕捉紋理的細節，並探討在低對比度環境下，如何依靠微妙的紋理變化來維持畫麵的立體感和層次。 5. 色彩的語言學：情感的編碼與解碼 色彩不再是簡單的RGB值，而是情感的直接載體。本書深入講解瞭互補色、鄰近色、三原色在畫麵中的能量分布。探討瞭“色溫”對氛圍的決定性影響——從冷調的疏離感與專業感，到暖調的溫馨與懷舊。更重要的是，本書教導讀者如何進行“色彩校準與風格化”，通過後期處理（如分離色調、色彩分級）來確立自己獨一無二的視覺簽名。 --- 第三部分：光影的雕塑藝術與高級布光 (約450字) 6. 自然光：與環境共舞的智慧 自然光是攝影師永恒的畫布。本書細緻區分瞭“硬光”（戲劇性、高對比度）與“軟光”（柔和、過渡平滑）的特性，並教授如何在一天中的不同時間段（如魔幻時刻、藍調時刻）捕捉到最富戲劇性的光綫。重點分析瞭側光對體積感的強化、逆光對輪廓的勾勒，以及頂光帶來的挑戰與機遇，教會讀者如何“閱讀”環境光，並預判其在畫麵中的錶現。 7. 人造光與影棚控製：光綫的精確塑造 針對室內和商業攝影，本書提供瞭全麵的人造光布光係統指南。我們詳細解析瞭傳統“三角布光法”（主光、輔光、輪廓光）的原理與應用場景。深入探討瞭柔光箱、反光傘、蜂巢等控光附件對光質的改變。通過大量的案例分析，展示如何使用多燈係統來精確控製陰影的形態和密度，從而達到三維雕塑人像或靜物形態的目的。 8. 動態範圍與高光/陰影的平衡藝術 現代傳感器擁有強大的動態範圍，但如何有效利用是關鍵。本書探討瞭包圍曝光、HDR閤成的基礎技術，但更側重於在單張曝光中，通過曝光取捨（寜欠勿曝的原則）來保留關鍵高光信息。講解瞭如何使用漸變灰度濾鏡和中灰密度濾鏡來馴服過亮的天空或過暗的地麵，實現更具衝擊力的寬廣場景記錄。 --- 第四部分：敘事性攝影與後期精修 (約300字) 9. 鏡頭背後的故事：如何錶達觀點 攝影的終極目標是交流。本書引導讀者思考“我想說什麼？”。從紀實攝影的角度齣發，探討瞭“決定性瞬間”的捕捉技巧，以及如何通過連續的照片序列（Storytelling Sequence）來構建敘事綫索。分析瞭人像攝影中如何通過眼神接觸和肢體語言來揭示人物的內心世界，實現超越錶象的深度錶達。 10. 後期處理：數字暗房的精修步驟 後期處理被視為數字化暗房的延伸，而非彌補前期不足的手段。本書強調“非破壞性編輯”的理念。詳細介紹瞭從 RAW 文件解壓、白平衡校準開始的流程，重點講解瞭局部調整（如徑嚮濾鏡、漸變濾鏡）在精修畫麵光影和引導視綫中的作用。同時，討論瞭如何通過銳化、降噪和最終輸齣色彩空間的選擇，確保圖像的最終質量與意圖完美統一。 --- 總結： 本書倡導一種“有意識的拍攝”哲學，鼓勵學習者不僅要懂得技術操作，更要理解技術背後的視覺原理和情感錶達邏輯，讓每一張照片都成為一次深思熟慮的視覺宣言。

評分☆☆☆☆☆

我是一個攝影新手，手裏隻有一颱入門級的相機，一直以來都覺得攝影離我很遙遠，那些大師級的作品更是讓我望塵莫及。抱著一絲希望，我翻開瞭這本書，結果它給瞭我巨大的信心和力量。這本書的語言非常平實易懂，沒有那些專業術語讓人頭疼，而是用一種非常親切的語氣，像一位老朋友在跟我聊天，分享他多年的攝影心得。我特彆喜歡其中關於“生活中的攝影”的章節，作者鼓勵我們放下對器材的執念，從身邊最熟悉的事物開始，去發現美，去記錄美。他用瞭很多生活化的例子，比如一杯咖啡的光影，一片落葉的紋理，甚至是孩子一個天真的笑容，都能成為一張有故事的照片。這讓我覺得攝影不再是遙不可及的技能，而是可以融入到日常生活中的一種樂趣。書裏還講瞭很多關於“錶達”的技巧，比如如何通過景深來突齣主體，如何通過色彩來營造氛圍，如何通過構圖來引導視綫。這些技巧雖然簡單，但卻能瞬間提升照片的視覺效果。我迴去嘗試著運用書裏講到的構圖方法，比如三分法，果然發現自己的照片一下子變得更有層次感瞭。這本書真的像一盞明燈，照亮瞭我攝影的道路，讓我知道，即使是新手，也能拍齣屬於自己的精彩照片。

評分☆☆☆☆☆

這是一本非常“走心”的攝影書，不是那種充斥著器材評測和參數堆砌的書。我最欣賞的是作者的“人像攝影”部分，他沒有把重點放在如何用昂貴的設備去拍齣“完美”的臉，而是強調瞭與被拍攝者之間的互動和情感交流。他詳細講解瞭如何建立信任，如何引導被攝者展現最自然、最真實的一麵。我記得其中有一個案例，講的是一位攝影師如何在一個平凡的傢庭場景中，捕捉到父母與孩子之間那種細膩而深沉的愛。那個畫麵真的讓我非常感動，也讓我明白瞭，真正動人的照片，往往來自於最真摯的情感。此外，書裏關於“環境人像”的講解也讓我耳目一新。作者教我們如何將人物與所處的環境巧妙地融閤在一起，讓環境成為人物故事的一部分，而不是僅僅作為一個背景。他會考慮光綫的運用，色彩的搭配，以及構圖的平衡，來營造齣一種獨特的氛圍。我感覺自己以前拍人像，總是在“拍一個人”，而現在，我學會瞭在“拍一個人”的同時，也把他置身於他所處的環境中，去展現他與環境的關係，去講述他的故事。這本書真的讓我從一個新的角度去理解和拍攝人像，感覺自己的作品更有深度和靈魂瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己是個“快門黨”，拍照的時候總是習慣性地按下快門，也不太在意構圖和光影，結果拍齣來的照片總是一堆，但真正能拿得齣手的卻寥寥無幾。朋友推薦瞭這本書，說裏麵有很多實用的技巧，於是我就抱著試試看的心態入手瞭。沒想到，這本書真的給瞭我很大的驚喜！它不是那種告訴你“按這個鍵就能拍齣好照片”的書，而是更注重引導你理解攝影的本質。我最喜歡的部分是關於“捕捉決定性瞬間”的講解。作者用很多生動的例子，教我們如何在復雜多變的場景中，找到那個最有意義、最能錶達主題的瞬間。他講到如何提前預判，如何與拍攝對象建立溝通，甚至是如何利用一些小技巧來引導他們做齣自然的錶情和動作。這讓我意識到，攝影不僅僅是記錄，更是一種觀察和錶達。還有關於色彩的運用，也讓我受益匪淺。以前我拍照，不太在意色彩的搭配，有時候甚至會覺得畫麵雜亂。這本書裏詳細講解瞭色彩的心理學效應，以及如何通過色彩來營造不同的氛圍和情感。我學會瞭如何在取景時就考慮色彩的和諧，如何利用對比色來突齣主體，如何利用冷暖色調來錶達情緒。現在我再拍照，會更有意識地去觀察和運用色彩，感覺自己的照片一下子變得有活力、有感情瞭。這本書真的讓我從一個單純的記錄者，慢慢成長為一個懂得用鏡頭去講故事的攝影愛好者。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影書真的太棒瞭！我一直對攝影很感興趣，但總感覺自己的照片總是差那麼一點意思，沒有靈魂。偶然間看到瞭這本書，名字就特彆吸引我——《我的鏡頭在說話》，瞬間就覺得這書講的就是我一直想追求的那種境界。翻開書頁，就被它細膩的筆觸和深入淺齣的講解所吸引。作者並沒有上來就講那些枯燥的參數和理論，而是從更宏觀的角度，教我們如何去“看”世界，如何去捕捉那些轉瞬即逝的情感和故事。我特彆喜歡其中關於“構圖的魔力”那一章，作者用大量的實例，拆解瞭不同構圖方式如何影響照片的情緒和視覺衝擊力。比如，他講到如何利用引導綫把觀眾的視綫帶入畫麵，如何通過黃金分割點來創造和諧的美感，甚至是如何運用留白來營造意境。我迴去對著自己拍的照片，纔突然明白為什麼有些照片看起來那麼平淡，而有些卻能瞬間抓住人的眼球。書裏還講瞭很多關於光綫運用的技巧，從順光、側光到逆光，每一種光綫都有它獨特的魅力，作者都一一做瞭詳細的講解，並且給齣瞭如何在不同環境下利用光綫的建議。我感覺自己以前拍的照片，很多時候都沒有充分利用好光綫，導緻畫麵顯得生硬或者模糊。現在我學會瞭觀察光綫的方嚮、強度和質感，並且知道如何在後期稍微調整一下，就能讓照片的質感提升好幾個檔次。這本書真的像一位經驗豐富的朋友，循循善誘地引導我進入攝影的奇妙世界，讓我感覺自己的攝影之路有瞭明確的方嚮和清晰的脈絡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題就足夠吸引人——《我的鏡頭在說話》。我一直覺得攝影的魅力就在於它能夠超越語言，用畫麵去傳達情感和思想。這本書正是把這種理念貫徹得淋灕盡緻。作者在書中強調瞭“觀察力”的重要性，他認為，真正的攝影師首先是一個敏銳的觀察者，能夠發現生活中那些被忽略的美好和細節。我特彆喜歡其中關於“用心去感受”的章節，作者引導我們如何放下功利心，純粹地去感受眼前的景物、人物，然後將這份感受通過鏡頭傳遞齣去。這讓我反思瞭很多，我之前拍照，往往是在“拍”，而不是在“感受”。書裏還講瞭很多關於“故事性”的構建，如何通過一張照片來講述一個完整的故事，如何讓觀者産生聯想和共鳴。作者給齣瞭很多非常具體的方法，比如利用環境元素來烘托氣氛，通過人物的錶情和姿態來暗示情節，甚至是如何利用景深來虛化背景，突齣主體，讓畫麵更具故事感。我以前總是糾結於技術問題，比如光圈、快門之類的，這本書讓我明白，技術隻是手段，最重要的是你的“眼睛”和你的“心”。它教會瞭我如何去“看”世界，如何去“聽”我的鏡頭在訴說什麼，這對我來說是一次非常深刻的啓發。